Esta serie es la ganadora del premio Animation of the Year del año 2004 dado por Tokyo International Anime Fair, y también ganó el premio Anime Grand Prix según la revista americana Animage. Es una increíble serie con episodios repletos de aventura, suspenso, guerra, robots; valientes pilotos, romance y peleas pesadas entre gigantes metálicos en el espacio y mucho más. El Junius 7 ha sido estrellado contra la Tierra y la segunda Guerra de San Valentín Sangriento ha comenzado, ¡esperen! Empecemos por el principio. Nuestra historia comienza durante la reunión diplomática entre una de nuestras protagonistas, Cagalli Yula Athha, y Gilbert Durandal representante de Plant. Pero lo diplomático queda rápidamente atrás con un ataque a los hangares de la base de asalto por las fuerzas especiales terrestres llamadas Phantom Pain. Debido a estos acontecimientos Gilbert pone en alerta máxima a todos los pilotos de élite a bordo del crucero Minerva y les ordena recuperar los Mobile Suit robados en el asalto.

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (Hierro de sangre huérfanos), es una de las mejores series Gundam de los últimos tiempos, nos traslada a una época, 300 años después de un gran problema entre la Tierra y Marte, donde los conflictos bélicos son el tema principal, allí se desprenden todos los sucesos, tomando un entorno con destellos de realidad al enmarcar problemas que están pasando en nuestra sociedad; como las guerras, los niños soldados y la pobreza. Este excelente anime de Mecha, drama y ciencia ficción no solo nos lleva a una gran aventura, también nos permite reflexionar. El enfoque de la serie es el interminable deseo de libertad en los humanos que viven en Marte, los cuales aún dependen de la Tierra para lograr su desarrollo y sobrevivencia. Nuestro héroe es un niño huérfano llamado Mikazuki, quien forma parte de un grupo de pequeños trabajadores en la empresa de seguridad Civil Chryse, esta apoya la independencia de la humanidad. Un día hubo un ataque al grupo de niños y nuestro protagonista entra en acción, para luchar contra los agresores, pilotando el legendario Gundam Barbatos.

Se desenvuelve en un entorno futurista donde la Tierra es el centro de atención y el terreno de batalla de una guerra interplanetaria. Mobile Suit Gundam AGE es la decimosegunda entrega de la franquicia Gundam, esta serie de anime nos presenta tres personajes principales, Flit Asuno, Asemu Asuno y Kio Asuno; cada uno con un arco argumental diferente, pero con una misión en común, defender al planeta en sus máquinas de combate a toda costa. La serie se encamina en la necesidad de resguardar la paz para la humanidad, la cual se ve afectada por un misterioso enemigo que aparece luego de muchos años de tranquilidad en la Tierra y la colonización del Espacio. Este enemigo tiene por nombre UE (Enemy Unknown), quien es conocido por destruir colonias espaciales. Uno de los protagonistas, Flit, deberá combatir contra este extraño invasor por la supervivencia de la humanidad, usando el legendario Gundam AGE-1.

El llamado Imperio de Zanscare, un nuevo movimiento que posee gran poder ha superado a la federación terrestre. Aprovechando la débil situación de la Tierra causada por la luchas de los años anteriores, Zanscare se dispone a invadir y así conquistar las colonias. Pero entre las sombras se crea una resistencia llamada Liga Militar, aquella combate y defiende las colonias esperando el apoyo por parte de la federación para generar el gran contraataque. Esta serie es un poco fuera de lo común, no solo por tener el protagonista más joven de la franquicia, llamado Uso Ewin de 13 años de edad, sino que también desenfoca un poco el modelo espacial de estas series y nos enmarca más en la Tierra, ya que luego de 15 episodios se torna el movimiento hacia el espacio. Por otra parte las batallas en el Espacio no quedan fuera de ella, lo cual nos regala mucha emoción y adrenalina.

Esta serie relata las aventuras increíbles de la tripulación de la nave Argam, y del grupo Anti Unión terrestre. Con la autoproclamación de Hama Karn como sucesora de la familia Zabi, quien toma el mando de Neo Zeon, anteriormente llamados Axis Zeon. El capitán del Argam recluta a una serie de jóvenes liderados por Judau Ashta para que se conviertan en los pilotos de los Mobile Suit. Es la tercera serie del género Gundam que ha sido producida. Mobile Suit Gundam ZZ es la continuación de Zeta Gundam, y fue la primera serie donde luchan como equipo varios robots. También posee una característica un poco superficial y cómica, que logra envolvernos en ese mundo metálico. Por otro lado, destacamos el gran arsenal del Argam: MSZ-010 Gundam Doble Zeta, el MSZ-006 Zeta Gundam, el RX-178 Gundam Mk-II y el MSN-00100 Hyaku Shiki.

Esta serie Gundam fue la primera en presentarse con formato de alta definición, pero luego hablaremos de esto, por ahora enfoquémonos en lo que nos ofrece su historia. La trama nos sitúa en el año 2307, en un mundo donde los combustibles fósiles han desaparecido de la faz de la Tierra y la única fuente de poder es la energía solar. Un dato interesante de esta entrega es el almanaque que utiliza, pues se ha convertido en la pionera del mundo Gundam, siendo la primera en utilizar el calendario cristiano o mejor dicho Anno Domini. La historia se interconecta con cuatro poderosos rivales, tres de ellos gobiernan las políticas y la economía mundial, La Unión de Energía Solar y las Naciones Libres, La Liga de Reforma Humana, la Unión de Avanzada Europea; estas potencias se enfrascan en una guerra interminable por el poder y la energía, pero todo empieza a cambiar cuando la cuarta fuerza llamada Celestial Bing entra en acción, uniéndose a la lucha contra las tres organizaciones al mismo tiempo, y el encargado de tan gran hazaña es nada más y nada menos que Setsuna Seiei y su Gundam Exia GN-001.

Nuestra serie está ambientada 7 años después de su predecesora Gundam Build Fighters, y al igual que la pasada entrega, esta presenta una trama donde los protagonistas deben enfrentar a sus adversarios en un torneo con Modelos Gumpla, los cuales son reconstruidos para la batalla. En esta ocasión, son tres nuestros personajes principales, Sekai Kamiki, Yuuma Kousaka y Fumina Hoshino, ellos se encargaran de hacer lo imposible por ganarse una plaza en la gran competencia. Lo interesante de este anime en particular es el cambio de reglas en el torneo de Gundam, pues si bien las luchas eran uno contra uno, ahora son en equipo de tres, cada uno debe hacer lo posible por aliarse rápidamente con sus compañeros para así ser el arma más poderosa de todo el combate. Pero las cosas no serán tan fáciles, debido a que la trama también envuelve misterios por debajo de la mesa en los que nuestros protagonistas se ven envueltos. Pero no dejes que nosotros te lo contemos todo, échale un vistazo por ti mismo(a).

Esta serie de anime Gundam es bastante especial, pues su creación forma parte y le da vida a los 35° aniversario de la franquicia, además nos lleva a una realidad diferente en un tiempo posterior en el año R.C. 1014, donde un piloto de poca edad, Bellri Zenam, logra controlar a un robot gigante que pocos son capaces de manejar. Este muchacho pertenece a la Capital Guard, una entidad que tiene como misión el cuidado y protección del elevador orbital Capital Tower. La trama real da comienzo cuando la Capital Tower es abatida por un grupo de piratas interestelares; en plena batalla Bellri se encuentra con Aida y su Gundam, en ese momento se crea una conexión uniéndose a los Pirate Corps para hacerle frente a Capital Army, la causante de todos los problemas en la órbita. Siendo la decimotercera entrega de la franquicia no se esperaba menos que mucha acción y Mecha en todas partes, además sus escenas se recrean en clásicos escenarios espaciales, pero la cereza del pastel es que el mismo Yoshiyuki Tomino la ha escrito y dirigido, cosa que no hacía desde 1999.

Y como no podía faltar la serie que lo inició todo, aquí traemos el primero y uno de los mejores animes de todos los tiempos, Mobile Suit Gundam; si bien, al principio no tuvo buena audiencia, y eso lo llevó a su suspensión, pronto y con ayuda de Bandai, la serie adquirió la fuerza necesaria para convertirse en una franquicia multimillonaria, llevada al cine varias veces. ¿Y quién no recuerda a nuestro protagonista Amuro Ray y a su Gundam RX-78-2? Este personaje con su poderoso robot de batalla cambió nuestro modo de ver Mecha y ciencia ficción. La trama se conforma en un universo repleto de ciencia ficción llamado Universal Century, y nos cuenta los dramáticos conflictos bélicos entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, donde la Guerra de un Año, es librada por la declaración de independencia de parte de Zeon. La historia de nuestro primer héroe Gundam comienza con una hazaña increíble, donde Amuro detiene un ataque de la organización independentista pilotando el humanoide RX-78-2.

¿Si te preguntas por qué Mobile Suit Gundam Wing es la mejor de todas? El simple hecho de tener éxito rotundo y ser doblada en varios idiomas, además de obtener el crédito por haber popularizado la franquicia de Gundam en el occidente, la convierte en la madre de todas las series Gundam en la historia. Esta serie tuvo múltiples adaptaciones al manga y videojuegos, también crearon algunas Ovas. Se encuentra en un universo paralelo de su primera presentación, Mobile Suit Gundam, y trata justamente de una batalla bélica entre las colonias del espacio y la Tierra. Su cronología futurista y la trama de colonias espaciales, un yugo por parte del gobierno llamado Alianza Unida de la Esfera Terrestre (OZ), y las máquinas de combate hacen la mezcla perfecta para una muy buena entrega de anime de Mecha y ciencia ficción. La historia comienza en el año 195 y cinco jóvenes, entrenados por científicos, cada uno en un Gundam con tecnología avanzada y una misión, vengarse de OZ.

Empezamos el conteo con una serie que nos permite desvincularnos parcialmente del contexto original donde se desarrolla la historia principal de Mai-Hime. Es una suerte a favor del fandom de este anime, porque que se puede disfrutar de unos minutos más de este especial que si bien es algo corto, es divertidísimo. Mai-HiME: Kuro no Mai/Saigo no Bansan nos ubica junto a Mai, Natsuki, Shizuru y Reito en una playa paradisiaca con un sol radiante y hermosas chicas en bikinis, pero no todo es tan bonito como se pinta, una terrible venganza se va tejiendo tras los bastidores. No te arruinaremos la sorpresa, así que no pienses más y date la oportunidad de apreciar esta breve pero muy agradable aventura.

La serie Naruto desde sus inicios ha brindado una gran cantidad de personajes que aún el día de hoy son íconos en el género del Shounen, pues no solamente sus protagonistas son geniales, sino que los secundarios han sido desarrollados para robarse el show en más de una ocasión como lo hicieron Gaara, Neji, Shikamaru o Kakashi; pero es Rock Lee en esta oportunidad que se lleva toda la atención. Salvar el mundo shinobi resulta ser una tarea bastante agotadora. Ser ninja no es sinónimo de estar a la expectativa de que Orochimaru se lleve a Sasuke o que la organización criminal Akatsuki secuestre a Naruto. Aquí en Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden la preocupación puede ser un poco menor, pero no bajes la guardia. Únete a Rock Lee y compañía para vivir las batallas más inverosímiles.

Onegai Twins es una serie derivada de Onegai Teacher, ambas guardan relación hasta cierto punto debido a que comparten algunos personajes en común pero cabe destacar que los personajes en Onegai Teacher no tienen la misma relevancia en el spin-off. La ventaja que tiene esta serie es que no es obligatorio ver el predecesor. Ahora entrando en materia, te recomendamos que si no los has visto, no lo hagas sin tener un par de pañuelos a tu disposición, no es que te vaya a poner a llorar pero puede ponerse emotivo. Onegai Twins está lleno de humor, fan service y bromas pervertidas además de un triángulo amoroso entre Karen Onodera, Miina Miyafuji y Maiku Kamishiro; aunque lastimosamente las chicas les da miedo a tener algo romántico con Maiku porque creen que pueda ser su hermano. En esencia esta serie habla de amor puro, es bastante bonita con un toque de ciencia ficción. Onegai Twins fue hecha para aquellos que buscan un romance complicado y fuera de lo común.

Neko no Ongaeshi es una obra de arte tan hermosa como su antecesora Mimi wo Sumaseba. Ambas comparten un estilo similar lo que permite relacionarlas por la filosofía que ambas construyen sobre el encontrarse a sí mismo, descubrir fortalezas y aprender sobre toma de decisiones. Así es como vemos a Haru Yoshioka, quien después de salvarle la vida al príncipe de los gatos, cae en una situación bastante enredada pues el rey de los gatos, ahora quiere casar a Haru con su hijo a la fuerza y para salir de su compromiso, le pide ayuda al carismático Barón Humbert von Gikkingen. Haru y el Barón emprenden una odisea contra todo pronóstico para escapar del reino de los gatos, a través de esa travesía terminamos conociendo una nueva Haru con una personalidad propia. Haru en el reino de los gatos es una de esas historias que son para disfrutarse un domingo en la casa con chocolate caliente y galletas, es deliciosamente encantadora.

Este es un spin-off bien peculiar, pues la serie principal de donde nace es Shingeki no Kyojin. Es un anime donde la frustración, el hambre, la intriga y desesperanza reinan junto al terror de vivir en un mundo gobernado por titanes. Los humanos como medida de supervivencia, construye muros gigantescos para protegerse de estos monstruos devoradores de hombres. En Shingeki! Kyojin Chuugakkou seguimos igualmente a Eren, Armin y Mikasa, pero la forma y fondo de este anime cambian drásticamente. Olvídate del gore y prepárate a ver tus personajes favoritos en otro contexto, esta anime es para ti si disfrutas de comedia y situaciones disparatadas en cada segundo, realmente es muy divertido si estás saturado del drama de Eren en la historia principal, puedes darte un break y reír un rato.

A veces de una serie hay mucha tela que cortar, ese es el caso de Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos, serie que ha generado una gran cantidad de productos y personajes fantásticos. En Yu-Gi-Oh! Arc-V seguimos a Yuuya Sakaki, quien está determinado a convertirse un duelista del entretenimiento, considerado una disciplina en el mundo que habita. Esta serie derivada es especial porque permite revivir a través de los diversos estilos de juegos, cada temporada de Yu-Gi-Oh! que ha surgido como Yu-Gi-Oh! GX, Yu-Gi-Oh! 5D y Yu-Gi-Oh! Zexal, de hecho, antiguos personajes hacen reaparición, como es el caso del cuarto mejor duelista del mundo Edo Phoenix. Sin nada que envidiar a los animes previos, mucha acción y duelos son ingredientes primordiales en este spin-off.

La serie que ocupa nuestro puesto número 4 es un éxito mundial, su fama ha recorrido el planeta completo y quizás un poco más. Hemos seguido desde 1997 las aventuras Pokémon de Satoshi también conocido como Ash Ketchum junto a su Pikachu. Lo cierto es que en Pokémon: los orígenes, dejamos a Ash como protagonistas para centrarnos en Red quien viene siendo el protagonista real proveniente de los videojuegos Pokémon Rojo y Pokémon Verde. Vemos a manera de resumen a través de sus episodios, los inicios de Red en la Liga Kanto, tal cual experimentamos en las primeras versiones de este famoso videojuego. También verás rostros conocidos como los del profesor Oak, Green (Gary), Misty y Brock quienes se encargarán de enriquecer el viaje de Red. Pokémon: los orígenes, resulta una excelente opción si quieres dar una muestra sobre el mundillo pokémon de forma breve, también verás muchos monstruos de bolsillos, al Equipo Rocket e incluso Mew y Mewtwo.

La serie derivada que ocupa el puesto número 3 de nuestro conteo resulta ser una bocanada de aire fresco, pues Magi: The Labyrinth of Magic, es un anime bastante completo con bastante acción y diversión. Si eres fan de esta serie y eres de las personas que aman ver cómo inician las historias, esta precuela te encantará. El epicentro en Magi: Sinbad no Bouken es como su nombre lo indica, Sinbad, que a diferencia de la historia predecesora era Aladdin el personaje principal. Como espectadores nos enseñan de donde vino Sinbad, cómo era su vida de niño, también el despertar de sus poderes, la creación del Reino de Sindria, ya que en el anime Magi: The Labyrinth of Magic lo vemos ya en su madurez como rey de Sindria.

Muchos quedamos tristes cuando Barakamon llegó a su final, sin embargo con el anuncio de Handa-kun, la semilla de la esperanza empezó a germinar, aunque no vamos a mentir, ciertas dudas también invadieron, pues esta precuela de Barakamon se sitúa en el entorno escolar de Handa Sei. Handa-kun se diferencia pronunciadamente de su serie predecesora porque esta se centra 100 % en la comedia, es irreverente y fresca, llena de situaciones absurdamente cómicas, buena música y personajes secundarios que aportan a la trama de los episodios sin ser opacados por nuestro idol Handa. Es una dicha disfrutar este anime que dista mucho del original, vemos a Handa ser víctima de una aparente bullying, que realmente no son más que situaciones mal interpretadas que se van enredando más y más a lo largo del episodio.

Saint Seiya es un anime que prácticamente es considerado como una franquicia porque desde sus inicios ha estado nutriendo el universo del manga, anime y el cine. Ya sea porque Masami Kurumada o algún otro mangaka decida desarrollar una aventura nueva para los santos de Athena conocida en esta era como Saori Kido. En este spin-off dejamos a un lado a nuestros santos de bronce para darles el protagonismo a los santos dorados, en especial Aioria de Leo. Saint Seiya: Soul of Gold les brinda a los fanáticos de esta saga una oportunidad de ver a los caballeros dorados trabajando en equipo en la tierra de Asgard con una misma meta en común. También es posible darle cierre a las historias previamente desarrolladas en la trama principal. Acción, drama y nuevas incógnitas nos trae esta entrega, pues tenemos varios centros focales los cuales llaman la atención, como la resurrección y amnesia de los santos de oro después de sacrificarse en el Muro de los Lamentos, la batalla en curso contra Hades y el origen de otra guerra santa contra Odín.

Este increíble juego logra combinar el ejercicio físico, y lo genial y divertido del género Otome. Es el primero de su clase, donde el romance se lía con tu salud corporal y mental. Posee una cantidad impresionante de unas 1000 palabras y voces para entretenernos, y eso no es todo, pues la gran sorpresa es que está en español, así que no debemos preocuparnos si solo dominamos el habla hispana. Y si hablamos de motivación, este juego Otome las mantendrá en forma y avivará el romance durante todo el trayecto. Los creadores del juego dicen que gracias al Moe, un término japonés que describe los sentimientos de una persona al detallar a un personaje femenino que es adorable ante sus ojos, el juego ha llegado a ser un gran éxito. La trama avanza cada vez que tu superas los objetivos deportivos, que van desde hacer abdominales y otros ejercicios de cardio; Y si te sientes sin energía, los comentarios durante la historia te darán mucha fortaleza y motivarán el compromiso contigo misma, porque eres la actriz principal de la película.

El juego se desarrolla en el día del amor, San Valentín. En él eres una chica y comienzas a darte cuenta de que no quieres estar sola y no sólo eso, sino que descubres sentimientos dentro de ti hacia uno de tus amigos. Aquí comienza la trama donde quieres invitar a este chico especial para pasar ese día especial junto a él, pero no sabes cómo decirle, invitarle o qué hacer ese día. Depende de ti cómo seguir el juego y de qué manera terminarlo. Es de los pocos juegos Otome online, gratuito y en español. El juego es corto pero excelente en cuanto a la trama en la que se desenvuelve. También conseguimos muy buenos diseños de los lugares y personajes. Y no solo esto, al terminar si te agrado mucho, puedes volver a jugar, y decidir si quieres quedar con otro chico de la historia. En resumidas cuentas es muy entretenido y nos lleva a ambientes de romanticismo, suspenso e incertidumbre.

El juego presenta en un ambiente dentro del centro de la ciudad de Nueva York, donde trabajas para un hombre llamado R. Carte, dueño y fundador de Carte Corp. Conoces dentro de la empresa a Matt Ortega tu compañero de trabajo, quien te resulta muy encantador por su forma de ser, logrando atraerte hacia él y tomas la decisión de acercarte de forma especial. Pero todo puede cambiar por la impactante llegada de su hermano, el cual pone en duda y en riesgo tu decisión hacia a Matt. Is it Love? Matt lleva a tomar diferentes caminos y como todo juego Otome pues elegir el final de este. En él te encontrarás con diferentes personajes como Matt, quien es diseñador gráfico y hombre de lujos, pero con sentimientos hermosos, y también su hermano no menos especial, Daryl Ortega; él y su lema de disfrutar los placeres prohibidos cautiva e insta a arriesgarte en sus manos.

Un Juego Otome para aquellos amantes del género de vampiros y misterio, donde eres una especie de semi-vampiro solitario quien, con el fallecimiento de su padre, decide estar un poco alejado de la sociedad. Nuestro protagonista está bajo la protección del clan de vampiros Clay y un líder de los licántropos, además hay un cazador que le sigue las pisadas buscándolo para matarlo. Este personaje debe elegir muy bien sus caminos ya que al ser un ser sobrenatural mestizo no es reconocido oficialmente en ningún clan. El juego, también muestra ese lado tierno de las historias de vampiros donde el personaje no desea lastimar personas para alimentarse de ellos, lo cual le trae burlas y también indiferencia de parte de otros de su especie, por ser híbrido y sensible. La trama se desarrolla conforme a las decisiones que tomes, y resulta ser muy bueno si logras elegir con qué personaje terminas al final del juego. El romance entre seres de mitológicos y escenarios dramáticos, de suspenso, amor y fantasía, sin duda, es una aventura que debemos vivir.

En este juego Otome eres una chica en una nueva ciudad, con nueva viva y nuevo trabajo, por esto decides ir en busca de un lugar decente para vivir en ella. La trama comienza cuando te encuentras un agente de bienes raíces y te hace la gran oferta, te lleva a una casa muy peculiar y con un contrato que no puedes rechazar. En el transcurso de My Strange Lovers conoces a los cuatro personajes con los que interactuarás. Cuatro jóvenes muy apuestos pero un poco extraños. Este juego Otome tiene una temática de misterios, que hace sentir gran intriga de todo, desde el comienzo hasta el desenlace. También conecta al mundo real con el fantástico, y poco a poco te das cuenta de que estos paradigmas son bastante salvaje y bueno, allí se abre una gran puerta de aventura.

Bidding for Love o Licitación del Amor en español, es un juego donde se hacen ofertas al mejor postor, pero la mejor oferta no se queda con un objeto sino con una chica que es ofrecida en reuniones secretas. La trama comienza con una muchacha normal que trabaja en una oficina y su jefe le indica sobre una supuesta y extraña reunión en un hotel, al llegar al lugar es secuestrada y atada. Todo se torna misterioso y lo único que puedes entender es que te están subastando. Este juego Otome te ofrece 3 personajes principales; Mitsurugi Kiro, quien llega a ser uno de los personajes favoritos para muchas por su seductora personalidad, Takato Irika, en la historia es como el hombre indeciso que no le agradan mucho las ventas ilícitas de personas, pero que contribuye con ello, además es un príncipe árabe que posee educación y amabilidad; Kozuki Kairi, es un actor de carácter engreído y sospechoso, ya que presenta muchos cambios de humor. Sin duda, Bidding for Love te envuelve en situaciones de actos ilegales, investigaciones y sexualidad que, seamos sinceras chicas, ¡nos encanta!

Este juego Otome te lleva a un mundo fantástico donde pasas de una situación a otra inesperadamente. El inicio del juego empieza en una escuela con un ambiente juvenil y misterioso, pues no sabes lo que pueda pasar. La trama empieza cuando una extraña joven cae en un profundo sueño; al principio nos parecerá confuso porque, al despertar la chica se da cuenta que su imaginación es más real de lo que parece. La historia continua cuando eres transportada por una especie de portal a un mundo espiritual donde comienza toda la aventura. Aunque anteriormente solo estaba en el idioma inglés, fue lanzada en febrero del 2016 una nueva versión en español y completamente gratuita. También posee dos modalidades, una paga, la cual permite comprar a todos los personajes de la historia, y otra donde puedes ir avanzando de manera gratuita con unos tiquetes o pases diarios que te ofrece el juego. Y si bien es bastante corto no deja de ser bueno, en él podrás conseguir aventuras de romance y fantasía junto a estos cuatro personajes; Fan, Sera, Hylei y Kidan.

En este juego Otome tienes una vida normal como toda persona, sales con tus amigos y vas a la escuela, pero te persigue el trágico recuerdo de la muerte de tus padres, los cuales fallecieron de manera misteriosa y tú recuerdas en ese día unos incandescentes ojos rojos. La trama comienza a desenvolverse cuando en un extraño hombre te ataca e intenta matarte, ahí te das cuenta que él quiere beber tu sangre y logras relacionarlo con el asesinato de tus padres. Para escapar de la muerte debes sacar la gamers que hay en ti, además tienes la ayuda de tres personajes, tus protectores. Un cazador, un vampiro y un hombre lobo que nunca te dejarán sola. El juego te lleva a una aventura donde debes luchar por el poder y el trono de los vampiros, para ello debes elegir cuál de los personajes vas a seguir para lograrlo, es todo un dilema. Este juego Otome está cargado de aventura, te lleva a grandes escenarios de luchas y escenas románticas entre tú y tus aliados sobrenaturales.

Trabajas en un museo y tu vida es una rutina, nada fuera de lo normal. Pero un día, tu hermano gemelo llamado Kamui, por razones desconocidas desaparece, entre tanto; en tu deseo de encontrarlo un hombre aparece dentro del museo y te dice que él puede llevarte con tu hermano perdido. Pero sólo allí comienza la intrigante historia, porque en ese momento y de la nada aparecen tres dioses; Loki, Odín y Od. En el juego debes elegir con cuál de los personajes quieres continuar la historia, desde allí el romance y la aventura empieza a nacer, pero debes tener cuidado, cada personaje tiene una personalidad que lo distingue como un dios y te pueden llevar a situaciones indeseadas. Midgard Love se enfoca en la mitología nórdica, siendo una travesía de misterios y acertijos, y tú siempre estarás acompañada de un dios con poderes sobrenaturales y muchas leyendas.

Este juego Otome plantea un mundo que está llegando su fin a causa de un inesperado apocalipsis zombie, lo sabemos chicas, también nos encanta esto; la trama habla de una infección que logró contaminar a casi toda la raza humana. Tú, como protagonista. Eres una de las pocas sobrevivientes y sigues a un grupo de personas y a su líder, un hombre llamado Tsubasa Kisora. Si no fuera poco el apocalipsis zombie, un día los líderes de tu grupo son mordidos, allí empieza la diversión. La oleada de mordidas empeora cada vez más, hordas de zombies acorralan a todo el grupo, ahí, un misterioso personaje aparece y consigue salvarte. A partir de allí tú debes confiar en él, pero vienen muchas preguntas a tu mente sobre si realmente está de tu lado o no, sin embargo, consigue enamorarte de él. Es un excelente juego para los amantes de nuestros amigos mordelones, y el romance entre tú y el héroe del pueblo es algo que no debes perderte.

Comenzaremos hablando del anime más joven de la camada. Con una emisión recién salida del horno, Days llegó para quedarse, causando estragos en los aficionados a los animes deportivos, quienes clamaban por una serie nueva que llenará sus cuerpos y mentes de adrenalina pura. De la mano del mangaka Tsuyoshi Yasuda y con un reconocimiento en papel como mejor manga Shonen, esta serie tiene buena pinta y solo nos queda esperar a ver si la adaptación al anime tendrá tanto éxito como su predecesor. Esta historia combina el corazón y la genialidad de este deporte en un solo lugar, a través de sus protagonistas. Cuenta la historia de Jin Kazama un prodigio del fútbol, quien conoce al torpe y atolondrado Tsukushi Tsukamoto y lo invita a participar en un juego, donde Tsukushi mostrará con creces su falta de habilidad, pero con coraje, corazón y entusiasmo, ganará el respeto de Jin y de sus compañeros de partido. A partir de entonces, Tsukushi decide unirse al equipo de fútbol de su secundaria, junto a Jin, ¿logrará ser parte del equipo?, ¡Descubranlo viendo esta fabulosa serie!.

Siguiendo con otro anime que te hará vibrar de emoción y destapara tu fiebre futbolera, te presentamos los OVAs de Fantasista Stella. Este anime, esta basado en la obra del mismo nombre del mangaka Michiteru Kusaba. Cuenta la historia de Teppei Sakamoto y su compañero de equipo Keisuke Honda, quienes junto a la selección nipona, se preparan para conquistar la copa del mundial Brasil 2014. ¿Lograrán alcanzar la meta?. Si quieres ahondar un poco más en esta serie, es importante conocer que el manga de nombre Fantasista del mismo autor, cuenta los inicios de Teppei como futbolista y es la historia previa a Fantasista Stella. Así que podrás disfrutar de la adrenalina y emoción de los partidos, en su versión tanto en papel como animada.

Drama, Comedia, Tragedia, Romance y ¡fútbol!. Con una explosiva combinación de géneros, este anime mejor conocido por su título en inglés Shoot!, un anime que vendrá a ponerle a tu vida ese toque de emoción extra que le faltaba. Si esperabas una típica serie Shonen de fútbol, déjanos decirte que esta se sale de todo esquema, presentando una montaña rusa de emociones, caracterizadas de forma realista, que te harán identificarte en pleno con sus personajes y engancharte como una garrapata para verla hasta el final. La serie, narra la historia de 3 amigos: Toshihiko Tanaka, Kazuhiro Hiramatsu y Kenji Shiraishi, quienes en secundaria eran conocidos como el Trío de Oro de Kakenishi, por sus grandes habilidades en el fútbol. Al terminar esta etapa escolar, deciden enrolarse en la misma preparatoria que su ídolo Yoshiharu Kubo, con la esperanza de compartir cancha con él, pero una tragedia inesperada golpeara a este equipo. ¿Que harán a partir de entonces nuestros protagonistas?, La tarea de buscar la respuesta a esta pregunta… ¡Se las dejamos a ustedes!.

Si pudiéramos definir este anime en una frase sería: pasión y constancia por encima de todo. Ginga e Kickoff!! es protagonizada por Sho Ota, un estudiante de primaria, que pertenece al equipo de fútbol de su escuela llamado Los Depredadores de Momoyama, el cual fue disuelto a falta de miembros y de entrenador. Sho no es una estrella en el fútbol, pero tal es su pasión por el mismo y sus deseos por jugar, que toma la firme decisión de reconstruir el equipo a toda costa. Este anime a pesar de tener elementos comunes típicos de los Shonen deportivos, tiene muchas cosas a favor que han gustado a la fanaticada tales como: un diseño de personajes y animación de calidad, una historia que transmite un gran positivismo y que a diferencia de otros animes de fútbol, en este se explican las técnicas al detalle y no se gastan hasta 3 episodios en un solo partido, elemento al extremo criticado en series similares. En definitiva, un excelente anime para ver.

¡Rechazado por ser chiquito!, Y es que esa es la penosa historia de Sho Kazamatsuri. Sho, se encontraba matriculado en la escuela Musashi no Mori, que tiene el mejor equipo de fútbol de Japón a nivel de secundaria y al cual es aspiraba ingresar, pero fue rechazado de lleno debido a su baja estatura. Para continuar con su sueño, decide transferirse a otra escuela de menor categoría, e ingresar a su equipo de fútbol, pero erróneamente es presentado como un ex-jugador titular del equipo anterior. ¿Qué hará nuestro protagonista? ¡No te la puedes perder!

El éxito marcado por la tragedia. Los hermanos Suguru y Kakeru Aizawa, soñaron desde su infancia con jugar juntos y ganar copas mundiales. A medida que fueron creciendo, el hermano mayor Suguru, se convirtió en un prodigio del fútbol, mientras Kakeru dejó de jugar y se convirtió en el manager del equipo de su secundaria, al sentir que no podía competir con su hermano. Pero un hecho lamentable cambiará el destino de ambos, reescribiendo la historia que conocemos hasta ahora. Area no Kishi se ha destacado por diversos detalles que lo convierten en una serie digna de ver. Los fanáticos alaban el realismo de las técnicas de fútbol presentadas, así como de las estrategias y desarrollos de partidos, lo que lo convierten en una joya preciada de los animes de deportes. Por otro lado, ha recibido muy buenas críticas por la inclusión del equipo de fútbol femenino japonés, que aunque no es el equipo protagonista, es homenajeado en medio del argumento. Sin duda un merecedor de nuestro puesto número 5.

¡Fútbol, alienígenas y más fútbol!, Este anime está basado en un videojuego de Nintendo DS, nos cuenta esta divertida historia de los ires y venires del equipo de fútbol de la Academia Raimon. El protagonista, es el capitán y portero Mamoru Endou, queriendo seguir los pasos de su abuelo, busca revivir a toda costa el equipo de fútbol de esta academia. El cielo escuchara sus oraciones y caído de la nada aparecerá un delantero, quien junto a Mamoru, impulsará la reinvención del equipo y la entrada del mismo a los torneos. Si amas el fútbol, pero buscas un anime relajado, sin muchas reglas y que sea solo de disfrute, esta es la serie que estás buscando. Al igual que otros animes similares, queda plasmada la pasión de los personajes por el fútbol, pero presentado de una forma diferente, dando pie incluso a ¡¿partidos con alienígenas?!. Una historia ¡hecha para disfrutar!.

Para nuestro 3er puesto les presentamos una de las series más queridas dentro de los animes futboleros, nos referimos nada más y nada menos que a Hungry Heart. Cuenta la historia de Kyosuke Kano, quien amaba el fútbol pero terminó por sepultar su pasión y talento al tener que vivir con la pesada carga de ser el hermano menor de la superestrella de la selección japonesa Seisuke Kano. Pero ingresar a una nueva preparatoria y encontrarse con el furtivo Miki Tsujiwaki, le hará revivir lo perdido y cambiará su vida por completo. Aunque el argumento suena por demás trillado, lo que marcó la diferencia en esta serie fue la personalidad y características de sus personajes. Solo el protagonista es una obra de arte, presentándonos a un chico ¿resentido? ¡Si!, pero en vez de volverse el típico niño llorón y ególatra, expresa su frustración, con furia, siendo un rebelde, tiñendo el pelo naranja y prácticamente siendo una especie de matón de colegio pero de buen corazón. Kyosuke, acompañados de otros personajes y de un excelente diseño y animación, harán que te enamores de esta serie.

Esta serie representa la revolución del anime deportivo. Giant Killing, vino a marcar una diferencia contundente en lo que conocíamos como anime de fútbol. Narra la historia de East Tokyo United, un equipo de fútbol de primera división que cayó en decadencia, tras la partida de un jugador en particular. Las vueltas que da la vida llevarán a que ese mismo jugador, de nombre Takeshi Tatsumi, regrese ahora como director técnico, después de haber cosechado éxito en Europa, pero cargando a cuestas el odio de la fanaticada japonesa y del equipo por su abandono. ¿Que tiene de especial esta serie?, Por primera vez el protagonista es el director técnico del equipo, por lo que el anime no se centra solo en la cancha, sino en la perspectiva más amplia de los elementos que conforman el mundo del fútbol. Esto lleva a que podamos apreciar por primera vez aspectos que por lo general pasan desapercibidos en otros animes, como la influencia y presión que implica la fanaticada para un equipo o el trabajo del equipo de prensa. Son todos estos elementos lo que le otorgaron a Giant Killing nuestro segundo lugar en la lista, pero ¡cuidado!, Ya que si no le tuviéramos tanto amor y nostalgia a nuestro próximo anime, esta serie sin duda ¡asesinaría a ese gigante!.

A la hora de preguntarte por un anime de fútbol, el primero que se te viene a la mente es el mítico anime de todos los tiempos Super Campeones. Esta serie marcó a generaciones de otakus incentivándolos a la fiebre del fútbol. Su reconocimiento y difusión a nivel mundial trascendieron las fronteras, volviéndose un ícono del anime de deportes por excelencia. La serie narra las aventuras de Tsubasa Ozora (Oliver Atom) en el Niupi y su fuerte rivalidad con: Genzo Wakabayashi (Benji Price) y Kojiro Hyuga (Steve Hyuga). Posteriormente, y en ocasión del mundial Korea-Japón 2002, se realizó una nueva serie, representando la continuación de la misma, donde vemos a nuestros protagonistas favoritos, entrenando en los clubs deportivos del mundo para finalmente formar parte de la selección de Japón en el mundial. Ambas versiones de la serie son un éxito rotundo a nivel mundial. Sin duda, este anime a pesar del tiempo que tiene de haberse emitido la serie original, sigue y seguirá siendo el máximo representante de los animes de fútbol de la historia y por ello se lleva nuestro primer lugar.

Si apenas te estás iniciando en el mundo del Hentai, o te gustan las historias Soft (sexo suave), este anime es ideal para ti. Shino es una amable y dedicada profesora de química. Podría ser considerada como la docente ideal de más de uno de nuestros lectores. Su pasión por la enseñanza es tan grande que supera los límites del aula. Nuestra hermosa y curvilínea protagonista también se encarga de la educación sexual de sus alumnos a detalle, un ejemplo de ello es cuando a una de sus jóvenes alumnas le enseña de manera práctica y detallada como excitar, satisfacer y llevar a cabo una felación y el coito con su novio.

Si te gusta el Hentai de Escuela Soft combinado con toques de Harem, este anime es tu mejor opción. Tatsuya es un joven atleta que sobresalió en todos los deportes cuando era estudiante, iniciando en el club de atletismo, pasando por baloncesto y terminando en el club de judo, solo por mencionar algunos. Actualmente es un profesor muy popular de educación física en la Academia Jousho, y debe elegir a qué club deportivo entrenará. Tatsuya tendrá que evaluar a detalle todas y cada una de las invitaciones realizadas por los clubes. La capitana del club de natación Katsumi Shinohara, es la primera en solicitar los favores de Tatsuya. En las duchas de la escuela, Shinohara con sus enormes pechos y habilidad inigualable para llevar a cabo una felación, seducirá a Tatsuya con el fin de convencerlo de dirigir al club que ella representa. Shinohara hará su invitación ofreciendo todo de sí, en varias posiciones en más de una ocasión. ¿Qué hará Tatsuya con las invitaciones estilo “ruso” que recibirá de la Capitana del Club de Porristas? ¿Qué estarán dispuestas a hacer las chicas del resto de los clubes?

Una doctora, pastillas experimentales, un estudiante, una profesora, una carta de amor, el chantaje y sumemos que habrá felaciones y vaginas llenas de semen en cada uno de los rincones de la escuela, son los elementos principales de esta historia. Todo comienza cuando Souma desea declarar sus sentimientos de amor a su amiga y profesora Rin, pero ella enfrente de toda la clase rompe la carta como respuesta. La doctora escolar Hazuki aprovecha este momento para entregar a Souma una medicina experimental que hará que su colega Rin se enamore de él. Sin embargo, existen algunos efectos secundarios: Souma tendrá un pene irresistible para aquella persona con la cual entre en contacto, generando oleadas de placer y orgasmos múltiples con solo besarlo. Rin es forzada por Souma a tener sexo y es grabada por Hazuki. El chantaje comienza cuando Rin amenaza con reportarlos y expulsarlos de la escuela. Para evitar el castigo, en diez días Hazuki tendrá que comprobar y hacer que Rin acepte sus sentimientos por Souma. ¿Rin podrá resistir durante 10 días a semejantes placeres sexuales y confesará sus verdaderos sentimientos?

Fetichismo y ninfomanía al más alto nivel. Este anime nos cuenta la historia de Sayama, un chico que le confiesa sus sentimientos a Erika, la chica más reservada de la clase. Erika le dice que observe lo que pronto ocurrirá en la biblioteca, y así Sayama se da cuenta de la verdadera personalidad de Erika, sin embargo, él desea estar con la chica que le gusta sin importarle que Erika sea una ninfómana. Es así como inician una particular relación, donde Sayama se convertirá en el camarógrafo de Erika, y así grabar las aventuras sexuales de nuestra protagonista. Sayama verá a Erika teniendo sexo con hombres mayores, sexo con varias personas a la vez, y lo tanto que ella disfruta del Bukake, eyaculaciones múltiples sobre el cuerpo y cara. ¿Logrará surgir algo más entre estos jóvenes?

¿Qué estarían dispuestos a hacer por agradar y ayudar a la chica o chico que admiran y les gusta? ¿Tendrían sexo en frente de esa persona? Tamao Tsukamu es un estudiante de segundo año de preparatoria y miembro del Club de Kendo, admira a la capitana del equipo femenino del mismo deporte que él práctica, Kiritani Konome. Por azares del destino, un día Konome le pide un favor que implica la elaboración del anuario escolar. Así es como Tsukamu descubre que existen dos tipos de anuario, el Álbum de Graduación Seungakuen, tradicional, y uno que se les entrega exclusivamente a cierto sector de los estudiantes, este Álbum lleva por nombre: Graduación Hamedori, en donde los alumnos participan en sesiones de fotos en donde se les ve desnudos o teniendo sexo con sus parejas. Las ganas de Tamao de ayudar a Konome, lo llevarán a perder su virginidad y disfrutar de tener sexo con las más hermosas senpais de su escuela, en todas las posiciones posibles y en los lugares menos esperados de la escuela. ¿Qué otras experiencias vivirá y habilidades desarrollará este joven estudiante?

Pasemos al siguiente nivel del Hentai, una historia un poco más fuerte, sexo un tanto duro o violento. Una escuela llena de elegantes y vírgenes jovencitas, que serán blanco fácil para la dominación. Este anime se basa en la historia de un joven con una infancia llena de pobreza y penurias. Un día su madre lo llevó a conocer a su padre, pero éste no quiso saber nada de ellos. Tras morir su madre, tuvo que buscar otra forma de sobrevivir, el odio y el rencor que tiene hacia su padre crece día a día, por lo que tiene planeado una gran venganza, acabar con todo aquello que su padre ama. Su venganza inicia cuando recibe un reloj extraño, entregado por una extraña mujer, el cual posee el poder de detener el tiempo. Este joven aprovechará ese poder para infiltrarse en la Academia Excellent y violar a sus hermanastras, las cuales sufrirán de una doble violación por parte de ese joven al cual no conocen. Gracias al poder del misterioso reloj, Hina y Kanako no sabrán lo que sucede hasta que el tiempo vuelva a fluir en diversos momentos de la violación. Las chicas no están conscientes de lo que sucede, pero sus bien dotados cuerpos despertaran mostrando lo excitadas que están ante la estimulación proporcionada. ¿Podrá este joven llevar a cabo su venganza y destruir la escuela de la cual su padre es dueño? ¿Las jóvenes estudiantes se salvarán de ser víctimas del misterioso violador?

Este anime gira entorno a Mizuho Shino, una joven chica seductora que tiene la particularidad de sentir un placer sexual cuando realiza una felación. La historia muestra un argumento sexy y depravado de los jóvenes estudiantes que caen bajo el encanto y lujuria de Shino. Esta chica no dudará en satisfacer a más de uno de sus compañeros utilizando su boca como el arma más letal que posee para seducir a aquel chico que esté en su mira. Además, cuenta con otras historias de cómo las chicas más populares de pechos grandes, caderas voluptuosas y piernas esbeltas envueltas en sensuales medias negras, o vistiendo solamente una toalla o delantal, tienen relaciones sexuales con los chicos menos populares. Cada uno de ellas tiene su propia tentación para el deseo y la lujuria que no podrán controlar. Sea en el baño de la escuela, en la bañera, en el pasillo, la azotea y en las posiciones más diversas pero placenteras, estos jóvenes disfrutarán del más grande placer de la vida: el Sexo libre en la escuela.

La tentación y el encanto del sexo pueden ser muy abrumadores, lo que lleva a las personas a situaciones que nunca podría haber imaginado. En HHH Triple Ecchi revela tres de estas expediciones sexuales a través de cuatro historias cortas. La primera historia nos muestra cómo inicia la relación entre Shigure Takashima y su primer amor y compañero de clase, Komatsu Kita. Cuando la lujuria y fetichismo de Shigure sacan lo mejor de ella, obligándola a masturbarse en el aula después de clase, pero ella no tenía ni idea de que iba a toparse con Komatsu durante la limpieza. Lo que podría haber sido una pesadilla para Komatsu se convierte en una cantidad interminable de encuentros sexuales en compañía de Shigure y en los lugares menos imaginados, dentro del casillero del club de natación, en el pupitre del salón de clases o en la habitación de Shigure. En la segunda historia conoceremos a una hermosa joven de grandes pechos de nombre Konomi, ella está enamorada de su vecino a quien le llama Onii-san. Pero cuando su Onii-san ya no puede contener su atracción por el cuerpo excesivamente desarrollado de Konomi, ambos descubren un deseo que ninguno de los dos sabía que existía. La tercera historia se lleva a cabo en el baño de Otou-san y su hija Miyuki. Ella sospecha de que su padre es un “viejo rabo verde”, sus sospechas resultan ser ciertas cuando su padre ya no puede ocultar su atracción por ella y los dos participan en un baño lleno de deseo carnal, del cual no salen limpios.

Un profesor y médico de la escuela, frustrado por el trato que recibe por parte de algunas estudiantes, consigue un spray hipnótico sexual, el cual despierta el líbido de las jóvenes estudiantes, las cuales se dejarán llevar por los placeres sexuales ofrecidos por Okumura sensei. Una tras otra, las chicas de la escuela son víctimas del doctor escolar convirtiéndolas en esclavas sexuales. Okumura sensei, utiliza el spray para vengarse de todas y cada una de las estudiantes que lo molestaron. Él disfrutará de la dominación y tortura placentera a la que somete a sus estudiantes, las cuales le suplicaran llevarlas al éxtasis.

Subamos al segundo nivel del sexo duro, en donde el hombre será “disciplinado” por un grupo de chicas que abusarán de él, en todas las formas posibles. La historia gira en torno a Takuro Hayami, un estudiante transferido a la escuela de Saint Arcadia, con un extraño "poder sexual", su pene crece de acuerdo a las necesidades del momento. Takuro vive en el dormitorio de la escuela, edificio administrado por una chica llamada Saori Otokawa; en el dormitorio solo viven 5 personas incluyendo a Takuro y a Saori, las otras tres son mujeres: Yuuki Miyagishi, Luli Nonomiya y Maiko Kaneda. Pero la estancia de Takuro en la escuela no transcurre con tranquilidad, ya que no solo se involucra en diversas situaciones sexuales con las estudiantes y maestras de la escuela, sino que además también se halla en un eterno conflicto con el "Club Social", dirigido por la perversa Leona Morimoto y con la directora de la escuela y hermana de la villana, Reina Morimoto. En este anime podrán disfrutar de un poco de fetiches como trajes de látex, harem, masoquismo, solo por mencionar algunos. Una de las escenas más memorables es cuando Leona es capturada y sometida a tener sexo con varios hombres que la estimularán de todas las formas posibles usando vibradores, forzándola a hacer felaciones con su boca y manos, siendo penetrada por todos los orificios posibles de su cuerpo y termina disfrutando el Bukkake que estos hombres realiza sobre su cuerpo. Discipline es el mejor anime Hentai de Escuela, ya que tiene un argumento bien definido, el dibujo es estéticamente equilibrado con buenas proporciones. Además este anime presenta una diversidad de técnicas de estimulación y posiciones sexuales, jugando con escenas eróticas entre chicas... definitivamente debes verlo.

Comencemos hablando de política, pero con un aspecto que para muchos todavía es un tabú. Quizás por eso que el espionaje político suele ser de lo más interesante en el anime, con héroes y villanos que no siempre son lo que parecen, y que no dudan en ensuciarse las manos en nombre de sus países, mientras otros dan la cara y ocultan sus verdaderas intenciones. Joker Game nos devuelve a la Segunda Guerra Mundial (aunque con elementos ficcionados), mostrándonos la relación de Japón con los demás países. Demuestra cómo el gobierno manipula a las masas como una pieza clave en el juego político, y cómo las propias agencias militares ocultan secretos. Mientras tanto, el grupo de 8 espías protagonistas (y su director) llevan adelante su propia política interna, con traiciones, alianzas y dobles intenciones que les permitirán ganar terreno y afianzarse en su tarea.

Si tomamos una definición muy simple de la cosa, los políticos podrían definirse como personas que representan al país. Esto nunca fue más literal que en Hetalia: Axis Powers, donde los personajes son realmente interpretaciones estereotipadas e históricas de muchos países. En Hetalia, podemos ver cómo conviven naciones como Alemania, Japón, Italia (del Norte) y otras tantas, en un contexto humorístico inspirado en la Segunda Guerra Mundial. Si entiendes un poco de historia o sueles ver los noticieros, seguro entenderás las relaciones entre los países y la cantidad de chistes presentes. Por ejemplo, la relación de hermandad entre Estados Unidos y Canadá o las constantes disputas entre Japón, China y Corea. De todas maneras, también verás referencias a tratados y política aplicada, sin ir más lejos, las reuniones del famoso G8, simplemente por dar un caso.

No señores, la política no solo es parte crucial en nuestra realidad, sino también en los universos de fantasía. Eso lo ha dejado muy en claro Log Horizon, un anime que fusiona la política con el género de los MMORPG, plasmando el nacimiento y evolución de un gremio y cómo funcionan las relaciones en los videojuegos, tanto entre los propios miembros de un clan como con los grupos rivales o aliados. De hecho, el gremio Log Horizon le debe su éxito a la inteligencia de su líder y estratega, Shiroe, quien haciendo buen uso de la diplomacia y sabiendo cómo y cuándo utilizar sus contactos, forjó el respeto de sus colaboradores y el temor de sus enemigos. A su vez, este anime nos demuestra las luchas de intereses lógicas en cada grupo humano, y la importancia de los diferentes grupos sociales… o, en el caso de un videojuego MMORPG, magos, comerciantes y guerreros.

Cuando la realidad supera la ficción, lo único que podemos hacer es reescribir nuestras historias y tratar de sorprender. Algo así es lo que pasa con Le Chevalier D’Eon, un anime que ofrece una versión alternativa a los acontecimientos que rodearon a la Corona de Francia en el siglo XVIII, especialmente con el famoso espía Charles de Beaumont, quien vivió mitad de su vida como hombre y la otra como mujer… y todo en nombre del espionaje. En la versión del anime, Charles d’Éon de Beaumont deberá investigar la misteriosa muerte de su hermana Lia y encontrar así a sus responsables. El detalle, es que el espíritu de la difunta se apodera del cuerpo de Charles, quien alegóricamente deberá vengar esta muerte viviendo como hombre y mujer a la vez.

Este famoso anime también tiene tintes políticos y no podíamos olvidarlo, ya que más allá de eso, es también uno de los más destacados de los últimos años. Fullmetal Alchemist: Brotherhood es la variante más ligada al manga, pero lógicamente mantiene la esencia de este Drama de Acción y Aventura, que pone a los hermanos Alphonse y Edward Elric en busca de la mítica piedra filosofal. En esta misión, la historia revelará una gran influencia político-militar alrededor de la alquimia y su importancia, que pone de manifiesto lo que puede pasar cuando un gobierno utiliza su gran poder para su funcionamiento secreto, y lo que están dispuestos a hacer para no ser descubiertos.

Con la Tierra dividida en cuatro facciones, mantener la estabilidad política del planeta nunca fue tan importante, no solo para los habitantes del mundo sino también para Marte. En ese contexto es que se desarrolla Iron-Blooded Orphans, la última de las sagas en la franquicia Mobile Suit Gundam. Como ya nos tiene acostumbrados este clásico del género Mecha, la aristocracia y la guerra latente son pieza clave del entramado social, con un grupo de jóvenes que jugarán su papel a bordo de los robots especiales. Iron-Blooded Orphans narra una revolución independentista a través de la guerra, cuando las colonias marcianas oprimidas deciden ya no ceder ante las presiones de la Tierra y anhelan un futuro mejor.

Se trata de un anime clásico, y tras casi 40 años sigue apareciendo como uno de los mejores animes políticos, obviamente por algo será. Quizás su estilo o animación (precarios, en comparación a la tecnología actual) te desanimen, pero sería un gran error dejar pasar esta serie únicamente por esos motivos. The Rose of Versailles nos pone también en la Francia del siglo XVIII, época que junto con la Segunda Guerra Mundial parecen ser los contextos ideales para las historias políticas. Seguro has oído hablar de la Revolución Francesa o María Antonieta, pero en este anime pionero del género Shoujo la historia se cuenta desde la óptica de Lady Oscar, una chica criada para ser un distinguido hombre de la aristocracia. Con el tiempo, Oscar se convierte además en protectora de la futura reina de Francia, y gracias a esta relación, podremos ver qué papel jugó el contexto de María Antonieta en su ascenso a la corona, pasando por hechos tan importantes como la toma de la Bastilla o el violento “gobierno del terror”.

Si una serie de 26 episodios fue capaz de no morir a la sombra de la gran película que fue la original Ghost in the Shell, es porque “algo” han hecho bien… y no son pocas cosas. Stand Alone Complex nos lleva a las nuevas misiones de Motoko Kusanagi y la Sección 9, ahora enfrentándose a un nuevo criminal, tan peligroso como difícil de atrapar. Sin embargo, en ocasiones, el crimen puede ser realmente productivo para el gobierno como medida de control o hasta para beneficiar su imagen pública. Así, la Sección 9 pasa a ser el blanco a eliminar, y vemos cómo el dinero puede afectar la moral e intereses de quienes supuestamente se encargan de nuestro bienestar. La única forma de acabar con los políticos corruptos será jugar con sus propias reglas, y más allá de terminar con el crimen original, ahora lo importante es “limpiar” al gobierno desde adentro.

De las series políticas de los últimos años, Code Geass: Hangyaku no Lelouch es sin dudas uno de los mejores animes políticos que puedes encontrar. No solo con una buena trama y personajes, sino con una historia que toma inspiración de muchas obras, pero que crea un estilo único y fresco. Aquí tendremos una realidad alternativa futurista, con la rebelión de Japón (conocido ahora como la “Sección Once”) ante el dominio del Sacro Imperio de Britannia. Extrañamente, la resistencia se potencia gracias al liderazgo de Lelouch Lamperouge, el príncipe traidor que, bajo el nombre de Zero llevará a cabo la venganza sobre el Imperio (especialmente su padre, quien, según él, “permitió” la muerte de su esposa y el grave daño a su hija Nunnally) gracias al poder de los Geass. Más precisamente, el artefacto de Lelouch le permite manipular por un tiempo determinado la mente de las personas que vea a los ojos, algo que facilita el entramado político que sustenta su plan.

Una década de historia, siempre manteniéndose como el anime político por excelencia, contando la historia de una civilización retro-futurista donde los humanos conquistaron la galaxia. En Legend of the Galactic Heroes tendremos realmente un análisis político de una sociedad en su completitud, con un rico argumento que no solo se centra en los héroes de la aristocracia o la división militar, sino también en personajes de baja clase social, que en otras series suelen ser reducidos a personajes secundarios. Con el comercio y la estabilidad social en juego, las distintas facciones deben constantemente mantener los difíciles lazos que las unen, intentando prosperar sin sucumbir a las traiciones y guerras que amenazan una tras otra. Lamentablemente, una siniestra guerra de 150 años pondrá a prueba a dos jóvenes promesas, que se abrirán paso en esta realidad con un claro y dispar objetivo, mientras conviven en una sociedad convulsionada. Aquí no se trata de poner un bando contra otro o del viejo cliché de buenos contra malos. Legend of the Galactic Heroes demuestra la importancia de la economía y los recursos a la hora de encarar una guerra, y los pasos que cada gobierno debe tomar para no consumirse ingenuamente. Además, el anime nos da la posibilidad de ver cómo las alianzas estratégicas pueden cambiar de un momento al otro por una simple cuestión de interés, y cómo las necesidades del momento pueden hacernos olvidar ciertos rencores con tal de subsistir. Al fin y al cabo, la política no es más que la propia naturaleza humana.

Damos comienzo a nuestro conteo con Taboo Tattoo. Este anime es la propuesta de la temporada en lo referente al tema de las artes marciales. Narra la historia de Justice Akatsuka, mejor conocido como Seigi, quien es un estudiante aventajado de artes marciales, que tiene como principio, la defensa férrea de los más de débiles. Un día al proteger a un hombre sin hogar, recibe como recompensa de parte de este, un tatuaje que resultará ser un arma poderosa y peligrosa que le traerá más problemas que beneficios. Seigi, es entrenado por su abuelo en el arte marcial Jiu-jitsu, específicamente en el estilo Akatsuka, lo que da a entender que su estilo particular es una herencia familiar. El Jiu-jitsu, es un arte marcial que existe en la vida real, su origen es japonés, y se basa principalmente en una serie de movimientos que conllevan a la aplicación de llaves o luxaciones a las articulaciones, estrangulamientos, lanzamientos y derribos. Toda esta información, nos da una ligera pista sobre lo que podemos esperar de esta serie. ¿Qué pasará con nuestro protagonista? Deberemos esperar y ver para descubrirlo.

En noveno lugar tenemos a Katanagatari, que tal y como su nombre nos dice es una historia de espadas, la cual se desarrolla en el periodo Edo de Japón. Cuenta la travesía de Shichika Yasuri un espadachín y Togame una estratega, quienes bajo designación y orden del Shogunato, deberán recolectar las doce espadas aberrantes, creadas por el legendario forjador Shikizaki Kiki. Deberán tener cuidado ya que no son los únicos que intentan buscarlas y además deberán enfrentarse a los actuales dueños de las espadas. En esta serie resalta particularmente el arte marcial del protagonista, el séptimo maestro de un estilo denominado Kyotōryū, que se puede traducir literalmente como “fluir de la espada vacía” y que consiste en utilizar manos y piernas como armas, particularmente imitando una katana. Por lo que Shichika viene siendo un espadachín único, al literalmente no utilizar una espada, pero teniendo la capacidad de utilizar técnicas impresionantes como: Amapola Roja y Daphne, una técnica híbrida que permite matar a tu oponente 272 veces antes de caer al suelo. Sumado a lo anterior, en este anime se encuentran representados en menor grado otros tipos de artes marciales, tales como el Ninjitsu, en la figura del clan Maniwa.

Ikkitousen, esta basada en la novela El Romance de los 3 reinos, la cual relata de las cruentas batallas para la unificación de China en la época conocida como la Era de los 3 reinos. La serie parte en la época actual, donde los guerreros de esa época han reencarnado, y su espíritus se encuentran contenidos en joyas conocidas como Magatamas, las cuales despiertan el poder dormido en las reencarnaciones. Todo esto lleva a que la guerra comience nuevamente, esta vez representada como una guerra entre institutos para dominar los territorios y declarar al rival más fuerte. En las peleas de esta serie, se contemplan combates cuerpo a cuerpo o el uso de armas normales y sobrenaturales como las Hyakuhekitō. Los guerreros son conocidos como Toushis y sus destinos y batallas son guiados por las Magatamas. Estas joyas poseen un sistema de clasificación que va del A hasta el D, siendo los A los guerreros más poderosos, pero por encima de estos se encuentran los guerreros que poseen un Dragón de Haou, conferido inicialmente a las reencarnaciones de los gobernantes de los 3 reinos, pero se cree que otros personajes también lo poseen. Algunos Toushis tienen habilidades especiales, como la lectura del Ki o la capacidad de atacar con el mismo.

En el instituto Toudou Gakuen, prima la enseñanza de las artes marciales y por ello concentra a los mejores luchadores de todos los institutos. Nagi y Bob, quienes vienen de conquistar otros 99 institutos y han barrido el piso con sus oponentes y pretenden hacer del Toudou Gakuen el n°100, en ser conquistado, pero se encontrarán con que no será en absoluto tan fácil como habían pensado. En lo que a artes marciales se refiere, Tenjou Tenge es un todo un festín, ya que se encuentran diversidad de artes y estilos, e incorpora conceptos filosóficos y estratégicos como el Maii y Aiki. En la serie podemos observar desde pelea callejera, Capoeira y Esgrima, hasta pasar por una multitud de técnicas sobrenaturales. Dentro de las últimas, podemos encontrar: el Ryuugan, el cual permite ver el pasado y el futuro; El Puño del Dragón con el que es posible absorber el Ki y las habilidades de los oponentes; La Natsume-Style Form Refinement que permite manipular el cuerpo de quien lo usa, para convertirlo en un niño y así poder conservar el Ki, entre muchas técnicas dignas de ver y analizar.

De debilucho a máximo contendor, no hay otra forma de describir la historia de Kenichi el discipulo más fuerte de la historia, quién fue poco a poco y con perseverancia y apoyado por gente poderosa, pasó de ser el típico niño víctima de bullying, a ser un oponente de cuidado. Este radical cambio, lo convirtió en el objetivo principal de una organización criminal denominada Ragnarok, quienes buscarán reclutarlo y en caso de oponerse o ser débil eliminarlo. En esta serie hace gala de una diversidad de disciplinas tales como: Karate, Muay thai, Jiu-jitsu, Kung Fu, estilo propio y manejo de armas, mediante una serie de expertos y maestros de los cuales Kenichi aprenderá, a excepción del manejo de armas, lo que explica bastante bien el título y porque se convertirá en el discipulo más fuerte de la historia.

Combinando lo mejor de lo mejor, en lo que a elementos sobrenaturales y peleas se refiere. Yuu☆Yuu☆Hakusho, cuenta con un equilibrio espectacular de Comedia, Acción, Suspenso y peleas, que hicieron de la serie un conjunto explosivo para quienes la han podido disfrutar. La historia sigue a Yusuke Urameshi, un matón de instituto, el cual ¿muere? En el primer episodio, y que debido a su paso al otro mundo y a una serie de sucesos, se termina convirtiendo en detective espiritual. La serie a nivel de artes marciales, tiene una mezcla de habilidades de combate o armas con poderes sobrenaturales. Por ejemplo: el Bara Kyoku Ben Jin de Kurama que consiste en hacer crecer una rosa, hasta que forma un látigo que es capaz de cortar el acero; el Sak-Zuk-Kage de Hiei, el cual consiste en la capacidad de multiplicarse, pero realmente es producto de su velocidad extrema y utiliza esta habilidad en sus combates cuerpo a cuerpo, para confundir al oponente; O el estilo de lucha de Genkai denominado Reiko Hadoken, que consiste en el uso de su cuerpo como centro de su energía espiritual, convirtiéndolo por completo en un arma, por lo que cada golpe, patada y ataque es una combinación de lo físico con energía espiritual. Realmente nos quedamos cortos en lo que a técnicas se refiere, por lo que los invitamos a ver la serie.

Rurouni Kenshin, representa un clasico de clasicos, tanto en Japón como a nivel internacional. Teniendo un trasfondo histórico basado en la época Samurai, mezcla de forma alucinante la realidad con la Fantasía. A nivel de artes marciales, se centra en 3 tipos con diferentes estilos. El Kenjutsu, que predomina en la serie y se refiere al arte japonés de las espadas; El combate cuerpo a cuerpo representado en diferentes artes marciales y El Ninjutsu o Ninjitsu referente al arte de los guerreros ninja. El estilo más poderoso de la serie y practicado por el protagonista es el Hiten Mitsurugi Ryu, es un Kenjutsu toma como pilares la fuerza física y velocidad, que permite a un solo Samurai para derrotar a numerosos enemigos sin ayuda. Dentro de los combates cuerpo cuerpo, encontramos técnicas como el Futae no Kiwami practicado por Sanosuke, la cual consiste en la capacidad de triturar la materia en solo dos golpes. Por su parte del Ninjutsu, encontramos técnicas como el Kaita Kenbu de Misao, que utiliza la fuerza del cuerpo inclinado hacia atrás para lanzar kunais a distancia como si fueran shurikens. Al igual que como hemos dicho de otras serie, esto es quedarse realmente corto en lo que a la totalidad de la obra se refiere, pero intentamos darles una perspectiva de los diferentes estilos que podrán disfrutar.

Ranma a resumidas cuentas no necesita presentación, siendo una serie de referencia de todos los tiempos de la autora Rumiko. Este anime, es la combinación perfecta de artes marciales y diversión, mezclando de forma soberbia los elementos típicos de las peleas, en medio de relatar el dia diario de los protagonistas y nunca dejando de lado el humor dentro de las vivencias de sus personajes. Es por esto y mucho más que Ranma ½ ocupa nuestro tercer lugar. En la serie podemos ver una serie de estilos inventados, pero con características realista. El arte que practican tanto Ranma como Akane se denomina Kenpō Musabetsu Kakutō Ryū traducido como Escuela de Combate Indiscriminado o Escuela de las Artes Marciales Todo Vale, la cual consiste en hacer todo lo posible por ganar, usando la: versatilidad, fuerza física y fuerza mental. Tanto Ranma como Akane, practican los estilos de cada familia, diferenciándose en que el Estilo Saotome, tiene una mayor influencia china siendo similar a una mezcla de Kung Fu y Karate, mientras el estilo Tendo posee mayor influencia japonesa, semejandose más al Karate. Podemos ver otro tipo de técnicas de otros personajes como el Hissatsu Shiatsuken de Shampoo que permite borrar los recuerdos del oponente, o técnicas más graciosas como la Okonomiyaki Bombs de Ukyo.

¿Hay algún otro anime ademas de Naruto para ganar este segundo lugar?, La respuesta es un contundente ¡NO!. Este anime en la actualidad, lleva el estatus de serie leyenda y es percibido como ícono de referencia principal de las generaciones de otakus más recientes, las cuales de seguro pelearán porque no ocupa el primer puesto (solo esperen un poco antes de quemarnos en la hoguera). Superó con creces excelentes series de su mismo género y estilo, con un argumento nuevo y refrescante para su fecha de publicación y con una animación que dejó a más de uno anonadado. Naruto a nivel de artes marciales, se basa principalmente en el Ninjitsu o Ninjutsu, es decir en el antiguo arte de los guerreros ninja de la sombra de Japón, combinando la fantasía y la realidad en sus batallas. Las técnicas empleadas por los ninjas son principalmente de 3 tipos: Jutsu (o ninjutsu, para la serie este término se refiere a esta técnica) y se refiere a las técnicas que utilizan chakra y que causan daño físico al oponente. El Genjutsu que es un jutsu que afecta la mente, creando ilusiones que el enemigo piensa que son reales, y el Taijutsu el cual se centra en el combate cuerpo a cuerpo. Un ejemplo de Ninjutsu es el Kage bunshin no jutsu, de Naruto el cual consiste en crear infinitos clones. Como ejemplo de Genjutsu tenemos el Sharingan de Sasuke y Kakashi el cual posee diversas bondades siendo la más conocida, la posibilidad de copiar técnicas del enemigo. Finalmente, del Taijutsu, tenemos como ejemplo el estilo Goken, empleado por Lee y Guy que consiste en causar daños externos y romper huesos.

Llegamos al anime que arrasó con los premios de nuestro torneo y no podía ser otro que el grande de grandes, el único e invencible Dragon Ball Z. Desde su predecesor Dragon Ball hasta su actual remasterización Dragon Ball Z Kai, esta serie ha causado estragos en grandes y chicos a la vez, motivando a muchos a estudiar artes marciales. Dragon Ball a nivel de artes marciales, presenta una multitud de técnicas y estilos fantásticos, influenciados por artes marciales reales como el Kung Fu (en el caso de Goku y su familia a nivel de combates cuerpo a cuerpo), el Kung Fu Shaolin (básicamente el arte que utiliza Ten Shin Han) y el Karate, entre otros tipos de arte. La fuerza de los luchadores de Dragon Ball se centra en que tan poderoso es el Ki que poseen. El mismo, existe en las artes marciales reales y se traduce como el poder de combate del luchador, demostrando la fuerte base marcial que posee Dragon Ball. Las técnicas más populares de Dragon Ball, se encuentran basadas en el Ki, como es el caso de la Genkidama, la cual consiste en absorber parte del Ki de todos los seres vivos para formar una gran bola de energía con una gran capacidad de destrucción o el Kamehameha que se basa en la concentración del Ki en las palmas de las manos para potenciar la destrucción en un punto específico.

El automovilismo es un deporte individual, pero en este anime tendremos como protagonistas a un par de hermanos, llamados Retsu y Go. Ambos, obviamente, tienen como objetivo alcanzar la gloria en la categoría Mini 4WD (donde los pequeños vehículos tienen tracción en las 4 ruedas), y para eso contarán con dos coches que los acompañarán en la aventura, llamados Sonic Saber (Retsu) y Magnum Saber (Go). Este anime surge como publicidad de una línea de juguetes de la empresa Tamiya, por lo que, en su época, fue bastante popular y tenía a los niños conmovidos por ver en la pantalla los coches con los que ellos mismos podían jugar, y dándole por este motivo un tono bastante ligero para cautivar a ese público. Por esto, es más bien un anime recomendable para niños o simples aficionados a las carreras, pero poco disfrutable para paladares más exigentes.

Temprano en la lista tenemos que hablar de Speed Racer (mejor conocido en nuestro idioma como Meteoro), la serie más famosa en esto de las carreras de automóviles, y un anime que trascendió más allá del género. Todo el mundo ha escuchado hablar de esta serie y probablemente conozca a sus protagonistas, Meteoro (Gou Mifune) y su coche, el Mach 5, que deberán enfrentarse, entre otros, al misterioso Corredor X. Sobra decir que las carreras son parte clave en la trama, aunque más bien suelen ser una excusa para tratar otros temas familiares, como la rivalidad entre Meteoro y el Corredor X y la implicancia de eso en el negocio familiar. Tratándose de un anime de hace 50 años, es lógico que la animación sea bastante rudimentaria y los guiones carezcan de cierto peso, aunque no recomendar esta serie sería un gravísimo error, teniendo en cuenta cuánto influyó en la inspiración para todas las otras que aquí figuran.

Con la velocidad con la que avanza la tecnología en el rubro automotor, la historia que presenta este anime bien podría ser totalmente cierta; en un contexto futurista donde las máquinas y la inteligencia artificial lo dominan casi todo, los pilotos de coches son algo virtualmente innecesario y hasta decorativo. Sin embargo, depender tanto de la tecnología podría ser un gran problema, y sobre todo cuando ésta falla. La historia de eX-Driver se resuelve en torno a un grupo de conductores que tiene las habilidades necesarias para conducir un auto sin asistencia de una computadora, quienes no solo tendrán que evitar los accidentes causados por estos errores informáticos, sino que además se encargarán de investigar cómo y por qué se han caído los sistemas de conducción artificial. Si la trama te parece interesante, tener autos “reales” será un detalle todavía mejor, con presencia de coches Lotus Europa, Subaru Impreza, Lancia Stratos o hasta una Daihatsu Midget-II.

Recién hablamos de coches conducidos por inteligencia artificial, y esa es exactamente la misma situación que se vive en este otro anime. La diferencia, sin embargo, es que en este caso no se trata tanto de carreras o velocidad, sino de la posibilidad de tener un enorme Mecha para salvar a la humanidad. Seis corredores, liderados por el pequeño Kakeru Todoroki, tendrán que enfrentarse a una temible corporación para evitar la dominación mundial, a bordo de estos autos capaces de transformarse en robots. Otra vez, los coches japoneses como Mazda o Nissan tienen cierto protagonismo más allá de la historia, que claramente está centrada en las batallas tanto entre autos como sus contrapartes Mecha.

Aquí tenemos el primer anime de la lista con un enfoque más realista, basado en la categoría de competición más conocida del mundo. F cuenta el viaje de Akagi Gunma, un héroe de la prestigiosa Formula-1 que cambió su vida como granjero para intentar cumplir su sueño de convertirse en el mejor piloto del mundo. Y, como es de esperarse, la cosa no fue nada fácil, teniendo que esforzarse al máximo para mejorar sus habilidades y anteponerse a los obstáculos de la vida. El anime tiene un claro tono de comedia, aunque se pone mucho más serio cuando vemos escenas de competición. Si buscas constante adrenalina y solamente te interesan las carreras y la acción, F puede parecerte poco atractivo por momentos. De todas formas, es un muy buen anime a la hora de recrear la vida de un piloto casi amateur, no solo centrándose en los circuitos sino también en la motivación del protagonista y cómo lucha por sus metas.

A pesar de ser una película, la historia de Riding Bean merecía ser considerada entre las mejores que involucran autos, y particularmente las persecuciones. Aquí no tendremos deporte ni carreras, sino un cazarrecompensas que se verá envuelto en un grave problema del que tendrá que salir con ayuda de su amado coche. Bean Bandit aceptará una misión de escolta que a priori parecería sencilla, para luego ser acusado de secuestro y consecuentemente perseguido por la policía y los criminales detrás del plan. Velocidad y mucha acción (con disparos, muertes y desnudos incluidos) son algunos de los puntos que hacen de este anime un clásico de su época. Y, además, si en algo destaca Riding Bean es en la forma que las persecuciones cobran parte vital en la trama, donde obviamente triunfa el icónico Roadbuster, vehículo conducido por el protagonista.

Cuando pensamos en carreras de autos, hay un tema que para muchos puede ser tabú: las corridas clandestinas en carreteras. Si bien lo que prima aquí es la competencia innata y la búsqueda por la perfección (tanto en la habilidad de conducción como en el vehículo en sí), competir en una ruta llena de camiones de gran porte y autos inocentes hace que la muerte esté a la orden del día. Esto es lo que mayormente trata el anime Wangan Midnight, en el que un joven estudiante busca superar una derrota y abrirse paso en el mundo de las carreras clandestinas. El tunning es simplemente uno de los elementos presentes en esta serie, que a su vez retrata los reales peligros de esta actividad, y la adrenalina que supone poner tu vida y la de los demás en juego. De fondo, también veremos la rivalidad entre protagonista y antagonista, clásica en este tipo de animaciones, con el enfrentamiento directo entre un Nissan Fairlady Z y un Porsche 964 Turbo conocido como “BlackBird”.

Como era lógico y esperable, no podía faltar en un género deportivo la serie inspiradora de turno. Ese puesto le corresponde a Capeta, un anime que a través del automovilismo nos trae la clásica temática de la amistad teñida de rivalidad y las constantes demostraciones de superación por parte del protagonista. Todo comienza con un niño y su kart, para luego desarrollarse en la adolescencia de este personaje, Capeta Taira, donde dará su máximo esfuerzo por convertirse en un gran piloto de carreras. Capeta es de esos animes que no tienen miedo a ser catalogados como “genéricos”, y que respetan la fórmula que ya ha demostrado el éxito. A pesar de eso, lo que destaca aquí son las carreras y el espíritu competitivo más allá de habilidades… y tratándose de un listado con los mejores animes de autos, bien ganado tiene este tercer puesto.

Compitiendo cabeza a cabeza por el primer lugar, el segundo puesto de la lista está ocupado por la gran franquicia Initial D, que cuenta con varias temporadas, conocidas como “stages”. El anime en cuestión intenta ser realista al punto de desarrollarse en lugares bien descritos de la prefectura de Gunma, y se centra en una de las principales aficiones y habilidades de los automovilistas japoneses: el drifting. Los sinuosos caminos de la zona son el escenario ideal para estas técnicas de derrape y las carreras clandestinas, en las que compiten varios equipos y donde tendrá que participar el protagonista, Takumi Fujiwara. Él es el típico protagonista con habilidades innatas pero que reniega de su talento, aunque poco a poco aceptará su destino y dejará su vida como repartidor. Initial D es por lejos una de las mejores series para los amantes de los autos y las carreras, narrando una realidad que es más común de lo que parece para los jóvenes amantes de la velocidad.

Así como Initial D podría haberse quedado en el puesto #1 por su realismo, Redline es la mejor animación de carreras de autos y ciencia ficción, en un entorno lleno de acción, vértigo y extraterrestres. De hecho, el protagonista es uno de los dos únicos pilotos humanos compitiendo en el evento conocido como “Redline”, la más famosa contienda de velocidad en la galaxia. Y aquí no se trata solo de velocidad y habilidad, ya que el principal problema son las reglas de la competencia, donde se permiten armas de todo tipo para eliminar a los rivales. A pesar de eso, y para demostrar todavía más las habilidades con las que cuenta, JP (el protagonista) está dispuesto a llegar primero a la línea de meta valiéndose únicamente de su talento y las condiciones de su vehículo. ¡Ah! Tampoco olvidemos que Redline se desarrolla en el planeta Roboplanet, donde la aversión por este tipo de carreras llevará a la milicia a disparar a cualquier vehículo sin contemplaciones. Si hay algo que es realmente una ventaja es que Redline es una película, que se concentra solamente en un punto para dar lo mejor de sí. Y la premisa es simple; tan simple que nos impide perder tiempo pensando de qué va la cosa, dejándonos toda la atención puesta en las impactantes escenas de acción, explosiones y velocidad.

El primer anime con un Shotacon de nuestra lista es una divertida comedia con un toque de Ecchi que nos presenta a una androide de 9 años llamada Andou Mahoro y a un chico de 14 años, Misato Suguru, que se conocen cuando el autobús donde él viene de la escuela es secuestrado y la situación es resuelta por la chica. En esa época la Tierra ha sido invadida por los Saint, unos extraterrestres, que se enfrentan a dos organizaciones que tratan de combatirlos: los Kepler, que llevan tiempo controlando las cosas en la Tierra, y una nueva organización llamada Vesper. Mahoro es la última versión de un androide de combate creado por esta organización. Como solo le quedan 398 días de vida, ella decide vivir como una humana normal para conservar su energía durante más tiempo, por lo que se ofrece para trabajar como sirvienta en la casa de Suguru, que vive solo en una casa enorme desde la muerte de su padre. La presencia de esta androide despierta los celos de sus amigos y sobretodo de su profesora Saori Shikijou, que por cierto es la Shotacon de la serie. Shikijou-sensei está perdidamente enamorada de Suguru, su complejo shota es super extremo, ella trata por todos los medios de seducirlo, una de sus armas de seducción son sus oppais que son bastante grandes; además resulta que esta profesora de 25 años es una bebedora empedernida y terriblemente mala para la cocina, así que suele aparecer a la hora de la cena en la casa de Suguru, aunque nadie la haya invitado y a pesar de las protestas de Mahoro, a la que evidentemente no le cae bien y evita por todos los medios sus acercamientos. Todo este enredo de acoso y triángulo amoroso genera unas situaciones de lo más divertidas que nos harán reír muchísimo, lo cual es el punto fuerte de este anime, ya que la animación es básica y los gráficos son bastante sencillos, sin embargo el humor es el plato fuerte que atrapa nuestra atención a lo largo de los 12 episodios, así como la parte tragicómica del romance entre el humano y la androide. Ah, se me olvidaba, el fanservice también es muy bueno, en cada capítulo verás a una o varias de las chicas con muy poca ropa.

Este anime nos cuenta la maravillosa historia de Ritsuka Aoyagi, un preadolescente de 12 años que pierde a su hermano mayor en extrañas circunstancias, esto lo afecta muchísimo porque él era la única persona que lo entendía, asi que se vuelve un chico solitario y callado. Un día al salir de la escuela se da cuenta de que un hombre alto y rubio lo está esperando, se le acerca y le dice que es un viejo amigo de Seimei Aoyagi, luego le da a entender que a partir de ahora se hará cargo de él porque está en deuda con su hermano. Este hombre misterioso de cabello largo tiene poderes sobrenaturales, entre ellos el poder de controlar las palabras. Soubi Agatsuma guiará a Ritsuga para buscar la verdad sobre la muerte de Seimi, en el camino se conocerán mejor y terminarán siendo mucho más que amigos. Este Shounen Ai es sensacional por todos los elementos sobrenaturales que están presentes y por supuesto por la historia de amor shotacon.

Si tienes algo de sensibilidad no podrás evitar que se te salgan las lágrimas con este anime, no porque sea triste o melancólico, sino por toda la belleza y el romanticismo que tiene esta linda historia de amor que comienza una mañana lluviosa en el jardín natural más hermoso que puedas imaginar. Takao Akizuki se escapa de clases todas las mañanas para ir al parque a pintar los zapatos de una hermosa mujer que suele ir allí cuando se ausenta de su trabajo. Takao disfruta diseñando y haciendo zapatos, por eso tiene esa fijación con los pies femeninos. La mujer, por su parte, parece triste y misteriosa, mientras come chocolates y bebe cerveza sentada en un banco del parque. Takao se enamora de Yukari Yukino a pesar de que no la conoce bien, así es como surge esta relación prohibida entre un adolescente de 15 años y una mujer de 27 años, que como todos los amores imposibles no pasa de ser una relación platónica, simple y profunda a la vez, donde todo sucede mientras la lluvia cae y les moja los pies con con gotas de alegría. Es imposible no emocionarse con un anime tan Kawaii como Kotonoha no Niwa, un Straight Shota con una historia que va directo al centro de nuestros corazones y al final nos deja pidiendo mucho más de lo que encontraremos en esos 46 minutos llenos de dulzura y ternura.

¿Alguna vez haz ha sentido la tentación de abrir una puerta cerrada por pura curiosidad? ¿La emoción de no saber qué es lo que vas a conseguir detrás? Si ese es tu caso, te vas a sentir identificado con este anime, ya que la historia comienza cuando Haruhi Fujioka abre una puerta cerrada en su instituto y se lleva una de las mayores sorpresas de su vida. A decir verdad ella sólo buscaba un lugar tranquilo y solitario para estudiar, por eso abrió la puerta de la sala de música, pero lo que descubrió fue todo lo contrario: una especie de club de niños ricos donde no hay tranquilidad y mucho menos silencio. Para completar el enredo Haruhi quiebra un jarrón valorado en 8 millones de yenes y queda en deuda con los miembros del Host Club, por lo que deberá disfrazarse de hombre y trabajar para ellos como anfitrión hasta su graduación. Los seis miembros de este club son unos chicos excéntricos que trabajan como acompañantes de las chicas ricas. Se clasifican en Príncipe, Loli-shota, Divertido, Diabólico y Natural, así que hay para satisfacer los gustos de todas las clientas. El primero de este grupo de caballeros de compañía es Tamaki Suou, el hermoso príncipe que enamora a todas las chicas con sus encantos y además es el flamante fundador del Host Club; el segundo es el más interesante para los amantes del Shotacon, Mitsukuni Haninozuka, mejor conocido como Honey-Senpai, un chico de baja estatura que parece un niño pequeño, es super divertido y le encanta tanto a los chicos como a las chicas Shotacon. Honey-kun está en el tercer año del instituto y por lo general lo acompaña su protector Mori quien lo lleva a todas partes. El estilo Natural le corresponde a Haruhi, quien se integra rápidamente al Host Club a tal punto que pasa a trabajar allí a tiempo completo como cosplay, asi que la veremos haciendo a veces de chico y a veces de chica con la noble intención de hacer felices a las clientas. Esas son solo algunas de las cosas extraordinarias que encontrarás en este entretenido loli-shotacon. ¡No lo pienses más! ¡Este es el momento! ¡Abre la puerta de Ouran Koukou Host Club y disfruta toda la diversión que tiene para ti!

Esta historia ocurre en Tanagura, una sociedad futura controlada por una computadora llamada Júpiter, donde dividen a la gente en diversos rangos que se basan en sus colores de cabello. La población es mayoritariamente masculina. Los personajes principales son Iason Mink y Riki. El primero es un miembro de la élite, o sea, la clase gobernante, es blanco, alto, tiene el pelo rubio y largo, es realmente hermoso. Luego tenemos a Riki, un mongrel o mestizo, que viene a ser la clase trabajadora o inferior. Es un chico de apenas 15 años, muy atractivo, de piel oscura con el cabello negro y un cuerpo musculoso. Cuando Iason conoce a Riki le gusta tanto que lo toma como mascota y lo mantiene prisionero durante 3 años -en esta sociedad es normal que los ricos compren a personas de la clase inferior para que sean sus juguetes sexuales, es algo totalmente legal, un privilegio de la clase dominante-. El carácter de Riki es el de un chico rebelde, arrogante, con madera de líder, por su actitud a veces pareciera ser el seme y no el uke en su relación con Iason, que está realmente obsesionado con él y dispuesto a arriesgarlo todo. La relación entre ellos no solo es prohibida sino que también tiene un componente de amor-odio ya que Riki está resentido con Iason por haberlo tenido en cautiverio. Esta historia se basa en la novela del mismo nombre publicada entre 1986 y 1987 en la revista Shousetsu June. La primera adaptación se hizo en 1992. Ambas adaptaciones son altamente recomendables, combinan perfectamente la Ciencia Ficción y el Yaoi, claro, la primera tiene el estilo vintage de la época, mientras que la segunda es mucho mejor a nivel gráfico. Desde el punto de vista artístico Ai no Kusabi es impecable, a nivel de guión en la construcción de los personajes así como la banda sonora que es maravillosa, acentúa el drama y la tensión en las escenas más interesantes.

Una de las fuerzas internas más fuertes que motivan las acciones de un ser humano es el deseo de venganza. En Jormungand esa es la principal motivación de Jonathan "Jonah" Mar para formar parte de HCLI, una corporación internacional que se dedica a la comercialización de armas en Europa y África, a pesar de que él afirma que odia a los que las inventan, las fabrican, las venden y las usan; debido a que perdió a sus padres después de la explosión de un cargamento de bombas explosivas. Al ingresar a la organización pasa a ser el noveno guardaespaldas de Koko Hekmatyar, una traficante de armas que sueña con la paz mundial - ¡es en serio!-. En esta emocionante aventura llena de acción, combates, persecuciones y disparos, con una música trepidante que nos mantiene con la vista fija en la pantalla, destaca la relación entre ese niño soldado frío y sarcástico con su jefa, una Shotacon un poco alocada -suele caminar dormida por las noches y con muy poca ropa-. A medida que avanza la historia Jonah se dará cuenta de que los vendedores de armas no son tan inhumanos como pensaba, también tendrá una relación más cercana con Koko, aunque ella no es la única que se fija en él, ya que es un chico lindo de piel oscura, ojos rojos y cabello gris que suele despertar mucha ternura en el corazón de las chicas.

Esta es una de esas historias que nos muestra cómo será la realidad después de la III Guerra Mundial, como de costumbre en el mundo del anime el país devastado es Japón y hay una hermosa historia de amor como telón de fondo. Una organización criminal llamada Vischio controla el negocio de la droga en Toshima, una ciudad sin ley, donde también se desarrolla el juego de batalla Igra. Por otra parte Akira es un peleador callejero acusado injustamente de un crimen que no cometió. Una mujer misteriosa llamada Glenda lo visita en la cárcel, ella le ofrece recuperar su libertad a cambio de ganarle al mejor peleador de Igra con la finalidad de destruir a la organización Vischio. En este Shounen Ai encontramos mucha acción y litros de sangre derramada en las calles, todo eso ambientado en un escenario urbano, distópico, con una banda sonora de rock y música electrónica. Los otros personajes interesantes son Shiki, una especie de justiciero que pelea con una Katana y en teoría es el antagonista de Akira; Rin, un chico que pelea muy bien con las dagas, es el shota de esta serie y engaña a todos con su apariencia de niño, además nos hará reír porque tiene mucho sentido del humor, el ayuda a Akira y su amigo Keisuke a conocer la ciudad y en compañía de Motomi los lleva a la mansión de Árbitro, un pervertido que ama a los chicos jóvenes de caras lindas. Akira es un Bishounen de ojos azules que atrapa la atención de Árbitro desde el primer momento. En cuanto al aspecto erótico de este Shota no hay mucho que decir ya que los chicos pasan vestidos la mayor parte del tiempo, La animación es muy buena como es de esperarse en la adaptación de un eroge, así que si buscas un buen drama con mucha acción, un poco de gore y algo de Shotacon, Togainu no Chi es la mejor opción.

La vida de las estrellas de Hollywood es excéntrica y está llena de secretos inimaginables, de eso no te quedará duda después de ver Papa to Kiss in the Dark, una falsa historia de amor incestuoso entre un padre y su hijo, digo falsa porque si no es su padre biológico entonces no hay incesto ¿o tal vez sí? Lo cierto es que este Anime de Shotacon tiene la capacidad de poner a prueba los límites de tus valores morales en relación con este tema, claro, si lo tomas a la ligera lo verás como otro Yaoi donde un hombre mayor -tiene 29 años- se enamora de un adolescente-el uke tiene 15 años-. En este caso el seme no es abiertamente homosexual sino todo lo contrario, Kyousuke tiene fama de mujeriego y está a punto de casarse con una actriz reconocida. Es rubio, alto y guapo, a diferencia de su “hijo” Mira Munakata, que es de baja estatura y tiene el cabello negro. Este chico tan adorable no sabe cómo reaccionar ante las insinuaciones de sus compañeros de preparatoria, entre los cuales podemos mencionar a Hino Kazuki, su amigo de la infancia y a Takayuki Utsunomiya, el hijo de Utsunomiya Mitsuki, la actriz con la cual se va a casar su papá; así que deberá enfrentar estas situaciones mientras sigue manteniendo una relación prohibida con su padre pervertido.

Seguimos con las historias familiares, una vez más tenemos a un padre enamorado de su hijo, en este caso se trata de un escritor de 35 años, Chisato Takatsukasa, que es super protector con su hijo Riju y hace todo lo posible por mantenerlo alejado de sus compañeros de escuela ya que cree que pueden corromperlo. Cada vez que los amigos de Riju van a visitarlo se las arregla para echarlos de allí lo más rápido posible. El único que se ha enfrentado a él para hacerle ver que su actitud es equivocada es Sakaki Shunsuke, un bishounen de 15 años con una madurez increíble para su edad, que logra ponerlo nervioso y todo, por lo que ya podemos imaginarnos de qué va la historia y porque tanto rollo con los amigos de Riju. Chisato es un Shotacon super atractivo, no aparenta la edad que tiene, y por si fuera poco se enamora del mejor amigo de su hijo, que además de ser guapo e inteligente esconde un secreto increíble, así que la mesa está servida para toda la diversión y el romance que vamos a ver en Kire Papa, el Anime Shotacon que tiene un merecidísimo cuarto lugar en nuestra lista de selecciones.

Llegamos a la recta final, cruzamos la meta y nos subimos al podio de los tres mejores en esta lista de animes de amor prohibido. El tercer lugar se lo ha ganado Super Lovers, la serie de la que todos hablan en este momento. Después del divorcio de sus padres, el joven Haru Kaidou pasa un tiempo viviendo con su madre en Canadá; luego se muda con su padre a Japón, donde él acaba de casarse por segunda vez. Unos años después recibe el mensaje de que su madre está a punto de morir, entonces decide volver a Canadá para pasar el verano con ella; para su sorpresa descubre que está en perfecto estado de salud y ha adoptado a un niño de 8 años llamado Ren en un orfanato. Este chiquillo es un poco salvaje y tosco, le cuesta relacionarse con la gente, asi que Haru la tendrá un poco difícil para educarlo y ayudarlo a superar sus traumas. Super Lovers tiene una trama que nos emociona muchísimo, con una buena dosis de humor para hacernos reír a carcajadas mientras el romance entre Haru y Ren va surgiendo poco a poco.¡Definitivamente es un anime indispensable para los fans de los animes de romance y del Yaoi!. ¡Si no lo has visto este es el momento de hacerlo! ¡Recuerda comentar tu experiencia al final de la página!

Hay cosas inevitables en la vida, que aunque queramos no podemos dejarlas pasar porque eso sería un error. En principio no pensábamos incluir Junjou Romántica en nuestra lista de animes -¡¡craso error!!- porque es demasiado popular y estamos seguros de que el 90% de nuestros fujoshis y fudanshis lo han visto, pero como ya dijimos, hay cosas inevitables en la vida, así que esta recomendación es para ese 10% que aún no lo ha visto, y para todos aquellos que quieran volver a disfrutar la experiencia de formar parte de la vida de estas tres parejas de chicos. Lo interesante de estas parejas es que suele haber un chico joven e inexperto -sí, ya sabemos que es un cliché pero no podemos evitarlo- el cual es el uke, y un hombre adulto maduro y experimentado -por lo menos 10 años mayor- que es el seme. En esta reseña destacaremos la relación de Miyagi You y Takatsuki Shinobu, la clásica pareja de profesor y alumno. En este caso el profe tiene 35 años y su alumno tan solo 18. El uke es un chico rico y talentoso, que está tan enamorado de Miyagi que llega a confesarle sus sentimientos con toda la seriedad del mundo, por lo que en un principio Miyagi cree que está loco, aunque luego se da cuenta de que no es así, sólo es un chico temperamental.

Entre las diversas condiciones que pueden afligir a una persona, el sufrir de amnesia es probablemente una de las más devastadoras, si bien quien la padece puede frustrarse ante el escenario de no poder recordar ciertas cosas, para las demás personas a su alrededor la situación puede llegar a ser insoportable. Este es uno de los temas que vemos reflejados en Kanon, anime protagonizado por Yuichi Aizawa, un despreocupado y amigable adolescente que hace lo posible por complacer a los demás y quien obviamente padece de amnesia. Durante el desarrollo de la historia, Yuichi tratara de ir descubriendo los sucesos que tuvieron lugar durante su juventud y que en la actualidad simplemente no puede recordar, por mucho que sus familiares Nayuki y Akiko intenten ayudarlo, este aspecto puede llegarle a muchos viendo este anime, pues la inhabilidad de ayudar a un familiar con un condición similar es una situación desesperante. Por si fuera poco, Kanon se complica con la aparición de más personajes, junto a Nayuki están Ayu, Makoto, Shiori, Mai, estas 5 chicas, con sus propios problemas, se juntaran con Yuichi en una historia de melancolía, pérdida y resignación, receta perfecta para un anime que haga llorar.

El amor de una persona por su mascota y viceversa, puede ser uno de los sentimientos más poderosos que podamos llegar a presenciar, la devoción por estar en compañía de su dueño puede hacer que un cachorro haga hasta lo imposible, y el cariño de parte de una persona puede ser equivalente incluso al que tienen algunos padres por sus hijos, es por eso que una historia como She and Her Cat te puede llenar de emociones que terminen en lágrimas. A muestra de esto tenemos a Daru, el inseparable gatito de Miyu, quien te demostrará que no sin importar las penas, la tristeza y toda clase de momentos difíciles a los que te enfrentes, tu mascota siempre estará ahí para ti. Creciendo junto a Miyu, la historia nos presenta a este pequeño felino como un romántico que trata de disfrutar al máximo los momentos junto a su dueña, ya que las adversidades de la vida y sobre todo el tiempo, nunca se detienen. She and Her Cat nos demuestra lo difícil de aceptar las cosas a medida que van sucediendo, y cómo debemos estar preparados para enfrentarnos a todo.

Con una temática bastante seria y un desarrollo algo controversial, Wolf’s Rain nos muestra un mundo viviendo en pobreza, desilusión y toda clase de dificultades sociales, estableciendo de lleno una aura deprimente que permea durante la duración de este afamado anime, donde seguiremos la odisea de Kiba y su manada de lobos compuesta por Tsume, Hige y Toboe, mientras buscan sobrevivir en un mundo en el que no son bienvenidos por su naturaleza, pues se supone que su especie se extinguió hace bastantes años. De lleno nos enfrentamos un en decaimiento, donde no existen muchas oportunidades de avanzar, pero la dinámica radica en los lobos, quienes usan ilusiones para parecer humanos y poderse mezclar, ¿te imaginas estar en una posición similar? El tener que engañar a los demás por miedo a ser discriminado, aunado a la persecución y violencia a la que de por si se ven sometidos nuestros protagonistas, hace de Wolf's Rain un anime excitante, pero sus momentos emocionales ligados a la temática y elementos de la historia, la hacen una serie que puede dejarte helado y un poco perturbado, pues a pesar de contar con elementos de fantasía, muy por dentro es un drama muy humano.

En esta posición tenemos la hermosamente realizada pero a su vez complicada historia que definitivamente hará brotar lágrimas de tus ojos. Giovanni es nuestro personaje principal, él será nuestros ojos y oídos en este viaje galáctico lleno de descubrimientos y momentos que nos dejarán pensando mucho tiempo de haber visto esta película, pues una vez todo está dicho y hecho, no creerás no que acaba de suceder. Y es que desde el inicio la película nos advierte, Giovanni, siendo un joven de familia pobre, debe realizar responsabilidades adultas para poder ayudar a su enferma madre, impidiéndole disfrutar de los momentos que todo niño debería tener, esta horrible situación solo empeora cuando descubrimos que solo cuenta con un verdadero amigo, Campanella, quien a pesar de todo, es una persona amable y se preocupa por nuestro pequeño protagonista, decir más es arruinar la trama de esta maravillosa obra. El respectivo viaje galáctico es algo que deben experimentar por cuenta propia disfrutando de la película, solo vayan advertidos, la trama llega a ser considerablemente triste.

Los horrores de la guerra es un escenario que hemos visto plasmado en infinidad de películas, en el mundo del anime este tema se ha explorado a gran profundidad y nuestro número 6 está aquí para probarlo, pues recordemos que la segunda guerra mundial fue un periodo de gran miseria y penas para el Japón, y eso lo pueden atestiguar Junpei y Kanta, nuestros jóvenes protagonistas, cuyas dificultades nos harán ver con otros ojos la realidad por la que personas en su situación deben vivir. Para tratar de digerir la situación, pongámonos en el lugar de Junpei y Kanta; nuestro país está pasando por una grave crisis, la infraestructura social está hecha trizas, la comida escasea y para colmo estamos invadidos por ejércitos extranjeros, ante una situación como esta, tratamos de sobrevivir lo más dignamente posible, asistiendo a la escuela, ayudando a nuestra familia, pero no parece haber una solución próxima, si tomamos en cuenta la gran tensión entre nuestro pueblo y los soldados extranjeros, sabremos que otro conflicto puede desatarse en cualquier momento. ¿Qué opinas de esto? Una cruda realidad pero no por eso algo de lo que debamos alejar la vista, por ello, esta película anime es altamente recomendable.

Nuevamente tocamos el tema de los lobos que toman forma humana pero esta vez en una historia mucho más cálida, pues esta película anime es sobre el amor de familia, y la montaña rusa emocional que puede llegar a ser el formar una propia cuando eres joven y no sabes mucho sobre la vida; enamorarse, crecer junto a la otra persona y realizar cambios radicales en el estilo de vida es lo que veremos hacer a Hana, nuestra protagonista, pero como todos sabemos, los elementos tristes son los que caracterizan a esta lista, y vaya que esta película los tiene. Aspectos como la decepción ante la realidad de la situación y la impotencia de no saber cómo resolver los problemas toman primer plano en una trama que nos muestra lo duro que puede ser la vida de una madre cuando debe encargarse por su cuenta de la crianza de sus hijos, mucho más cuando dicho par de pequeños, Ame y Yuki, son parte lobo, y no tienen precaución a la hora de transformarse. Si bien los personajes pasan por momentos depresivos y de gran frustración, esta película mantiene un cierto grado de encanto que hace fácil el poder disfrutarla.

Barefoot Gen toma lugar durante la segunda guerra mundial. Esta vez se trata de una producción famosa por lo impactante de las imágenes que muestra, pues se representa el bombardeo de Hiroshima y los efectos que tal evento ocasionó en sus habitantes. De la mano de Gen Nakaoka, esta película muestra lo peor de la naturaleza humana y que llevó a la pérdida de incontables vidas inocentes. Con sus crudas escenas de destrucción y muerte, además de sus efectos en los sobrevivientes, es difícil no sentirse afectado de alguna forma por la película, a pesar de la inocencia de Gen, y su inquebrantable espíritu para seguir adelante, si lo que estás buscando es un anime triste, Barefoot Gen, cuenta con algunas de las escenas más deprimentes que la industria haya visto. Definitivamente una poderosa obra que se quedara contigo mucho después de verla.

Nos habíamos tardado pero finalmente tenemos aquí nuestra primera película de Studio Ghibli en la lista, en este caso se trata de la espectacularmente animada The Tale of the Princess Kaguya, y vaya que merece estar en este puesto, a pesar de contar una trama con una gran cantidad de momentos alegres que le sacaran una gran sonrisa a más de uno, la verdad sobre este clásico moderno del anime es que simplemente te dejara sin alma, pues su historia no simplemente triste, es absolutamente devastadora. Recorriendo la vida de la Princesa Kaguya, desde su nacimiento hasta su adultez, veremos cómo por cada situación feliz vivida siendo niña, pasara por algo desagradable a medida que se vuelve mayor y descubre que el mundo no es como la vida simple que llevaba junto a sus padres. Su inocencia le permite mantenerse a flote ante los hechos y personas desagradables que se toparan en el camino, pero la tristeza y sentimientos depresivos que le invaden pueden llegar a ser demasiado. Esta increíble historia simplemente necesita ser vista, solo asegúrate de que no se te acaben los pañuelos.

La premisa de este popular anime consiste en como un evento traumático puede llegar a afectar la vida de múltiples personas y cambiarlas para siempre, y como años después el querer afrontar dicho evento se convierte en una excusa para abrir heridas que se habían creído sanar, esto es algo con lo que no es difícil relacionarse, de hecho, Anohana es, a pesar de sus elementos sobrenaturales, un anime con un corazón bastante humano, y digno ocupante de nuestro segundo puesto. Jinta Yadomi es nuestro personaje principal, quien, tras la muerte de Menma, se ha alejado de todo contacto social para convertirse básicamente en un Hikikomori. Tras ser contactado por el espíritu de Menma, decide reunirse con sus amigos de la niñez y es aquí donde verás los elementos más deprimentes tomar primicia en la trama, pues estos personajes esconden sus propias tristezas y desilusiones ante lo ocurrido con su querida amiga. La idea de asumir la responsabilidad por lo ocurrido, de aceptar que se tienen problemas, de querer superar lo que lastima y aprender a sanar las heridas entre un grupo de seres queridos es lo que hace de Anohana un anime tan relacionado con la vida real.

Finalmente hemos llegado al número uno, y con esto tenemos a una de las joyas de la corona de Studio Ghibli, una de las mejores películas anime de todos los tiempos, basta con solo revisar listas de los mejores animes y de seguro Grave of the Fireflies estará entre los primeros lugares. Y es que esta obra basada en la vida real es simplemente una pieza que podemos considerar hermosamente triste, pues no solo es duro lo que viven los personajes, Seita y su pequeña hermana Setsuko, sino que el saber que algo similar ocurrió en la vida real solo lo vuelve más triste. Ambientada poco después de la segunda guerra mundial, Grave of the Fireflies, toca temas que tienen que ver con los efectos de la guerra y como afectan de manera individual a cada persona, presentando un énfasis exclusivamente en el drama de los personajes intentando sobrevivir ante tan deprimentes adversidades. Este tema lo hemos visto antes pero la manera como se representa aquí, con la inocencia intacta de sus encantadores protagonistas, a pesar de la horrible situación que viven, hacen que los momentos tristes golpeen de manera más fuerte y efectiva. Simplemente una obra maestra, una de los mejores películas anime de la historia, total y absolutamente obligada a ver.

Para algunos Digimon es sinónimo de infancia, y no es para menos. Hace 16 años, Digimon Adventure fue un éxito que estuvo presente en varios países. La historia de los niños elegidos para salvar al mundo digital supo captar la atención con escenas de lucha que otras series similares no tenían. Actualmente, Digimon lleva un total de ocho temporadas. Los protagonistas no son los mismo de encabezaron el furor del anime, sin embargo, estos participaron en algunos episodios. Ocasiones que demostraron que el público los prefiere, pues los primeros niños elegidos han salvado a las nuevas temporadas con sus apariciones. Con el conocimiento del poder de la nostalgia, Toei Animation lanzó este año Digimon Adventure tri. 2: Ketsui. Los protagonistas de la primera temporada regresaban a la acción, ya adolescentes, y en compañía de sus viejos digimons. Ahora luchan en el mundo real, tratando de que sus batallas hagan el menor daño posible. Esta versión “Tri” es la decimotercer película de esta franquicia, que ha sabido triunfar también en el mundo de los games, estando presente en la mayoría de las plataformas.

Dentro del ranking, es la serie con más episodios. Hace más de dos décadas que el niño Shinnosuke Nohara (Shin Chan) se mantiene presente con sus aventuras, muchas de ellas situadas en lugares turísticos de Japón y otras en el extranjero. En un principio, la serie apuntó a un público diferente del que hoy presenta. Se la destinó para mayores de 13 años debido a su contenido, pero en Occidente se la clasificó para menores de 7. Una división que, al igual que Japón, no detuvo al público joven y adulto que creció con Shin Chan. Así, en Latinoamérica, el anime finalizó siendo transmitido en la medianoche. Aunque Shin Chan aún no ha abandonado su escuela ni crecido en años, con el paso del tiempo se le ha sumado un humor más dirigido al público adulto. El estilo de animación no ha cambiado en cuanto a diseño de personajes, pero ha incorporado la tecnología en la edición de sus últimas temporadas. En el 2009 el destino del este longevo anime fue incierto por un momento. Yoshito Usui, creador de la serie, había fallecido dejando huérfano a Shin Chan. El manga no prosiguió y se temió que lo mismo iba a ocurrir con las aventuras de tevé. Sin embargo, debido a la gran popularidad que presenta, continuó adelante. El autodenominado Ejército de Saitama no solo se ha destacado en la pequeña pantalla; Shin Chan cuenta con un total de 22 producciones cinematográficas, siendo las dos últimas estrenadas en junio pasado: Shin Chan, Papa Robot y Shin Chan, el secreto está en la Salsa.

A finales de los ’90 conocidos a esta serie Shoujo, gestada por el grupo CLAMP y producida por el estudio Madhouse. Sakura Cardcaptor nos mostraba las aventuras mágicas de la joven Sakura Kinomoto, quien era fielmente custodiada por su guardián Kero mientras recolectaba las cartas Clow. Este anime consta de un total de tres temporadas, tres películas y un especial televisivo; fue galardonado en el 2000 con el premio Anime Grand Prix, en la categoría Mejor Anime. Y no es todo: cinco años más tarde apareció en el listado de las series más populares en Japón. Mismo hecho sucedería al siguiente año, demostrando su vigencia. En 2005 los seguidores de esta serie también tuvieron otra grata sorpresa, una llamada Tsubasa Chronicle: los populares personajes de CLAMP se reencontraban en un mundo paralelo y realizaban aventuras dimensionales. Shaoran encabezó la serie junto con Sakura, quien llegó a toparse con su Doppelgänger (doble de otro tiempo) de Sakura Cardcaptor. Actualmente, Sakura Cardcaptor está siendo emitida nuevamente en Japón, obteniendo buenos niveles de audiencia. Tan así que Madhouse lanzará en pocos meses una nueva entrega de la serie, que mostraba a Kimoto ingresando a la secundaria y acechada por un nuevo peligro.

Pokémon ya era todo un fenómeno en Japón antes de debutar en la pantalla; su popularidad se había generado por los videojuegos en que se basa la historia. Así, el joven entrenador oriundo de Pueblo Paleta comenzó su camino como entrenador con todo el viento a favor, y hasta el día de hoy continúa haciéndolo. Tras finalizar la primera temporada, le siguieron nuevas temporadas. Las historias de cada episodio no varían en cuanto a enemigos y desenlaces, pero Ash y Pikachu no aburren a su audiencia, que se renueva año a año. Hasta el momento Pokémon ha metido 19 temporadas, 5 especiales y seis películas. Como toda serie popular que llega a Occidente, algunos capítulos de Pokémon fueron censurados y hasta generó polémica por sus personajes. Esto solo acrecentó más la popularidad de la serie, que siguió adelante sumando más videojuegos y juegos de cartas. Para evitar los conflictos, en el 2001 se establece Pokémon USA, compañía que se encargaría de la distribución del anime en este lado del planeta. Pero lo que más empuje le dio a la serie fue su flamante juego para teléfonos móviles: Pokémon GO! En los últimos meses, la aplicación Pokémon GO! desató nuevamente el furor con la serie. Hasta los viejos seguidores de Pokémon han vuelto a disfrutar del anime, atraídos por la nostalgia que les trajo el popular juego de realidad virtual.

Otra de las series de anime que mantiene su vigencia en el tiempo es Sailor Moon, con un total de cinco temporadas, cinco OVAs y dos producciones cinematográficas. Usagi Tsukino (Serena) sigue lucha gracias al poder de la Luna, acompañada de su grupo de amigas, cada una bajo la protección de un planeta del sistema solar. Bishoujo Senshi Sailor Moon: Sailor Star (emitida durante 1996) fue el título de la última temporada del grupo de las chicas mágicas. Dos años después llegaría la serie de compuesta de cinco OVAs, llamada Bishoujo Senshi Sailor Moon Memorial, que concluyó en 1999. Tras un silencio televisivo de cuatro años, Sailor Moon había vuelto a la televisión nipona a través de un Live Action llamado Pretty Guardian Sailor Moon. Este dorama se emitió hasta el 2004, constó de 49 episodios y dos especiales para DVD. Como si fuera poco, un musical teatral apareció para llenar el vacío, siendo ovacionado en Japón y en los países donde la obra llegó a presentarse. En el 2014 tuvo lugar el regreso de Sailor Moon, aunque en formato ONA (Para distribución por Internet). Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal es la nueva adaptación de la creación de Naoko Takeuchi. Se trata de una versión más apegada al manga, que se extendió hasta mediados del año pasado con una buena respuesta de parte del público.

Comenzamos el listado con un anime considerado como un ícono cultural nipón; Gundam es una clara referencia del género Mecha, al introducirse el concepto de robots como instrumentos bélicos. Desde su primera emisión, hace ya 37 años, la historia se renueva con cada una de las temporadas que presenta. El anime, también conocido como “Serie Gundam”, presenta nueve temporadas, cada una con un protagonista diferente y línea temporal propia. La franquicia explota el concepto de mundos paralelos, por lo que todo acontece sin quitarle valor o continuidad a las historias antecesoras. Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (Finalizada en marzo de este año) es el título de la última temporada de esta serie Mecha, que siempre mantiene expectantes a sus seguidores. Tan así que, según se ha anunciado, una continuación de esta temporada se aproxima. Los niveles de audiencia de las últimas dos temporadas fueron muy aceptables, confirmando que la historia producida por el famoso estudio Sunrise se mantiene firme en el tiempo.

Creada por Masami Kurumada, Saint Seiya debutó en televisión hace ya 30 años y, desde entonces, se mantiene vigente. La historia de Los Caballeros del Zodiaco (tal como se conocen en Latinoamérica) cuenta con un total de seis películas, varios OVAs y dos series basadas en este universo mitológico. Trece años después del final de Saint Seiya, que concluyó con la derrota de Dios del Mar, Seiya regresó para estallar su cosmos. Con el OVA de la saga de Hades, los guerreros de Atena volvieron a luchar contra el mal. En esa nueva aventura regresaron los Caballeros Dorados a escena, resolviendo misterios que dejó la serie clásica. Saint Seiya: Tenkai-Hen Josō ~Overture (quinta película de la franquicia) se estrenó en 2004 como una continuación de los sucesos que se pudieron apreciar en los OVAs. Y cuando todo indicaba que la lucha contra el mal de los Guerreros de Atena había concluido, un OVA arribó para reencender el cosmos: Saint Seiya, The Lost Canvas (2009). The Lost Canvas es una precuela de Saint Seiya. Nos cuenta lo que ocurrió en la anterior Guerra Santa contra Hades, explicando que Seiya es la reencarnación del Caballero de Pegasus de aquel entonces. El estilo de los dibujos no fue el acostumbrado, pero igualmente la serie atrapó a los fans. Tres años después, luego de la cancelación de Lost Canvas, llegaría Saint Seiya Omega, una continuación no oficial de la serie clásica. Allí Seiya hizo a un lado su armadura de Pegasus para convertirse en el Caballero de Oro de Sagitario y nuevos caballeros de Bronce buscaban superar su leyenda. Por último, Saint Seiya: Soul of Gold (ONA) llegó para demostrar que el fenómeno no perdió fuerza.

Hace catorce años que comenzó la aventura de Naruto Uzumaki, el joven ninja que desea convertirse en líder de la aldea Hokage. Naruto fue un verdadero suceso en la llamada Tierra del Sol Naciente y en los países donde se emitió. Para muchos, esta serie levantó la antorcha que Dragon Ball Z había dejado tras su finalización. La segunda temporada, llamada Naruto: Shippuuden, confirma que el fenómeno continuaría por un largo tiempo. Comenzó su emisión en 2007 y continúa hasta nuestros días. El joven ninja había crecido, al igual que sus dos compañeros de aventuras. Con historias creadas especialmente para televisión. Este anime cuenta con un total de seis producciones para la pantalla grande, siendo The Last: Naruto the Movie (2014) la última estrenada hasta el momento. En cuanto a taquillas, este film superó a sus antecesoras, demostrando que la vigencia de Naruto: recaudó en su estreno US$16.5 millones. En el film podremos ver en las escenas finales la boda entre Naruto y Hinata. También a sus dos hijos, Boruto y Himawari.

Sin lugar a dudas, One Piece es un anime que merece un lugar en este ranking. La creación de Eiichiro Oda viene ondeando su bandera desde finales de los ’90, sin ningún tropiezo en su viaje; Monkey D. Luffy y su tripulación pirata han triunfado también en la pantalla grande, y muy pronto lanzarán un nuevo film: One Piece Film: Gold. Camino a superar dos décadas en pantalla, la serie mantiene su popularidad con sagas que suelen superar a sus antecesoras, OVAs, especiales televisivos y games que trasladan las batallas piratas a las consolas. Por supuesto, también gracias al manga de la serie, donde Oda revela detalles de sus creaciones. Un punto a resaltar sobre esta serie es que su popularidad no disminuyó a pesar de la barrera que encontró en Latinoamérica. A diferencia de otras series de anime, One Piece no tuvo un doblaje perfecto, llegando a cubrir hasta el episodio 263. Desde entonces, las aventuras de Luffy se siguen en su idioma original, con ayuda de subtítulos. Una de las grandes preguntas que esperan que se responda los seguidores es: ¿hasta cuándo seguirá la serie? Con sus ya 16 años de emisión ininterrumpida, se especula que seguirá por cuatro años más. Esto es en base a cálculos que realizó el creador de One Piece, quien en una entrevista había señalado que todavía quedan algunas sagas por contar.

Con un total de 19 películas, seis especiales y cinco OVAs, Dragon Ball Z es el anime más popular de todos los tiempos. Si bien la historia de Son Goku había iniciado en 1986, con la serie titulada Dragon Ball, fue recién con la llamada saga de los Saiyajin que se convertiría en un suceso mundial que no pierde vigencia. La popularidad que goza Dragon Ball Z ha generado que la serie sea imitada por otras, siendo así responsable directa de éxitos como One Piece y Naruto. El mundo de los videojuegos también quiso aprovecharse de la creación de Akira Toriyama, generando diferentes clases de games, siendo Dragon Ball Xenoverse uno de los más jugados. Como todo furor, los fans de Los Guerreros Z quisieron una continuación de la serie, dando así nacimiento a Dragon Ball GT (1996), un proyecto que no contó con Toriyama. La serie fracaso en cuanto a satisfacer las expectativas de los seguidores, pero triunfó en respetar ese espíritu que hizo popular al anime. No fue suficiente para un abrupto final que, sin embargo, no sería el adiós. Con Dragon Ball Z Kai, las aventuras de Son Goku volvieron renovada a la televisión. La serie regreso remasterizada, sin escenas de relleno y con algunas censuras. De igual formas se consiguió el objetivo de sumar a los más jóvenes al fenómeno Dragon Ball. Tras el éxito de DBZ: La Batalla de los Dioses y DBZ F llegaría la nueva ansiada temporada: Dragon Ball Super.

Engaño, calamares y fotos eróticas de hermosas chicas, son los elementos base de esta historia. Hiroto Izumi era un estudiante promedio de preparatoria, su vida no tenía nada en particular, hasta que conoció a Nanase Hibiki, la presidenta de la Asociación de Estudios Culturales Intelectuales, club que se dedica a la investigación de una forma poco común. Nanase, en más de una ocasión, le enseñara las técnicas de investigación que ella conoce, iniciando por la tradicional felación hasta llegar a la comprobación de la teoría mediante la práctica del coito en más de una posición, llegando a un clímax total. Ami Himekawa, es compañera de clase de Hiro, ella es una chica tranquila y alegre, se caracteriza por ser muy comprensiva incluso cuando descubre unas fotos eróticas que le ha tomado la presidenta del club y Hiro planea masturbarse mirándolas. Akane y HIro descubrirán que la investigación puede ser sumamente divertida si la llevan al campo, tomándose fotos teniendo sexo en una máquina de Purikura. En este pequeño Harem de compañeras de clase, no podía faltar la pequeña y delicada lolita, la cual disfruta de degustar calamares, Matsuri Kusunoki; Matsuri en shorts ajustados, dejando ver sus pequeños senos, y mostrando una personalidad un tanto dominante, degustara el calamar de HIro.

Cuando el edificio donde vivía Ryuuichi se incendia, por necesidad tiene que vivir en la casa de su madrastra, quien tiene a cuatro inquilinas que son muy golosas quienes le robarán su virginidad. La visitante nocturna vestida solamente con un bustier blanco y su pataleta de color blanco Chinatsu Furuhashi, será la responsable de iniciar la educación sexual de nuestro joven y virgen protagonista. Chinatsu comienza enseñando la placentera diferencia entre una masturbación manual y la felación oral que ella domina. Al día siguiente Ryuuichi será educado en el placer de utilizar el baño como lugar erótico y aprenderá a utilizar un consolador para complacer el apetito sexual de Manami Amagi. Risa Tomosato, es la hermosa y linda lolita tsundere vestida con sugestivas medias negras que se masturbará al mismo tiempo y frente de nuestro protagonista. Más tarde. su madrastra Kyoko Moroboshi sorprenderá a Ryuuichi masturbarse una vez más, y como buena madre abnegada, ayudará a su hijo a satisfacer su fantasía de verla vestida con un simple delantal y permitirle penetrarla en posición de perrito solo para comenzar. No podía faltar una hermosa One-sama de anteojos en traje de baño, Kaede Soga y Ryuuichi jugarán entre las rocas, inicicando por la automasturbasion de Kaede y terminando sobre la arena en más de una posición. ¿Qué más aprenderá Ryuuichi gracias al harem de mujeres maduras y una lolita que viven en esta casa?

Una sirvienta que no puede salir de casa, un amo comprensivo que hace las compras y una lluvia inesperada, hará que estos dos jóvenes entren en calor con sus cuerpos desnudos. Saori, es hermana y abnegada sirvienta de Kou y será ella la que tome la virginidad del joven protagonista, iniciando con la estimulación de Kou con la pierna en el piso de la sala, para posteriormente pasar a la cama de la habitación de Saori en donde ella cabalgará encima de Kou. Yurina, la hermana mayor, posee una intuición altamente desarrollada, por lo que se da cuenta de lo sucedido entre Saori y Kou. Yuri-nee vestida con un ceñido traje de dos piezas, una blusa con un generoso escote que deja ver el nacimiento de sus redondo y grandes senos, enseñará los beneficios de tener sexo con una experimentada hermana mayor, pasando por enseñarle a Kou la estimulación adecuada con la lengua de la entrada vaginal y el clítoris y terminando con un coito que lo llevará a correrse. ¿Qué otra cosa aprenderá Kou del resto de sus hermanas? ¿A quién de ellas elegirá como su novia?

En los dormitorios del Instituto Shirasagi, vive un chico afortunado de nombre Kazuya Kagami, es el único chico viviendo bajo el mismo techo que las estudiantes del instituto. Él es un completo pervertido al grado de entrar a espiar en los vestidores de las chicas. Kazuya ha jurado que tocará todos los senos y tendrá sexo con todas y cada una de sus compañeras de clase. Asuka Toyama, es amiga de la infancia de Kazuya, ella vestida en uniforme de tenis será la primera en satisfacer los bajos instintos de su amigo en medio de la maleza del patio de la escuela. La siguiente víctima será Meiri Izunae, una hermosa chica tsundere, ella trabaja en la cafetería de la escuela y lo mejor de este lugar es que las chicas que lo atienden usan ropa de maid. Kazuya aprovechara la personalidad de Meiri para someterla al juego de amo-sirvienta en donde Meiri permitirá que su amo haga lo que desee con su cuerpo. Y sustituiremos el fetiche de las muñecas inflables por la fabricación de un androide creada por Kazuya, de nombre Ai, ella será programa mediante la transmisión de datos del pene de su creador. ¿Qué otros fetiches y fantasías experimentarán Kazuya con sus compañeras?

Dejemos un poco de lado las historias soft y pasemos a una historia para adultos conocedores del género. Todo comienza en el instituto para señoritas Sacred Maidens, en donde Tomoya ingresa como profesor robando la identidad de un nuevo profesor de apellido Ishigura al que conoció un día antes del inicio de clases. Las inmaculadas doncellas vestidas con sus diminutas faldas y ceñidas blusas y sacos, conseguirán despertar al depredador sexual que vive dentro de Ishigura. Él se aprovechará del inocente amor de Yumi para violarla en el almacén y así convertirla en su “mascota”; el chantajeará a Seira, capitana del club de natación, al plantar pruebas del uso de drogas por parte de los miembros de su equipo y se aprovechará de una sincera amistad entre Miki y Asuka, para abusar en el aula de clases de Azuka vestida en un hermoso traje de sacerdotisa, debido a que ella acepta haber robado algunos objetos del club de tenis. Tomoya aprovechará cualquier oportunidad para “castigar” y “educar” a los miembros de su Harem de esclavas sexuales.

Ryuji Shibui, es un profesor de química pervertido, que aprovecha cualquier oportunidad para masturbarse viendo a sus alumnas en sus ceñidos uniformes, faldas cortas y piernas envueltas en medias negras, también utilizará vídeos que graba de sus alumnas, olerá trajes de baño y usará toallas sanitarias para satisfacer sus más bajos instintos. Esto cambia cuando en una noche, le corresponde realizar una ronda nocturna en la escuela, una alumna se cuela en la escuela para robar el examen que se realizará la próxima semana. Dicho incidente lo aprovechará Shibui-sensei para chantajear, castigar y someter a su alumna Ayumi Tenkawa y así poder disfrutar por primera vez del gozo de poseer a una mujer joven de verdad. Ayumi, a partir de ese día, es la cómplice de Shibui-sensei para crear un Harem de jóvenes estudiantes, las cuales se convertirán en sus esclavas sexuales. ¿Quién será la siguiente víctima de Shibui-sensei y que otros castigos, fetichismos y posturas gozaran sus alumnas?

Sol, arena y mar, son los elementos que se combinan alrededor de Kazuma Shiraishi y quince chicas. Todos ellos quedan varados en medio de una isla desierta. En este lugar Kazu aprovechará para estrenar su nueva video cámara y filmar a las chicas en poca ropa, con diminuta ropa interior o completamente desnudas. A la primera chica que filma es Kotoko Yotsuya, quien conoce el lado pervertido de su amigo, el cual no tardará en que su pene esté erecto a causa de la sensualidad de Koto, ella a su vez se hará responsable del problema, ayudando a su Kazuma a satisfacer su deseo sexual mediante el coito directo y llegando ambos al orgasmo total. Kazu también podrá disfrutar de los placeres que Saori le proveerá cuando ella solo lleve puesto un short ajustado a sus caderas y unas sugerentes medias negras, además de que ella es un poco ninfómana y se masturba frente de Kazu y su cámara. Para conocer a todas y cada una de las chicas de este Harem, sus técnicas, fantasías sexuales y las diversas formas en que Kazu disfrutará de ellas, debes de ir directamente a ver este anime.

Un avión, estudiantes de preparatoria y una isla desierta son los elementos que inician esta serie. Nuestro protagonista Naoki Shindou, es un estudiante de preparatoria que está enamorado de su profesora y termina varado en una isla desierta con dos de sus compañeras Momoka Kiriyama y Kana Miyamura, una azafata de nombre Asami Kakinuma y su profesora Sanae Nakazono. Un día en la que las chicas están tomando un baño en un pequeño lago con cascada, Naoki las espía al mismo tiempo que se masturba, pero es sorprendido por Asami. Nuestra hermosa y desnuda azafata es una chica con bastantes millas de viajero recorridas, por lo que ayudará a nuestro novato con su primer viaje al orgasmo al hacerle una muy diligente felación. Al mismo tiempo las jóvenes lolitas Momoka y Kana experimentaran los placeres del sexo lésbico dentro del lago, lo cual consigue que Naoki se excite de nuevo y Asami aprovechará esta oportunidad para integrar a las chicas del lago. Momoka realizará su primera rusa y su amiga Kana ayudará lamiendo a Naoki. Este divertido cuarteto será sorprendido por Sanae-sensei ¿Que hará nuestra profesora? ¿Se unirá al grupo de chicas ansiosas por tener sexo con Naoki? ¡Serán rescatados de la isla?

En la casa Kamiyama esperan cinco hermosas jóvenes la llegada de su nuevo amo, el cual tiene como obligación elegir a una de ellas como su futura esposa. Todas esperan en diminuta ropa interior de transparencias y seductoras medias negras a que su amo llegue para conocerlo y satisfacerlo sexualmente y así ayudar a que su amo elija a la futura madre de sus hijos y continuar el linaje de la familia Kamiyama. Todas y cada una de ellas tomarán su turno para disfrutar de Satou Reiji, mientras que el resto del grupo ayudarán a la estimulación de su amo y su compañera en turno. ¿Estas cinco chicas serán las únicas integrantes de este Harem? ¿Quién de ellas será la futura esposa de Reiji?

Una carta, una isla llena de hermosas mujeres, incienso y sueños eróticos serán los elementos clave en este anime para disfrutar del sexo. Masaya Kuga es un joven médico, que llega una isla poblada en su mayoría por mujeres hermosas y de buen cuerpo. Debido a una carta donde le informan que su padre a muerto y que tiene una media hermana, él visita la isla. Sin embargo, desde que llegó a esta isla cada noche sueña con una hermosa mujer cada noche, todo comienza con el aroma incienso, se abre la puerta de su habitación y entra una hermosa joven vestida de sacerdotisa. Miyakawa Koshino, es la guardiana de la hermana de Masaya y ella le revela a nuestro protagonista que debe continuar la línea familiar, y que debe elegir a su esposa, y que no debe preocuparse de nada, ya que todas y cada una de las mujeres que viven en la isla están educadas para convertirse en la esposa de Masaya. En este harem están presentes Koshino la mujer madura, la chica tsundere Maki Momose, la lolita inocente Asuka Kuga y Tomoe Yako la sacerdotisa misteriosa del sueño de Masaya. ¿Será alguna de ellas la afortunada de ser la esposa y madre de los hijos de Masaya? Este anime es el mejor ya que en tan solo dos episodios, nos muestra la diversidad del Harem de Masaya, iniciando por la “fantasía” del sueño erótico con una sacerdotisa, pasando por las lolitas de personalidad inocente y tsundere que disfrutarán por primera vez del sexo y sin dejar de lado a la mujer madura, que también debe ser atendida. Y lo mejor es que Masaya podría hacer crecer su harem con todas y cada una de las hermosas mujeres que habitan la isla.

En el centro del estadio, transformado de forma rápida e improvisada en un campo de béisbol, podemos ver al lanzador o pitcher Takumi Harada. Conocido por ser el mejor de su región, representa junto a sus compañeros al Club de Béisbol de la Escuela Media Shinden Higashi. En el rostro se le nota su característica expresión de desinterés hacia todo el público que lo rodea. Ahí está, plantado en posición, con el cabello negro cayéndole por sobre los ojos y el uniforme de un blanco deslumbrante. Está concentrado, aunque de un momento a otro se lo ve un poco cabizbajo. Nos informan que, hace muy poco, se trasladó junto a su padre a la ciudad de Arata, ubicada en las montañas de la prefectura de Yokohama. Y que durante un tiempo se estuvo sintiendo bastante inseguro respecto a su talento para el béisbol, pero ahora lo tenemos frente a nosotros y podemos juzgarlo con nuestros propios ojos. El bateador que intentará golpear la pelota de Takumi no es otro que Shuugo Kadowaki, llevando el número cuatro del equipo de la Escuela Media Yokote. Su nombre, señoras y señores, es conocido en todo el país a causa de su golpe poderosísimo. A su lado está parado en posición de receptor para la escuela Shinden Higashi un chico del cual no tenemos datos concretos. ¿¡Quién será este jugador misterioso!? Estamos a sólo unos cuantos segundos de ver esta exhibición magnífica. Takumi mira hacia la primera fila de la tribuna y desde aquí podemos ver que observa a su hermanito Seiha, quien en estos momentos está sonriendo para animar a su hermano mayor. Parece estar lleno de admiración por él. Takumi vuelve a concentrarse y el juego está a punto de comenzar. [balloon_speech align="left" text="Pero, ¡esperen! Alguien llega corriendo hacia el campo de juego y, sin perder el tiempo, releva al chico que ocupaba el puesto de receptor hasta hace un momento. ¡Sí, al parecer es él! Takumi también lo está mirando y parece haber recobrado la confianza. Querido público, acaba de llegar Gou Nakahara, el talentoso receptor que forma el grupo Battery junto a Takumi y que logró devolverle su gran pasión por el béisbol. Dicen que es uno de los pocos que pueden recibir las bolas rápidas de su compañero, y que cuando ambos juegan juntos, ¡son imparables!." image="bee-surprised1"] [balloon_speech align="right" text="Debido al cambio de último momento, vamos a tener que esperar un minuto más para que la exhibición empiece. Aprovechamos entonces para contarles que quien dirige a los chicos es el famoso director Tomomi Mochizuki, conocido por grandes éxitos como Ranma ½ o Futatsu no Spica and Maison Ikkoku: Kanetsu-hen. Viendo cómo se perfila esto, me toca decirles que, a pesar de ser locutor, voy a callar por un momento para dejar que miren este hermoso juego por su cuenta. ¿Están preparados? ¡Llegó el momento, empieza el partido!" image="honey-detective"]

Volvemos a encender el micrófono. Señoras y señores, lo que ocurrió recién fue un espectáculo sorprendente. ¡Eso es llevar el béisbol a sus límites, díganme si no! Pero es momento de retomar la respiración mientras nuestros anfitriones preparan el campo de juego para los chicos del Club de Fútbol Soccer de Seiseki. Hoy nos van a dar una muestra de sus habilidades, producto del duro y prolongado esfuerzo invertido en el entrenamiento y el aprendizaje. No en forma de partido esta vez, eso lo van a reservar para el inicio de la temporada, sino jugando entre sí por el control de la pelota. Al parecer ya terminaron de preparar la cancha. Mientras el equipo se acomoda, aprovechamos para contarles sobre algunos datos que recopilamos: su director es Konosuke Oda, famoso por su trabajo con One Piece , y del cuidado look que llevan los chicos se encargó Kazuto Nakazawa, quien anteriormente trabajó para Zankyou no Terror. Definitivamente los hizo verse muy atractivos, a juzgar por los alaridos de las chicas del publico e incluso algunos muchachos que gritan a coro: [balloon_speech align="left" text="“¡BL, BL, BL, BL, Yaoooi, Yaooiii!”" image="bombon-happy2"] O algún que otro descolgado diciendo: [balloon_speech align="right" text="“¡Yeah, vamos Shounen Ai!”." image="mo-ecchi1"] ¡Miren eso! ¡Hay una lluvia de ropa interior en el estadio!. Ahora sí, ya todos están en su posición y la pelota está en el centro de la cancha. ¡Empieza la demostración! O eso parecía. ¡Qué cosa, las interrupciones! Un perro se acaba de colar  al campo de juego y tomó la pelota entre los dientes. Las fuerzas de seguridad intentan atraparlo, pero es demasiado rápido. Como los chicos del Club de Soccer de Seiseki siguen en sus posiciones, esperando que la situación se resuelva, aprovechemos para hablar un poco sobre ellos, ¿les parece? El novato del equipo, Tsukushi Tsukamoto, el que está parado con una gran sonrisa en el rostro, parece ser una de esas personas  confiables y apasionadas, con un corazón enorme. Al ser el más nuevo, no tiene demasiada experiencia, pero esperamos de él un gran progreso. ¡Seguro que durante la temporada nos demuestra lo que de verdad tiene adentro! Mirándolo fijamente está Jin Kazama, según dicen, un genio en lo que a Soccer se refiere. Con su largo cabello rubio y su expresión confiada, parece estar dispuesto a comerse el mundo. Supimos que fue él quien invitó a Tsukushi a jugar en el equipo cuando les faltaba uno, y al parecer entre ambos hay algún tipo de energía que se puede ver fluyendo aún desde esta cabina. Cerca de ellos está posicionado el capitán, conocido como uno de los más fuertes del grupo: Hisahito Mizuki. ¡Imaginen que incluso tiene una posición asegurada en el Club de Fútbol Profesional de Kashima! Y también podemos ver a… ¡pero esperen! Al fin lograron sacar al perro y la pelota está nuevamente a disposición de los jugadores. Van a tener que conocer a los demás integrantes a lo largo de la temporada, pero desde ya les decimos que todos ellos cargan con una gama de personalidades interesantísima y su inteligencia, rapidez o fuerza van a dar mucho de qué hablar. ¡A mirar con la boca cerrada, ahora!

[balloon_speech align="left" text="¿Los vieron? ¡Qué increíble! Pero no digamos más, porque lo que vamos a tener ante nosotros ahora es algo que se sale totalmente de lo normal. ¡Llegan los BREAKERS! ¿Quiénes son, se preguntan? Bueno, son un tanto extravagantes pero, según dicen, un tierno equipo de chicos porristas. ¡Sí, queridos oyentes! Escucharon perfectamente. ¡Hombres universitarios animadores, nada menos! Si bien hasta el momento no habíamos reparado en ellos como grupo, estamos seguros de que fueron los que más gritaron alentando a los demás deportistas durante el transcurso de este día. " image="honey-surprised1"] Ahora mismo se están situando en el centro del estadio para que todos los podamos ver. Realmente no podemos imaginar qué es lo que piensan hacer, pero desde aquí tenemos una vista privilegiada de su aspecto, y la siempre confiable información recopilada por nuestros investigadores a mano. Veamos. Están parados en línea horizontal, de cara a la tribuna derecha y, afortunadamente, de frente a la cabina también. El primero es Haruki Bandou, el chico que mira al suelo con expresión tímida. Sabemos de él que nació en una familia de judokas, pero a pesar de que él también se dedicó al Judo durante un largo tiempo, de un momento a otro decidió abandonarlo porque sintió que había llegado a su límite. Fue entonces cuando su amigo de la infancia Kazuma lo invitó al extraño equipo que tenemos ante nosotros. Y hablando de él, es justamente quien sigue en la fila: muchos lo describen como un chico muy empático, que puede entender sin problemas los sentimientos ajenos. Como sus padres fueron ambos porristas, él decidió seguir su camino y formar el Equipo de Animadores Masculinos. Le siguen Shou Tokugawa, llevando orgulloso una remera fuera de moda, Wataru Mizoguchi, de postura seria y con los ojos ocultos detrás de sus lentes, y Kouji “Ton” Toono, con sus más de cien kilos a cuestas. El Sol empieza a caer provocando un hermoso atardecer, queridos oyentes, y los reflectores del escenario apuntan ahora a los Cheer Boys, esperando que empiecen su actuación. Pero ellos hacen una elaborada reverencia y regresan uno a uno, casi desfilando, hacia los costados del campo. Al parecer, nos van a mostrar lo que tienen para darnos durante la temporada y no antes. Todos los aplauden, y otra vez se escuchan gritos aclamando BL y Yaoi entre los espectadores. Algunos de los chicos se sonrojan, cómo no. Así que, señoras y señores, llegó el momento del cierre de este evento.

El lanzamiento de Danganronpa 3 es algo sin precedentes que nos ha tomado completamente por sorpresa. Como tal vez sepan, tendremos dos arcos distintos de Danganronpa transmitiéndose simultáneamente en esta temporada de verano: Mirai-hen (Edición Futuro) y Zetsubou-hen (Edición Desesperanza). Éstas son dos series distintas que están íntimamente relacionadas con el llamado “incidente más trágico y desesperanzador en la historia de la humanidad”. Tendremos que seguir estas dos historias de cerca para descubrir la verdad detrás de tan terrible y misterioso evento. El primero de estos dos arcos, Mirai-hen, se desarrolla en el futuro. Makoto Naegi y el resto de la clase 78 que venció a Junko Enoshima ahora trabajan en la Agencia del Futuro con el objetivo de restaurar su mundo lleno de desesperanza. En un retorcido giro de eventos, Naegi es incriminado y detenido injustamente por supuesta traición. Al momento de recibir su castigo, él y los demás miembros de la agencia son atrapados una vez más por el adorable y travieso Monokuma para jugar un último “Juego de la Muerte” (o “Final Koroshiai”). Esta vez no veremos juicios ni tanta investigación detectivesca como en la primera temporada, pero Mirai-hen nos proporcionará sin dudas una buena dosis de suspenso para comernos hasta las uñas de los pies. La segunda parte de Danganronpa 3, Zetsubou-hen, gira en torno a la clase 77 de la academia de elite Kibougamine Gakuen, previo al “más trágico evento en la historia de la humanidad”. En ese entonces, existen dos clases en la academia; la Clase Regular para alumnos superdotados y la Clase de Reserva en la que puede ingresar cualquier alumno siempre y cuando pague las altas cuotas. En esta historia, conoceremos un set de personajes totalmente nuevo y a Hajime Hinata, un estudiante de la Clase de Reserva, como nuestro protagonista. Hinata es un alumno que añora tener algún talento, y tal deseo lo llevará a una reunión misteriosa que cambiará su destino, el de la escuela y el mismísimo futuro de la humanidad. Aún no tenemos muy claro por qué esta segunda temporada se llama Danganronpa 3 en vez de Danganronpa 2. Puede que sea para distinguir estas nuevas historias (Mirai-hen y Zetsubou-hen) del videojuego de aventura, Danganronpa 2: Goodbye Despair. También puede deberse a que esta segunda temporada está compuesta por dos arcos (sumados a la primer temporada, en total tendríamos 3 ediciones de Danganronpa). Podría ser por ambas razones. Lo importante aquí sin embargo, es que tendremos montones de misterio, suspenso, drama, asesinatos y, sobre todo, mucho más upupupu…

Planetarian es un drama conmovedor que de seguro acabará por enamorarnos. En un futuro post-apocalíptico donde las lluvias nunca dejan de caer y la humanidad ha sido diezmada, muchos de los sobrevivientes se ganan la vida juntando chatarra y artefactos de las viejas ruinas. Es así como nuestro protagonista, Kuzuya, acaba dentro de las ruinas de un planetario pre-apocalíptico en la desolada ciudad de Sealed City. Mientras se refugia de la lluvia y de las máquinas asesinas que vigilan la ciudad abandonada, Kuzuya conoce a una chica robot muy especial llamada Yumemi que está a cargo del planetario. Planetarian es esa clase de drama animé con una vibra nostálgica que nos hace repensar ciertos aspectos de la vida desde otra perspectiva. Planetarian explora conceptos tan profundos como el alma humana, la soledad, el hogar y la fuerza de voluntad. Ésta es la historia perfecta para todos aquellos que disfrutan del desarrollo de los personajes, los ambientes melancólicos y la música conmovedora –la banda sonora es increíble-.

Esta serie realmente promete ser algo único. 91 Days se desarrolla en una ciudad de Estados Unidos en plena década de 1920, donde el alcohol es ilegal y la mafia manda en las calles. Este apasionante cuento de crimen, engaño, lealtad y venganza nos garantiza ser uno de los puntos fuertes de esta temporada. 91 Days es un seinen oscuro y crudo con cierto parecido a otras producciones de alta calidad como Gangsta, Joker Game y Black Lagoon. Ésta es la historia de mafiosos perfecta para cualquier fanático de El Padrino, de las películas de Scorsese y para los fanáticos del género seinen en general. 91 Days cuenta la historia de Avilio, un joven que regresa a su ciudad natal, Lawless, en busca de venganza por el asesinato de su familia. Poseído por la ira y su sed de sangre, Avilio se infiltrará en la familia Vanetti, que acabó con la vida de sus padres y de su hermano. Poco a poco, él se acercará a Nero, hijo de Don Vanetti, y se ganará su confianza esperando el momento perfecto para atacar y obtener su venganza. Esta historia que se desarrolla a lo largo de 91 días de seguro nos llevará de paseo por una montaña rusa de emociones. Sin duda es para no perdérselo. 8D

Comencemos por la más reciente producción del conocido estudio J.C. Staff (creadores de grandes éxitos como Toradora!, Kaichou wa Maid-sama!, entre otros). La historia se desarrolla en la península de Izu, por un lado tenemos a Hikari Kohinata, una chica alegre que ama el mar, especialmente bucear en él, y por otro lado tenemos a Futaba Ooki, una chica muy tímida que acaba de mudarse desde Tokio. Ambas asisten a la escuela preparatoria Yumegaoka y se unen al club de buceo, donde tendrán experiencias que les llenarán de felicidad y satisfacción todos los días. Dado que la trama comienza desde el primer día de clases podemos llegar a la conclusión de que el comienzo de la historia será ambientado en abril. También deben saber que el opening es la canción "Million Clouds" interpretada por la talentosísima seiyuu Maaya Sakamoto, así que esperen muy buena música (●´ω｀●).

En esta ocasión el estudio que nos estará deleitando con su obra más reciente lo es TMS Entertainment (entre sus animes más famosos podemos mencionar a Detective Conan y D.Gray-man). Y no solo eso, sino que también contará con la participación de Mitsutaka Hirota (quien también participó en Prince of Tennis II y Bono Bono) como encargado de la composición de serie y de Hiroki Harada (conocido por animes como Sasami-san@Ganbaranai y Yu-Gi-Oh! Zexal) como diseñador de personajes. ¡Tremendo junte! Les presentamos a Kouhei Inuzuka, un profesor de secundaria y padre inexperto que cuida de su hija Tsumugi Inuzuka lo mejor que puede, dado que no sabe cocinar. Un día por obra del destino se encuentran con Kotori Iida, una de sus estudiantes cuyos padres tienen un restaurante pero nunca están presentes, es ella quien se dará a la tarea de alimentarlos. Juntos aprenderán sobre el arte culinario de la cocina y conocerán la importancia de compartir los alimentos junto a sus seres queridos.

¡Este anime es para todos los amantes de los videojue Así como lo leen mis queridos amigos lectores, el estudio Doga Kobo (conocidos por animes como Yuru Yuri se dió a la tarea de adaptar el manga que tiene el mismo nombre. Además, el encargado de componer la música que se utilizará en el anime es nada más y nada menos que Hajime Hyakkoku (famoso por sus trabajos en GJ Club y K-ON!).

Después de graduarse de la escuela secundaria, Aoba Suzukaze comienza su carrera en el Eagle Jump, una compañía de videojuegos. Nuestra protagonista tiene la dicha de estar rodeada por un grupo de personas amables que pertenecen al equipo de gráficos y están dispuestos a ayudarla. No solo eso, sino que también tiene la suerte de que su jefa sea quien creó el juego que ella adora desde pequeña, ¿quién mejor para aprender? ¿Qué podría salir mal?...

Hemos dejado lo mejor para lo último, esto se debe a que el estudio que está trabajando este anime es feel. (algunos de sus trabajos más conocidos son Kissxsis (TV) y Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Zoku), quienes nuevamente nos presenta una combinación ganadora; un club en la escuela, comedia y romance. ¿Qué más puedes pedir? Antes que todo debes saber que la preparatoria Tsukito es una escuela común y corriente, sin embargo, tiene un club de arte bastante peculiar, específicamente sus miembros: Subaru Uchimaki, un genio en el dibujo de caras (pero sólo tiene interés en dibujar la esposa perfecta 2D), Colette, una chica de dinero problemática (que no sale de un problema para meterse en otro) y el “Presidente” del club (que lo mejor que sabe hacer es dormir). No obstante, también está Mizuki Usami, la única persona que quiere hacer las actividades del club como se supone, lo cual no será tarea fácil, pero de qué va a ser entretenido no hay duda.

En nuestra décima posición tenemos un dorama basado en el anime de Skip Beat!. Esta historia nos muestra lo que sucede cuando la Caja de Pandora de una persona es abierta, al recibir una herida emocional profunda, dejando libres todos los sentimientos negativos que una persona noble guarda en lo más profundo de su corazón, provocando que el sentimiento de venganza emerja. Eso es lo que le sucede a Gong Xi, ella junto con su amigo y primer amor desde la infancia Bu Puo Shang, escapan de casa para así poder cumplir el sueño de Bu Puo Shang de convertirse en cantante. Gong Xi, trabaja arduamente para solventar los gastos de renta y alimentación. Todo esto acaba cuando por accidente Gong Xi descubre que Bu Puo Shang la ve solamente como una sirvienta. Gong Xi decide vengarse de Shang, para ello debe entrar en el mundo del espectáculo, siendo difícil porque no posee ningún talento; además de no poseer el sentimiento más importante para un artista, el amor. A pesar de ello, Gong Xi decide intentar ingresar en la agencia LME, donde trabaja la persona que más odia Shang, el actor de mayor influencia en el medio Dun He Lian. Skip Beat!, es una historia llena de Comedia, poco Romance y Drama, ha mantenido gran fidelidad de la trama original, al punto de que ambas chicas, Gong Xi y Kyoko Mogami, emanan demonios de su cuerpo cuando están molestas. En ambas versiones nuestros protagonistas Gong Xi y Kyoko, muestran que con esfuerzo se pueden alcanzar las metas; Bu Puo Shang y Shotaro Fuwa aprenden que uno nunca sabe lo que es valioso, hasta que lo pierden; por último, Dun He Lian y Ren Tsuruga serán el apoyo de las protagonistas, a pesar de no estar de acuerdo con las razones por las cuales quieren ingresar en el medio del espectáculo.

A la Escuela Fujimori, asisten solamente chicos. Esta escuela tienen la tradición de las "Princesas", y consiste en que los chicos más atractivos de primer año se vistan como chicas, con la finalidad de aliviar la tensión entre los estudiantes. Este año, las Princesas son Yutaka Mikoto, Shihoudani Yuujirou y Kouno Tooru. Pero Hanazono Otoya, insatisfecho con los pocos esfuerzos que hacen las "Princesas" actuales, crea el grupo de "Princesas de Negro" a espaldas del Consejo Estudiantil. Ambos grupos de Princesas compiten por la atención de los estudiantes. El dorama está basado en el anime del mismo nombre pero debemos destacar que el argumento del dorama solo respeta el concepto de las Princesas, ya que en el anime trata la vida estudiantil y familiar de las Princesas e inicia la historia con Tooru como personaje principal. Mientras tanto, el dorama trata la vida escolar con una perspectiva de conflicto entre las Princesas y las Princesas Negras, los conflictos son generados por Otoya para ganar el control de la escuela.

Yamato Nadeshiko, es el concepto japonés que describe a la mujer japonesa ideal, la cual debe ser dueña de una belleza extraordinaria, piel blanca, educada y elegante, sin embargo, nuestra Sunako Nakahara es totalmente lo opuesto. Sunako, cuando era más joven, le confesó sus sentimientos de amor al chico que le gustaba, pero el chico la rechaza con la excusa de que a él no le gustan las chicas feas. Este acontecimiento genera problemas de confianza y autoestima en Sunako, convirtiéndose en una chica descuidada de su apariencia y poco sociable. La historia comienza el día en que Sunako comienza a vivir en una gran mansión, propiedad de su tía Mine Nakahara. En dicho lugar, viven cuatro chicos apuestos: Kyouhei Takano, Takenaga Oda, Yukinojo Toyama y Ranmaru Moori, quienes tienen la misión de convertir a Sunako en una dama. El dorama y el anime conservan la idea de convertir a un patito feo en un hermoso cisne. Sin embargo, la adaptación al drama sufrió pequeños cambios, por ejemplo: en el Dorama aparece el hijo de Mine, de nombre Takeru, este chico vive en la mansión junto con el resto de los chicos, pero en la versión animada dicho personaje no existe. Además, Kyouhei se la pasa diciéndole “Fea Sunako”, lo cual no sucede en el anime. Los personajes originalmente tienen unos 15 años, pero en el dorama se les representa como chicos de 21 años aproximadamente. A pesar de los ligeros cambios, debemos reconocer que la adaptación de la historia es buena.

La vida de Guang Xi cambia drásticamente cuando sus padres le informan que se divorciarán, debido a que en un viaje que realizaron a Hawái, ambos conocieron a otra pareja y se enamoraron. Esta situación no tiene sentido para Guang Xi ya que no quiere que sus padres se separen. Sus padres le dicen que la otra pareja tiene un hijo de su edad, de nombre You y que ambas familias vivirán bajo el mismo techo. A Guang Xi no le agrada esta situación, sin embargo al conocer a You, se da cuenta que es un chico muy atractivo, algo que no se le escapa a su amigo celoso, Yin Tai, a quien le gusta Guang Xi, o a la ex novia de You, Ya Li Shi. Este dorama es poco conocido, pero podría considerarse como un clásico que no se debe dejar de ver. La trama respeta con todos y cada uno de los eventos destacados del anime, como el beso en la enfermería, la cita en el parque de diversiones, entre otros. La personalidad de los personajes está a la altura de Miki Koishikawa y Yuu Matsura que protagonizan el anime.

Un estudiante universitario de nombre Arata Hoshino, despreocupado por su futuro se dedica a escribir un diario en su celular. Al día siguiente, se da cuenta que las entradas en su diario ya están escritas y que son predicciones del futuro; también conoce a Furusaki Yuno, una chica con un pasado oscuro que está enamorada de Arata, casi rayando en el acoso y la obsesión; ella estará dispuesta a todo por ayudarlo. Los dos se ven envueltos en un juego de supervivencia en el que solo puede haber un ganador, y ambos empiezan a luchar contra Deus y su juego,“Mirai Nikki". La base del argumento entre el dorama y el anime se centra en el juego de supervivencia. Sin embargo, existen pequeñas diferencias, un ejemplo es el número de participantes en el juego, en el anime son 12 y en el dorama son solo 7; los nombres de los personajes son diferentes Yuno Gasai es Yuno Furusaki y Amano Yukiteru es Arata Hoshino; las edades de Yuno y Yukiteru oscilan entre los 14 y 15 años mientras que Yuno Furusaki y Arata Hoshino son chicos universitarios. Además Yuki al ser un chico solitario, tiene como amigo imaginario a Deus, mientras que Arata tiene amigos en la “vida real”.

Great Teacher Onizuka, también conocido como GTO, es la historia de un ex motociclista de nombre Eikichi Onizuka. Él decide convertirse en profesor para cambiar su vida y conocer chicas. Gracias a su experiencia como pandillero lograra hacerse cargo de la Clase 2-4 de la Academia Musashi no Seirin, dicha clase es la más conflictiva. Onizuka-sensei, ayudará a sus alumnos a superar algunos problemas de su vida diaria con métodos poco convencionales, aplicando disciplina a sus alumnos para poder fortalecer los vínculos de una familia. Lo fascinante de GTO, es que presentan a un profesor poco común, el cual se compromete con sus alumnos. La fidelidad con el argumento es casi exacta, existen mínimos cambios, iniciando con la imagen más seria del Onizuka del dorama, ya que el Onizuka del anime usa su cabello teñido, característica principal de los antecedentes de pandillero; en el drama el lado pervertido de nuestro profesor es más sutil. El mejor amigo de Onizuka, Ryuuji es policía en el dorama, pero en el anime es gerente en una sucursal de una importante concesionaria, solo por mencionar algunos. A pesar de estos cambios, el argumento no deja de ser interesante, entretenido, y sorprendente, nunca sabes qué es lo que Onizuka-sensei nos enseñará en cada una de sus lecciones.

En la Internet existe un sitio web llamado Jigoku Tsushin que sólo puedes acceder a la medianoche. Los rumores indican que si escribes en esa página el nombre de la persona de la cual deseas vengarte, Jigoku Shoujo aparecerá y arrastrará a esa persona al infierno para ser atormentada. Poco se sabe acerca de la chica de nombre Enma Ai, ella es la encargada de llevar a cabo la venganza solicitada a través de un contrato y un pago: cuando mueras tu alma se irá directamente al infierno. Jigoku Shoujo es un dorama de bajo presupuesto y muchos seguidores del anime la consideran precaria y con un elenco que deja mucho que desear en la interpretación de sus personajes. Sin embargo, consideramos que la adaptación es buena, al mismo nivel del anime. El argumento se centra en las historias que nos muestran como personas comunes sufren problemas en apariencia también comunes, pero que los llevan a un nivel de desesperación y soledad en donde la única solución es sacrificar su alma para detener el dolor, aunque solo sea por un momento.

Cha Yoo Jin es un chico apuesto con talento innato, estudiante de tercer año en la prestigiosa Escuela de Música Dean, su especialidad es el piano, y su sueño es convertirse en un director de orquesta de renombre mundial. Cha Yoo Jin no es capaz de viajar a Europa debido a un trauma de la infancia relacionado a un accidente aéreo. Mientras tanto, Seol Nae Il es una persona de espíritu libre, peculiar personalidad y una pianista genio. Debido a que es Nae Il es impredecible, provoca todo tipo de problemas, pero cuando se trata de tocar el piano, cuenta con un talento excepcional. Ella constantemente molesta al perfeccionista Cha Yoo Jin con su mundo mental único, pero sus encantos la hacen irresistible. Tomorrow Cantabile está basado en el anime Romántico, Cómico y Musical de nombre Nodame Cantabile. La adaptación es fiel al argumento original del anime japonés, ya que los personajes Cha Yoo Jin y Chiaki Shinichi son chicos prodigios, serios, obsesionados con el orden y exigentes, pero bajo esa personalidad existe un cálido corazón. En el caso de Seol Nae Il y Noda Megumi son chicas que disfrutan la vida y procuran no complicarla. Considerando a los diversos personajes que interaccionan con Cha Yoo Jin y Seol Nae Il, retratan a la perfección la vida y sueños de cualquier chico estudiante de música, y podría ser considerada como una de las mejores adaptaciones de anime a dorama.

Este dorama se podría considerar el segundo más famoso basado en un anime. Se basa en el anime Itazura na Kiss. La adaptación coreana narra la vida de Oh Ha Ni, ella es una chica poco inteligente, suele sacar bajas notas y también es un poco despistada, pero suele ser muy perseverante cuando algo es de su interés y está enamorada de Baek Seung Jo, un chico considerado perfecto, él saca buenas notas, es buen atleta y es muy popular entre las chicas. Un día Oh Ha Ni decide declarar su amor mediante una carta. Seung Jo la rechaza de manera brusca y fría revisando la ortografía de la carta. A pesar de sentirse humillada y deprimida decide no darse por vencida. Ese mismo día un “terremoto” destruye solamente su casa y un amigo de su padre los invita a vivir en su casa mientras reconstruyen la suya. Oh Ha Ni descubre que estará viviendo en el hogar de Baek Seung Jo, quien termina siendo el hijo mayor del amigo de su papá. Playful Kiss, adapta perfectamente la esencia del Romance, Comedia y Vida escolar representado en el anime de Itazura na Kiss, en donde un frío y engreído Naoki Irie y una noble y despistada Kotoko Aihara nos permiten disfrutar de la evolución y crecimiento de todos y cada uno de los personajes de esta serie, y consideramos que los personajes de Baek Seung Jo y Oh Ha NI están a la altura de sus predecesores.

En nuestra primera posición no podía faltar un clásico de los doramas basados en un anime. Un dorama que es la fiel adaptación de un anime que se consolidó como un clásico del género Shoujo, estamos hablando de Hana Yori Dango la cual ha sido el primer dorama con mayor éxito, no solo en Japón, sino también a nivel mundial. Existen adaptaciones de esta historia en Corea del Sur, Taiwán, China, Filipinas y la más reciente en Estados Unidos. Makino Tsukushi es una estudiante becada en el Eitoku Gakuen, un colegio de estudiantes millonarios y privilegiados. Existe un grupo denominado “Las Cuatro Flores”, también conocido como el F4, cuatro chicos descendientes de las familias más poderosas de Japón: Domyoji Tsukasa, el líder y heredero de "Domyoji World Finance Group"; Hanazawa Rui, el introvertido heredero de una gran compañía; Nishikado Sojiro, un mujeriego heredero de un imperio de té ceremonial y Mimasaka Akira, el hijo de un famoso clan Yakuza. Si un estudiante por cualquier motivo se pone en el punto de mira del F4 recibe una tarjeta roja, que indica la aprobación para que todo el colegio le acose. Makino sin quererlo se ve un día enfrente de Domyoji defendiendo a una amiga. Al día siguiente recibe en su taquilla la temida "tarjeta roja". A pesar de ser acosada y maltratada por todos, decide seguir acudiendo al colegio. Por su resolución y fuerza se gana la atención de Hanazawa Rui, y en contra de todo pronóstico parece despertar sentimientos románticos por su peor enemigo, Domyoji Tsukasa. Cabe mencionar que no hemos encontrado fallo alguno a este dorama, y que el único dorama que podría estar cerca de igualar su éxito con una excelente adaptación y elenco, es la versión surcoreana Boys Over Flowers.

Si lo sobrenatural es aquello que escapa a las leyes naturales, entonces los mushi que aparecen en este anime son seres completamente sobrenaturales. Se trata de seres primitivos, que vienen de tiempos lejanos, anteriores a los insectos, las plantas o las bacterias, tan importantes que no se pueden separar de la vida misma. Son como una especie de frontera, de línea intermedia entre la vida y la muerte. Obviamente aquí no vamos a explicar qué es un mushi porque es imposible, tienen que descubrirlo, solo unas pocas personas los pueden ver, esas personas son llamadas Mushishi ya que se dedican al estudio de los mushi, precisamente eso es lo que hace Ginko, el protagonista de esta historia, en la travesía que realiza para comprender mejor a estas entidades y también los fenómenos paranormales derivados de las interferencias que se producen entre los humanos y ellos.

En esta divertida Comedia Sobrenatural no te vas a morir de miedo sino de risa, de verdad, esta serie está llena de demonios con guadaña, brujas voladoras con sombrero, uñas largas y calabaza. La historia trata de una ciudad llamada Death City la cual está plagada de terribles criaturas demoníacas que se deleitan consumiendo el alma de sus víctimas. La Escuela Vocacional Shibusen forma a los cazadores de demonios, los Meisters. Cada uno de ellos es un maestro de armas. Las armas pueden tomar forma humana y estas reciben el nombre de Soul Eater porque se alimentan con las almas de los demonios que matan. Cuando un Soul Eater ha consumido 99 almas de Kishin debe cazar a una bruja para convertirse en una arma poderoa llamada Death Scythe, la más poderosa en el mundo de los muertos. Ese es el objetivo de Maka, una maestra de la guadaña, que es hija de un Meister y su Soul Eater. Su arma es Soul, un chico un poco alocado a quien solo le interesa pasarla bien todo el tiempo, como ella es un poco más estricta pelean por cualquier cosa. Esta extraña pareja coincide con un ninja excéntrico, el Asesino Black Star y su arma, la Espada Negra Tsubaki; y con Death the Kid, el hijo del fundador de la Escuela Shibusen, quien tiene a las Hermanas Thompson, dos Soul Eater con forma de pistolas. Seguir a estos alocados personajes en su búsqueda de las almas perdidas es una verdadera experiencia sobrenatural.

Lo que nos han enseñado a casi todos es que los ángeles están en el cielo y los demonios en el infierno, pero en este Shounen es distinto, el mundo se divide entre los humanos y los demonios, los primeros viven en Assiah y los segundos en el Gehenna. Son mundos totalmente separados. La única forma de que los demonios pasen a Assiah es por medio de poseer alguna persona, animal u objeto de ese lugar. En función de eso se determina si son superiores, intermedios o inferiores. Rin Okumura creció en un monasterio de Assiah junto a su hermano Yukio. Tiene un extraño poder: cuando se enoja unas llamas azules salen de su cuerpo y se esparcen a su alrededor. El Padre de este monasterio, Shirô Fujimoto, es un exorcista reconocido. Por su parte Satán, el dios de los demonios, está tramando conquistar Assiah y para eso ha tenido un hijo con una mujer humana que resulta ser nada más y nada menos que Rin Okumura. Cuando el Padre Fujimoto es asesinado por unos demonios, Rin decide convertirse en exorcista al igual que su hermano. En cuanto a los poderes de Rin, él es capaz de detectar la presencia de los demonios a su alrededor, se regenera con facilidad si sufre heridas; además posee una fuerza sobrenatural y maneja muy bien su Kurikara, una espada que incrementa sus poderes demoníacos.

Seguimos con nuestra selección de animes sobrenaturales y ahora se trata de dos mundos paralelos, el del agua y el de la tierra firme. En Nagi no Asukara nos cuentan que en el principio de los tiempos todos los seres humanos vivían en el agua. Algunos decidieron salir del océano y con eso perdieron sus capacidades anfibias. Aunque los habitantes de estos mundos evitan por sobre todas las cosas mezclarse los unos con los otros, algunos de ellos están obligados a relacionarse. Es el caso Chisaki, Kaname, Hikari y Manaka, quienes deben estudiar en un colegio de tierra firme. A ellos se une Tsumugu, el hijo de un pescador. Entre todos deberán combatir los prejuicios existentes acerca de la gente del mar, que generalmente es menospreciada por los terrestres. Este Seinen aborda temas interesantes como la discriminación, la importancia de la amistad y desarrolla el mito del origen de la humanidad. También presenta elementos sobrenaturales matizados con aspectos oníricos que le dan mucha belleza. Una mención aparte para el romance entre los protagonistas, lo cual le da un toque dramático a la serie. Si quieres dejarte envolver por un mundo mágico y lleno de poesía visual esta hermosa historia no te va a defraudar...

En un mundo perverso y corrompido por el dinero, donde los asesinatos son algo cotidiano, lo más natural es que un estudiante superdotado como Light Yagami se sienta fuera de lugar. Cuando cree que está a punto de volverse loco, un misterioso cuaderno de la muerte cae en sus manos y le da el poder de transformarse en justiciero. Allí empieza la aventura sobrenatural para este chico de 17 años que ahora tiene el inmenso poder de erradicar toda la maldad del mundo. En su delirio hasta llega a pensar en convertirse en un dios. Para cumplir su misión de eliminar a los criminales, él también se transforma en un asesino. A lo largo de la trama el cuaderno adquiere una gran relevancia ya que Light experimenta de mil maneras distintas para controlar la manera en que puede producirse la muerte de una persona. Estas alteraciones dependen de la forma en la cual se describe la muerte. Por otra parte Light es observado continuamente por Ryuk, un shinigami que arrojó el cuaderno al mundo de los humanos. Evidentemente el mundo terrenal le resulta mucho más emocionante que ese infierno tan aburrido donde todos los shinigamis son inmortales, a decir verdad no hay mucho que hacer y ninguno de ellos se toma el trabajo con tanta seriedad.

Una vez más los humanos se enfrentan a la amenaza de los demonios y en esta ocasión le ha tocado a Raki, quien ha visto morir a sus padres a manos de un Yoma. Estos son unos demonios que pueden tomar la apariencia de seres humanos, asi como su memoria e imitar sus comportamientos, por lo que es imposible que una persona normal los distinga. La única forma de enfrentar a los Yoma es solicitar la ayuda de los miembros de un grupo llamado Claymore, conformado por unas chicas que son mitad humanas y mitad-Yoma, por lo que viven alejadas de la sociedad. La organización de las Claymore está rodeada de un gran misterio, como en toda sociedad secreta, que se irá develando a medida que avanza la historia. La vida de estas guerreras tiene una faceta espiritual muy interesante ya que deben luchar contra la parte de ellas que es carnívora asi como controlar sus poderes para no liberarlos por completo al momento de pelear ya que eso las debilita. Lo sobrenatural está presente en las escenas de combate que por lo general ocurren de noche, bajo la luna llena, donde una sola Claymore debe enfrentar a cualquier cantidad de Yomas y matarlos a todos. Para ello utilizan sus poderes mentales, la fuerza, la agilidad y la habilidad en el manejo de las espadas que las caracteriza.

Un chico solitario, aburrido, que no se relaciona con nadie en su escuela y vive pegado al celular, decide escribir un diario para pasar el tiempo. Alli registra todas las cosas que suceden a su alrededor. Pronto empiezan a ocurrir cosas extrañas que tienen que ver con el futuro. Los hechos aparecen escritos allí antes de suceder en la realidad. Yukiteri Amano vive en un mundo imaginario donde solo tiene dos amigos: Deus Ex Machina, el dios del Tiempo y el Espacio, y Murmur, su sirvienta. La historia se complica cuando aparece un segundo y hasta un tercer diario. Deus ex Machina le revela que su intención es que los 12 los poseedores de diarios participen en un juego de supervivencia donde el ganador se convertirá en Dios. En Mirai Nikki vemos cómo los jugadores son inducidos a quitarle la vida a otras personas al recibir mensajes en sus celulares, lo cual desata una especie de cacería humana. Los jugadores alteran el futuro al no hacer lo que dice el diario y de esa manera también afectan el futuro de los demás participantes en este juego mortal. Por otra parte existe una dualidad entre el personaje y su diario, de manera que perderlo podría significar la muerte. Aparte de esos aspectos sobrenaturales, este anime se inclina un poco hacia el romance entre Amano y Yuno Gasai, una chica pequeña y hermosa que está obsesionada con él y está dispuesta a hacer cualquier cosa para protegerlo.

En este drama donde lo mitológico y esotérico se unen de una forma espectacular, tenemos la oportunidad de conocer a Shirô Emiya, un chico capaz de conocer la estructura interna de los objetos por medio de la magia. Cuando era solo un niño fue testigo del trágico final de una guerra oculta que mató a sus padres y destruyó el sector donde vivía. Fue rescatado por el mago Kiritsugu Emiya, quien murió poco después de salvarlo. Ahora debe luchar en una batalla por el Santo Grial, donde 7 magos compiten entre sí con la ayuda de un sirviente o espíritu heróico, por lo que invoca a Saber, la clase más fuerte de todos los servidores, para enfrentar a los otros seis magos. Nos encantan las sesiones de magia de este anime sobrenatural, los combates entre los servidores son una verdadera muestra de poder divino, por otra parte el hecho de que Saber sea una mujer tan elegante y con tanta nobleza la hace el personaje ideal que debe acompañar a Shirô en su camino para convertirse en un héroe al igual que su padre.

Una futurista ciudad de Tokio poblada de horrorosos fantasmas. Un chico enamorado de los libros. Una chica hermosa que oculta un secreto. En ese escenario y con esos personajes empieza este anime sobrenatural que nos trae litros de horror, escenas de tortura y elementos gore propios de las historias de terror. En la nueva cadena alimentaria de la naturaleza los ghouls son los depredadores de la raza humana. Estos seres poseen una fuerza extraordinaria. Suelen aprovechar la noche para conseguir la carne humana con cual se alimentan. A pesar de que la amenaza está latente en la ciudad, la gente trata de vivir su vida con normalidad. Ken Kaneki tiene una cita en un café con Rize Kamishiro, una chica adorable que es lectora empedernida al igual que él y además fanática del mismo autor de novelas. Esta agradable velada romántica termina siendo una pesadilla al final de la cual Kaneki se transforma en un ser mitad hombre-mitad ghoul. Aunque conserva su mente humana con sus pensamientos y emociones, la necesidad de alimentarse es demasiado fuerte y esto le genera un conflicto terrible. Kaneki no acepta su condición de ghoul, no está dispuesto a matar para vivir. Además del aspecto sobrenatural de la serie, representado por estes seres malignos que devoran a los humanos, también presenciamos la lucha interna del personaje, su batalla contra él mismo　para sobrevivir.

Para una niña de 10 años nada puede ser más emocionante que descubrir un parque de diversiones cerca de su nueva casa. Chihiro Ogino encuentra este lugar luego de atravesar un túnel en compañía de sus padres. Se trata de un pueblecito encantador, lleno de vida y color, aunque extrañamente solitario. En realidad este parque es un pueblo habitado por monstruos, fantasmas, almas perdidas, dioses falsos...y una bruja malvada que ha convertido a sus padres en cerdos como castigo por haber comido sus alimentos. En esta ciudad sobrenatural todos los residentes trabajan para la bruja Yubaba, que les ha robado su nombre con un hechizo y los mantiene esclavizados. En El viaje de Chihiro acompañamos a Chihiro Ogino en este viaje iniciático al mundo de los espíritus, que solo dura tres noches aunque parezcan muchas más, donde con la ayuda Haku y otros personajes increíbles intentará salvar a sus padres y volver a casa. Para ello deberá aprender el valor del trabajo y crecer como persona. Kamaji, el encargado de las calderas, le dará su primer empleo y Lin, una de las ayudantes de limpieza del palacio encantado, se hará su amiga y la acompañará hasta el final de esta travesía por un mundo fantástico donde las ranas hablan, los fantasmas regalan oro y los niños se transforman en dragones.

Antes que todo queremos decirte que si fuiste fan de la saga de películas o libros de Twilight, posiblemente este sea el anime para ti, y si no, también podrías darle la oportunidad y decidir si te gusta o no. Como podrán imaginarse por el título, en esta serie nos encontraremos con una historia de amor en torno a estos seres magníficos de la noche conocidos como vampiros. Manteniendo un triángulo amoroso entre los hermanos Kaname Kuran y Yuuki Cross y el cazador de vampiros Zero Kiryuu, aunque hay que admitirlo este triángulo amoroso se encuentra bastante inclinado en la balanza hacia Kaname. Y no, no estamos haciendo spoiler, ya lo habíamos dicho al principio, en este top las parejas seleccionadas formalizaron su relación en algún momento de la serie.

Ok, si siguen este subgénero del anime sabían que los hermanos Kousaka aparecerían en este listado, ¿y cómo no? Si es que Kirino se ha convertido en una de las máximas exponentes de las relaciones entre hermanos. La relación entre estos hermanos empieza desde muy jóvenes, desde pequeños Kirino admiraba a su Onii-chan, pero este al crecer perdió las motivaciones que lo hacían sobresalir de niño, y se convirtió en una persona común, algo que muchos de nosotros llegamos a experimentar al crecer, pero para Kirino fue un golpe duro el tener que ver como esa chispa se apagaba en la persona que consideraba su ídolo. Ahora mucho tiempo después la relación de estos hermanos vuelve a florecer debido al pasatiempo Otaku de Kirino, poniéndola en una encrucijada de amor y rivalidad con las demás mujeres que circulan la vida de su hermano. Aunque al final de cuentas esto no impedirá que logre su cometido e incluso logre casarse con Kyousuke.

En Selector Infected WIXOSS, nos encontraremos con un juego de cartas en el cual a través de un avatar seleccionado junto a diversos hechizos y habilidades para fortalecer el elemento de tu baraja, podrás enfrentar diferentes oponentes. Para entender mejor el concepto de WIXOSS pensemos en un estilo de juego similar a Yu-Gi-Oh con un solo personaje que fortalecer. Además para incrementar la apuesta del juego, y si tienes la suerte de ser seleccionado para ser una Selector, se te brindará la oportunidad de cumplir un deseo, claro está, si ganas las suficientes batallas. Gracias a este juego se presentará la relación de los hermanos Yuzuki y Kazuki, en donde después de introducir a su hermana gemela a este mundo de cartas, ella es convertida en una Selector. Y donde solo las chicas que logren ganar las suficientes batallas podrán ver realizado un deseo que lleven en su corazón, y si no han descubierto cual es el deseo de Yuzuki, pues revisemos el título del top “amor entre hermanos”, si, ese es el gran deseo para ella, poder romper el tabú y que su relación entre hermanos sea permitida. ¿En verdad este deseo será realizado como Yuzuki lo espera?

Afortunadamente en Amagami SS podemos disfrutar cada una de las rutas amorosas que Junichi podrá vivir durante su vida escolar, y decimos afortunadamente, porque tendremos la oportunidad de ver en acción muchos de los estereotipos clásicos de las novelas visuales tales como: la senpai, la amiga de la infancia, la delegada de clase o presidenta del consejo estudiantil, las amigas de la hermana, la chica Moe, la de los grandes Oppais y como no, el motivo por el cual esta serie hace parte de nuestro listado, la Imouto. Y como era de esperarse una de las posibles rutas de Junichi en esta serie será su propia hermana menor, una chica enérgica y de enorme corazón que en uno de los arcos más cortos de la serie podrá expresar todo lo que siente por aquel que la ha acompañado toda su vida.

Otro Junichi, ¿Quién lo diría? ¿Será algo común entre los animes de este estilo? ¿O el nombre tendrá un significado especial para los japoneses?, pero bueno, sigamos con Da Cappo. En esta historia llena de magia veremos la historia de los hermanos Junichi y Nemu. La particular relación de estos hermanos va ligada a su constante trato como si en verdad fueran una pareja, algo normal hasta cierto punto, pero a lo largo de la historia veremos como la magia, si, no están leyendo mal, magia, envolverá a los hermanos en un misterioso destino provocando así una difícil prueba para que su amor pueda consolidarse. Para finalizar un dato curioso de Da Cappo, es que cada una de sus entregas muestra una o unas generaciones posteriores a la de la anterior saga, pero cada una ligada al amor prohibido entre hermanos. De este modo si te gustan mucho este tipo de historias la franquicia Da Cappo te trae varias relaciones entre hermanos para que disfrutes.

Sigamos con la magia o sobrenatural, en Kuttsukiboshi encontramos el caso de Kiiko Kawakami una chica que por ciertos motivos despierta poderes psíquicos, haciéndola que se aislé de las demás personas por temor a ser rechazada. Aun así durante su etapa escolar encuentra no solo una amiga con la cual compartir este secreto, sino que también el amor de su vida. ¿Yuri?, Si, mucho de esta serie va ligado al romance lésbico de esta tierna pareja, pero ¿podrá soportar Kiiko el hecho que su amada Aaya también posea una relación más que todo sexual con su hermano mayor?, Si te interesa saber cómo culmina este complicado triángulo amoroso, no pierdas el tiempo, y anímate a mirar estas dos OVAs llenas de grandes emociones.

Bueno ya aquí puede haber algo raro, ¡un tercer Junichi!, Ahora sí, si conocen el significado de este nombre o porque tantos autores lo usan para este tipo de historias no duden en comentarnos. Esta historia inicialmente se desarrolla como el típico romance entre una Ojou y el buscapleitos, involucrando a nuestro protagonista Junichi y como es obligado a vivir bajo el mismo techo junto Yuuhi Katagiri la chica adinerada de buena familia. Con lo cual durante gran parte de la serie veremos como la relación de estos va floreciendo, dando como giro final la decisión que tomará Junichi hacia quien otra que su pequeña hermana menor.

¿Creías que las relaciones entre hermanos eran complicadas?, Imagínate cuando dejan de ser entre dos e involucran más hermanos. Ese es el caso de las gemelas Ako y Riko las cuales constantemente pelearan para ver quien logra ser la primera en ganarse el corazón de su otouto Keita. Y aunque en este caso su relación no va directamente ligada a la sangre, no deja de ser curiosa la forma en que estas peculiares gemelas intentarán acercarse a su pequeño hermano, y si no nos creen, les comentamos que estudiar mediante striptease es uno de sus tantos métodos y de los más sencillos usados para ganarse el corazón de Keita. Y no se preocupen, estos hermanos cuentan con el apoyo de sus padres para romper el tabú, así que… ¿buena suerte Keita?

¡Ja! ¿Creías que Keita iba a ser el único con un triángulo amoroso entre hermanos?, Déjanos decirte que estabas muy equivocado. Sora Aoi también tendrá esta peculiar oportunidad, aunque en su caso rompe por completo el tabú de amor, al tener sexo no solo con su hermana mayor Aki, sino que a su vez con su hermana gemela Nami, completando su harem con la mejor amiga de su hermana Kana. En fin Aki-Sora nos trae unas interesantes y complicadas OVAs en torno a lo revoltoso que puede llegar a ser el “amor” entre hermanos.

Se preguntarán ¿qué puede superar al cuarteto amoroso de Sora con sus hermanas y amiga?, En esta ocasión a pesar de volver al romance entre dos individuos, el drama que genera la serie y el final tan subjetivo acerca el destino de estos dos hermanos, hacen que Yosuga no Sora ocupe nuestro primer puesto. En este serie al igual que en Amagami SS podemos llegar a presenciar cada una de las rutas posibles para Haruka, haciendo que sea mucho más entretenida la transición de una a otra debido a que no reinicia la historia para mostrar otra ruta, sino que muestra el punto donde la decisión de Haruka lo llevó a tener el romance con otra de las protagonistas, dejándonos como final la ruta más complicada y con mayor impacto para su vida, la decisión de mantener una relación con su hermana gemela Sora.

En este mundo podemos encontrar dos tipos de personas: los que pueden mutar para convertirse en armas, conocidas como Meisters, y los que pueden usar esas armas. La Shinigami Weapon Meister University es una escuela donde tanto las armas como sus socios se entrenan para luchar. El objetivo final es convertirse en un cazador de demonios, ya que el arma tiene la habilidad de devorar el alma de los pre-kishin (un ser humano cuya alma se ha vuelto oscura). Si el equipo logra acumular 100 almas el Meister se convertirá en una Guadaña de la Muerte. Maka y Soul Eater, Assassin Black Star y Tsubaki Demon Blade, y el hijo del Shinigami Death the Kid y las gemelas deminio las hermanas Pistol Thompson, competirán para alcanzar las 100 almas. Las escenas de lucha son muy estilísticas y divertidas, lo que hace que sean una de las cosas más disfrutables de la serie. A pesar de que el estilo visual es algo caricaturesco, la historia no es para nada infantil, volviéndose más seria la segunda parte del anime.

Basado en el manga que lleva el mismo nombre, este anime cuenta la historia de Akame, una chica que fue criada para ser una asesina, y de Tatsumi, el nuevo miembro de la banda de asesinos. Akame es la "asesina de los ojos rojos", miembro de la Night Raid, la rama homicida del ejército revolucionario. La intención de Tatsumi es unirse al ejército para reunir un poco de dinero y así poder ayudar a su empobrecida ciudad natal. Pero después de conocer la terrible verdad sobre el ejército imperial, Tatsumi decide luchar contra el imperio corrupto junto a los Night Raid. Sin duda este anime va a sorprenderte. A veces puede ser divertido y otras puede ser triste hasta las lágrimas. Todo esto combinado con una gran cantidad de escenas de acción muy oscuras con un montón de sangre desparramándose por doquier. Es interesante ver las dos caras de la moneda desde el punto de vista de los Night Raid por un lado, y de El Imperio/Jaeger por el otro, gracias a un gran desarrollo del personaje protagonista y de su antagonista.

¡Bienvenidos a una tierra de aventuras interminables! Los caminos de Aladdin, Alibaba, y Morgiana esta vez deben separarse. Aladdin deberá partir hacia el Reino de Magnostadt, gobernado por magos, ya que últimamente están ocurriendo extraños sucesos por allí. Alibaba y Morgiana emprenden el regreso respectivos países. Cada uno de ellos deberá enfrentar sus propios desafíos, mientras que una nueva amenaza se eleva sobre el horizonte. Magi: The Kingdom of Magic es aun mejor que la primera temporada del anime. Es una gran historia, en la que podemos ver el crecimiento y la evolución de los personajes, que se encuentran con nuevos retos que superar. Las escenas de lucha son épicas, especialmente aquellas que involucran a Aladdin usando sus hechizos mágicos. Este anime se ajusta perfectamente al género de la fantasía-acción-aventura y nos brinda una buena muestra de lo que es capaz de producir el anime Shounen.

Cuando las criaturas oscuras atacaron a los seres humanos, algunos de ellos aprendieron a usar magia para luchar y restaurar la paz. Estos hombres se convirtieron en los Holy Knights, los hombres más fuertes del reino, pero sin ningún poder político. Un rumor dice que estos caballeros traicionaron al Reino, y ahora se los conoce como los Siete Pecados Capitales. La Princesa Isabel no cree que el rumor sea cierto, por lo que decide iniciar una búsqueda para reunir a los Siete Pecados Capitales, ya que hoy en día la orden de los Holy Knights se ha convertido en un grupo corrupto. Cuando finalmente encuentra al capitán de los pecados, un joven llamado Meliodas, descubre que es camarero en una taberna y tiene un cerdo a cargo. Meliodas y Elizabeth viajarán juntos para reunir los siete pecados capitales y limpiar su imagen. En el camino ellos combatirán contra los Holy Knights, ayudarán a la gente, y se irán volviendo más cercanos. El resultado es un muy buen anime que va más allá de la clásica historia de héroes y villanos. Acción, Aventura, y un montón de risas están garantizados.

El Gobierno Mundial ha capturado y ejecutado a Gold D. Roger, más conocido como el “Rey de los Piratas”. Roger fue el pirata más infame que haya navegado el Grand Line. Pero el gobierno no esperaba el nacimiento de la Gran Edad de los Piratas con el fin de encontrar el tesoro más grande en el mundo, el One Piece. El joven de diecisiete años, Monkey D. Luffy, que es una especie de hombre elástico, sueña con ser un pirata tan grande como era el “Rey de los Piratas”. Él junto su particular equipo, navegará el Grand Line en busca del tesoro de One Piece. One Piece es uno de los animes más largos de Japón, en emisión desde el 1999. ¿Pero por qué es tan exitoso? Porqué sigue siendo consistentemente bueno a pesar de los años. Lo que hacen que este anime sea un tesoro en sí mismo. El desarrollo de los personajes es increíble. Cada miembro de la tripulación tiene una personalidad única y divertida que contribuye a crear un gran show.

Aquí tenemos a otra serie de larga duración entre los mejores animes de acción y fantasía de todos los tiempos. En una fantástica tierra de brujos y hechiceros, existe el grupo más fuerte magos que haya existido jamás: los Fairy Tail. Lucy, una joven maga de diecisiete años, tiene el poder de invocar espíritus estelares, y sueña con ser parte de los Fairy Tail. La suerte parece estar de su lado cuando su camino se cruza con el de Natsu, el hombre perfecto para ayudarla a unirse al grupo. Lucy comienza como una novata en el gremio y comienza su viaje junto con sus nuevos amigos. Vivirán muchísimas aventuras épicas y dejarán un gran caos a su paso. Fairy Tail es un anime largo, tiene muchos episodios, pero también tiene una gran cantidad de arcos narrativos cortos que hacen que sea muy entretenido. La historia y cantidad de acción que contiene te mantendrán enganchado y con ganas de un nuevo episodio. Una de las cosas más importantes de este anime es que gira en torno al poder de la amistad, un tema clásico del Shounen. Tiene grandes personajes, peleas increíbles, muchas risas, y no se detiene en explicaciones aburridas acerca de los ataques de combate.

En medio de la revolución industrial, han aparecido unos temibles monstruos que son prácticamente imbatibles. La única forma de derrotarlos es perforar su corazón, que está protegido por una capa de hierro. Si este monstruo muerde a un humano, él o ella se convertirá también en uno de ellos, un Kabane. Los habitantes de Hinomoto han construido fortalezas para protegerse de los ataques del Kabane. La única manera de trasladarse entre una fortaleza y otra son los Hayajiros, una especie de locomotoras de vapor. El joven Ikoma ha creado un arma para luchar contra los Kabane, su nombre es Tsuranukizutsu. Cuando las cosas se salgan de control en su fortaleza, él tendrá la oportunidad de probar su arma. La estética de este anime es algo que llama la atención; es como una mezcla entre el período Edo japonés y el steampunk. Esta es una de las mejores promesas de esta temporada: buena animación, buena música y acción en la que participan zombis con el corazón de hierro. Un dato a tener en cuenta es que el estudio, los escritores, los productores y los animadores son los mismos de Attack on Titan. Así que si te gustó uno, seguro te gustará el otro.

El anime y los videojuegos siempre han sido la pareja perfecta. Sword Art Online es un anime sobre un videojuego, así que es como estar en el cielo de los otakus. Este juego se controla a través de uno casco de realidad virtual que hace que el jugador pueda manejar a su avatar online usando sólo su mente. Kirito es uno de los afortunados jugadores que consiguieron la versión completa o el juego. Pero pronto él y los otros descubrirán que el juego es una trampa. No pueden desconectarse sin terminar el juego. Deben completar el juego o morir en el intento. Pero si mueren en el juego, también mueren en la vida real. Aunque el concepto de "muerto en el juego, muerto en la vida real" en el anime no es nuevo, los múltiples mundos que ofrece SWA sí lo es. A medida que la historia avanza los escenarios también cambian, como si efectivamente estuviésemos superando las pantallas de un videojuego. Y esta sí es una gran contribución al Shounen de Acción y Aventura.

Fate/Zero es la precuela de Fate/stay night, el popular anime en el que siete magos son elegidos para luchar en una batalla por el Santo Grial teniendo el poder de conjurar a siete héroes míticos. Este anime se centra en Kiritsugu Emiya y Saber, la heroína a la que él convoca. El Santo Grial tiene ya tres guerras en su haber, cada una más terrible y sangrienta que la anterior. La familia Einzbern espera que la Cuarta Guerra el Santo Grial sea diferente. Es por eso que contratan Kiritsugu Emiya, más conocido como el "Asesino de Magos", y le ofrecen la mano de su hija Irisviel a modo de contrato vinculante. ¿Podrá Emiya ganar la guerra y construir un mundo mejor? Si tuviéramos que describir este anime con una sola palabra, sería “épico”. Ocupa la segunda posición de este top, porque no sólo supera con creces su secuela, sino que logra hacer a la Cuarta Guerra Santo del Grial mucha más accesible para los espectadores. En Fate/Zero existe una clara confrontación entre el combate estratégico y la intuición, y entre la lucha por el status y la gloria y la lucha por una causa mayor. El punto más positivo de este anime es que realmente se puede ver antes que el resto de la saga y entenderlo perfectamente, o sea que realmente funciona como precuela. Si ya viste Fate/stay night, este anime añade un montón de detalles, y hace que sea el mejor punto de partida para el resto de la historia.

Y llegamos a la cima este top con el mejor anime de acción y fantasía que puede haber y probablemente también el mejor anime de fantasía de todos los tiempos: Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Dos hermanos, que no pueden aceptar la muerte de su madre, deciden traerla nuevamente a la vida. Mediante el uso de la alquimia, logran resucitarla, pero la alquimia se rige por la Ley de Intercambio Equivalente. Alphonse sacrifica su propio cuerpo y Edward pierde su pierna izquierda y el brazo derecho. Entonces, comienzan a buscar la piedra filosofal, la única capaz de la regla de la Ley de Intercambio Equivalente y así recuperar su antigua apariencia. ¿Por qué Fullmetal Alchemist: Brotherhood es mejor que su predecesora Fullmetal Alchemist? porqué es una serie autónoma, que profundiza más en el argumento a través de la ampliación del elenco y un constante desarrollo de los personajes principales. Además es una fiel adaptación del manga y el mejor ejemplo de lo que es un anime Shounen serio. Por todo esto, Fullmetal Alchemist: Brotherhood merece aparecer en cualquier lista de los mejores animes.

Aunque no nos parezca romántica, esta historia tiene su toque de humor negro y una misteriosa relación que fluye entre los protagonistas de Vassalord. Charles Chrishunds, es un cyborg que trabaja para el Vaticano cazando vampiros, pero Charley o Cherry (como a veces lo llama su maestro) también es un vampiro de segunda generación. Johnny Rayflo, es lo más atractivo de esta historia, tiene una vida de millonario, rodeado de varias sirvientas sexies. Es un vampiro de primera generación y el maestro de Cherry. Johnny es la única fuente de alimento a la que recurre Charles para poder seguir vivo, ya que alimentarse de humanos sería un pecado. Lo cómico, sensual y hasta provocativo es; cuánto disfruta Johnny ser el sujeto de deseo y supervivencia de Charles.

La historia de Super Lovers gira en torno a la relación entre Haru Kaidou y Ren Kaidou. Para que no piensen que es un incesto, aclaramos que Ren fue adoptado por la familia de Haru. Ren no recuerda su niñez, ni quienes son sus padres biológicos; vive con la madre de Haru en Canadá. Haru conoce a Ren cuando visita en verano a su madre, en donde Ren y Haru se convierten en grandes amigos. Después de cinco años Ren decide mudarse a Japón para vivir con Haru, este reencuentro llevará a Haru a realizar cambios en su vida personal, como dejar su trabajo de acompañante y vivir con sus otros dos hermanos, los gemelos Aki y Shima Kaidou. La extraña relación de Haru y Ren es incómoda para las personas que los rodean, debido a las muestras de cariños que se tienen ambos y porque se besan en la boca, muchas veces, frente a otras personas.

Un anime de Comedia, Romance y por supuesto con una buena dosis de Shounen Ai. Cuando Izumi Sena era un niño realizó un comercial vestido de niña, su co-estrella era el actor Ryouma Ichijou. Han pasado 10 años, a Izumi le piden volver a hacer el comercial ahora como una bella adolescente. Ryouma es un renombrado actor en ascenso que acepta volver a hacer el comercial y así aprovechar para declararle su amor a Izumi. Shougo Sena, el hermano de Izumi le revela a Ryouma que está enamorado de su hermano que no es mujer como él pensaba. Ryouma se molesta tanto al descubrir que su enamorada es un varón y decide reprimir sus sentimientos. Pero la cosa no termina allí, para convencerse de que no siente nada por un hombre decide visitar a Izumi. En este encuentro Ryouma cae rendido ante la belleza de Izumi, lo desnuda para cubrirlo de besos por todo el cuerpo. Un escena muy candente pero que ambos no podrán olvidar.

Chicos rudos, mafia y varias peleas a puño limpio es lo que veremos en Tight-rope. Ryunosuke Oohara es el hijo del cuarto jefe de una influyente familia Yakuza. Una vez que el padre deje el clan, Ryunosuke sería el sucesor pero está profundamente enamorado de su mejor amigo de la infancia Naoki. Por esta razón decide no asumir la responsabilidad del clan familiar y enfocarse en lo que siente por su amigo. Naoki Satoya, es el amigo y gran amor de Ryunosuke. Aunque su aspecto es delicado, es muy fuerte a la hora de enfrentarse a lo enemigos del clan de su amigo. En Naoki recae la responsabilidad de convencer a Ryunosuke de que asuma ser el quinto jefe de su clan. Es muy cómico el acoso que prácticamente Ryunosuke le tiene a Naoki para que acepte estar con él y tener una relación más allá de la amistad.

Un Hybrid Child es un tipo de inteligencia artificial, no son máquinas, ni muñecos pero están diseñados para recibir amor de su amo. Este OVA de cuatro episodios presenta la historia de amor de tres hombres hacia sus Hybrid Child. Hazuki es un Hybrid Child que fue descartado por dos familias, hasta que Kotarou Izumi lo encuentra y decide quedarselo. Ichi Seya un hombre rico que vive atormentado por su pasado tiene un Hybrid Child llamado Yuzu que hará todo lo posible por que su amo le de más amor. La última historia es la de Kuroda, el creador de los Hybrid Child. Su primer prototipo representa su gran amor por Tsukishima un joven ministro de un clan, en la era de los Shogun, que decide morir para salvar a su señor. Tres historias emocionantes y todas giran en torno a ese gran amor que se siente por ese chico tan especial.

Una historia de Misterio, Drama y Fantasía que se entrelazan en una extraña relación que nace entre Ritsuka Aoyagi y Soubi Agatsuma. Ritsuka es un adolescente reservado, melancólico y que siempre está recordando a su querido hermano Seimei, que fue asesinado. La vida de Ritsuka cambiará al conocer a Soubi, un chico guapo, misterioso y servicial que dice ser un combatiente y que le revela a Ritsuka que su verdadero nombre es Loveless. Soubi le roba un apasionado beso a Ritsuka, a la vez que promete ser de él para toda la vida. Siempre le dice “Te amo” lo que irrita en muchas ocasiones a Ritsuka. Una relación de amo y sirviente bastante perturbadora y en algunas ocasiones difícil de manejar por parte de Ritsuka. Loveless cuenta con unos besos apasionados de Soubi hacia Ritsuka que lo dejan sin aliento.

Shuuichi Shindou, es el cantante de una banda de rock llamada Bad Luck. Presionado por tener lista la canción de la banda decide ir a un parque y allí se encuentra con Eiri Yuki. Yuki es un renombrado escritor de novelas de amor, es muy atractivo, con una mirada dura y un rostro inexpresivo siempre de mal humor. Por accidente ve la letra de la canción de Shuuichi y le dice que no tiene talento. Este encuentro marca a Shuuichi, por un lado, indignado por la cruel crítica de Yuki y a la vez impresionado por lo guapo que es Yuki. La insistencia de Shuuichi hará que Yuki decida iniciar un romance con este intrépido cantante de rock. La irresistible mirada de Yuki y una personalidad reservada y misteriosa derriten a Shuuichi, que hará todo por complacer a este irresistible témpano de hielo.

Prepárense para conocer tres historias de amor, estos chicos calentarán sus sentidos con los apasionados besos que se dan, los abrazos fuertes y provocativos con una que otra escena subida de tono, que aunque no son explícitas, jugarán con tu imaginación. Un joven universitario llamado Misaki Takahashi vivirá un tórrido romance con su tutor, Akihiko Usami. Hiroki Kamijou, un apasionado profesor de literatura que tiene una tormentosa y egoísta relación con Nowaki Kusama. Y finalmente la explosiva pareja conformada por You Miyagi y Shinobu Takatsuki. Mientras Shinobu trata de imponer sus sentimientos a Miyagi, este le insiste que no está interesado en un relación con un hombre. Junjou Romantica expone todo los incidentes que puedan ocurrir en una relación homosexual.

Una película basada en el manga de Asumiko Nakamura y que junto a A-1 Pictures se estrenó este año en los cines japoneses. Esta película es el género Shounen Ai en su máxima expresión, escenas románticas y bastante provocativas que te transporta a esos primeros encuentros con la persona que te gusta. La banda sonora está a cargo de Galileo Galilei, brindando piezas musicales exquisitas que te revivirán los años de la adolescencia. La historia gira en torno a dos estudiantes adolescentes: Hikaru Kusakabe y Rihito Sajou. Con personalidades opuestas, estos chicos coinciden en el mismo salón de clase y a través de la música descubrirán el amor y vivirán esos encantadores años de la adolescencia. Dudas, miedos, rumores y deseos sexuales serán varios de los descubrimientos que Kusakabe y Sajou aprenderán en sus años escolares.

Este anime es una de las series del genero Shounen Ai más populares, escrito e ilustrado por Shungiku Nakamura, quien también es autora de Junjou Romantica. La historia gira en torno a Ritsu Onodera, un joven editor que decide dejar la imprenta de su padre y trabajar en la Editorial Marukawa. Ritsu es asignado a la sección de manga tipo Shoujo, un género que no es su estilo ya que su fuerte es la literatura. Masamune Takano es el editor jefe del departamento de manga en donde Ritsu fue asignado. Takano fue el primer amor de Ritsu y un fracaso sentimental que él no desea recordar. Trabajando juntos y viviendo uno a lado del otro, la chispa del amor se enciende, besos apasionados, caricias inesperadas, celos y dudas comenzarán a surgir entre ambos. Sekaiichi Hatsukoi es un anime que representa el género Shounen Ai a su máxima potencia; las emociones de los personajes están en primer plano más que el contacto físico, que viene a ser un complemento. Por esta razón lo consideramos como el anime de género Shounen Ai número uno.