Lo más natural es que si tus papás se van de vacaciones y te quedas sola en casa busques alguna forma de divertirte. Precisamente eso es lo que hace Michika Nanase cuando sus padres salen en un viaje de negocios. Imouto Paradise es una ventanita abierta al paraíso donde vive Michika con sus 5 hermanas pequeñas. Ellas lo adoran, hacen todo lo posible por tener su atención y vaya, en eso no se puede negar que se emplean a fondo, cumplen todas sus fantasías, desde masturbarlo con sus pechos hasta beber toda su esperma. A esta historia no tienes que buscarle mucho sentido porque no lo tiene, lo que sí vas a encontrar es mucha diversión ya que Michika además de ser un pervertido, también es un verdadero semental capaz de acostarse con todas sus hermanas una tras otra y dejarlas a todas complacidas. Los desplazamientos de la cámara le dan un toque especial a las escenas eróticas. Este Hentai explota el morbo que siempre despierta en la mente de las chicas el tema del incesto, sobre todo si tienen un hermano mayor tan guapo como Michika.

Una chica de cabello verde camina por las calles y sueña que en algún lugar de su ciudad hay un santuario donde el amor es libre y no existen los prejuicios sexuales. Suena utópico, ¿verdad? Bueno, pues de eso se trata Garden. Hitsuji Minakami es la chica y, Tsubaki, el compañero con quien hará realidad su fantasía. Ellos crearán el seminario del amor, que se llevará a cabo en un santuario a las afueras de la ciudad. En este paraíso del amor habrá una orgía de 4 personas, el sexo entre un profesor y una estudiante, así como los encuentros sexuales entre desconocidos y otras perversiones que son prácticas comunes. Hitsuji es la conserje de la Academia donde estudia Kotarou Sugawaara, una de sus parejas sexuales, lo cual significa que tiene las llaves de toda la escuela y pueden quedarse por las noches para hacer travesuras. La novia de Kotarou, Azami Fujieta y Ninjin, una chiquilla que será desflorada por su tío pervertido, son los otros personajes interesantes de este Hentai. El diseño de este anime es algo retro, con buenos gráficos y buen uso del color. La historia realmente te engancha aunque no seas fan del Hentai, está muy bien lograda. El monólogo interior de Hitsuji es demasiado bueno, la mayor parte se cuenta desde el punto de vista de ella, además las escenas eróticas son variadas. A las chicas les encantará asistir a este seminario del amor y conocer cada uno de los rincones del templo sagrado donde se practican estos ritos sexuales.

Primero una advertencia para las chicas: tengan cuidado con los efectos que este anime puede tener en sus cuerpos y en sus mentes. ¡HHH Triple Ecchi es realmente excitante!. Este maravilloso anime erótico de 4 episodios nos presenta una diversidad de historias sexuales: en el primero, una estudiante insaciable lo hace con un compañero de clase a todas horas y en todos los lugares posibles, en el segundo episodio, dos adolescentes que son amigos desde niños aprovechan que sus padres están fuera para jugar. Y para variar, qué mejor que un poco de sexo en la sala de baño. Eso es lo que nos trae el tercer episodio, con la peculiaridad de que estos jueguitos eróticos son entre padre e hija. En el cuarto episodio tenemos a la pareja inicial en un plan un poco más serio. Una nota especial para este Hentai que promueve la paternidad responsable, aunque no sabemos si es broma o es en serio. Vale, es en serio, el Hentai también es divertido aunque parezca lo contrario. Todas las chicas de este anime son tetonas, es evidente que el creador de la serie tiene un fetiche con los pechos grandes. La trama combina el sexo explícito con lo mejor de la animación japonesa, las escenas sexuales con gemidos y otros efectos están bien logradas, así como el toque romántico en el último episodio que seguro atrapará el corazoncito de nuestras lectoras.

Para muchas amantes del anime el trabajo ideal sería en un lugar donde puedan estar rodeadas de los mejores mangas del mundo. Precisamente ese es el caso de Keiichi Oyamada. Luego de haber perdido varios empleos, un amigo le consigue trabajo en un manga café, allí conoce a la bella Rei Suzukawa, una chica un poco aburrida que aparentemente vive en su mundo pero en realidad está obsesionada con el sexo. También vuelve a encontrarse con una amiga de la infancia, Kururu Hiiragi y posteriormente conoce a una Idol, Otona Mitzuki, que se enamora de él. En este Hentai nos sumergimos en el mundo de las aventuras sexuales de Keiichi. Cuando él está cerca de una chica sale a relucir su lado pervertido, lo que significa que de una u otra manera terminan teniendo sexo, por lo que decide confesarle “su problema” a las chicas que conoce con la esperanza de que se alejen de él, para su sorpresa sucede todo lo contrario, ellas lo buscan y tratan de provocarlo siempre que pueden. En Mankitsu Happening encontramos escenas de sexo propias de un Harem con un toque de humor. Lo mejor es que las chicas están arriba -ya saben a lo que me refiero- la mayor parte del tiempo. La verdad es que este Hentai esta súper. ¡Disfrútalo!

Este Hentai comienza con una escena de ainame -sexo oral simultáneo, mejor conocido como 69- al lado de una piscina, lo cual para empezar está muy pero muy bien. Y de allí en adelante todo lo demás es un recorrido por las prácticas sexuales más variadas, con las posturas más creativas, distintos tipos de estimulación, así como algo de bondage, fetichismo y dominación. Y no podía faltar una escena Yuri con dos chicas hermosas... Love 2 Quad está basado en un eroge y eso se nota, a nivel visual es super disfrutable. De nuestra selección es el que tiene los gráficos más perfectos. Los protagonistas son Ermalit de Blancheflort y Wataru Toudou. La historia puede ser un tanto confusa, al menos para quien no ha jugado el videojuego, pero siendo sinceros eso es lo de menos, no hace falta entender este anime para disfrutarlo, sobretodo por la parte de aokan -sexo al aire libre- que tiene la historia.

Continuamos con nuestra serie de OVA’s y en este caso le corresponde el turno a Eroge! La historia trata de un chico que sueña con ser escritor de eroge. Su sueño se hace realidad cuando encuentra una oferta de empleo del Estudio Ero Flower en el periódico local. Luego de una breve entrevista con la presidenta de la compañía lo contratan como administrador de la página web. A Mochizuki Tomoya le toca trabajar con 4 chicas un tanto alocadas: Himeno Kisara, la encargada del dibujo; Fujiwara Momoka, la de los diálogos; Kosaka Iori, diseño gráfico y finalmente Sonono Nene, la presidenta. Pronto se transforma en el guia creativo de las chicas y por supuesto que consiguen distintas formas de divertirse juntos. Este OVA podría ser calificado por algunos como Ecchi dado que no contiene escenas eróticas fuertes -ya saben, el estilo hardcore que tienen casi todos los Hentais habidos y por haber- sino unos cuantos desnudos de las chicas que prefieren trabajar con poca ropa por el calor. La historia es super divertida, tiene un guión creíble y excelentes diálogos. Hay un 60% de escenas de sexo y 40% de trama. Que otros discutan si esto es Ecchi o es Hentai, lo mejor es dejarse llevar y disfrutar...

En el Hentai pocas veces se habla de lo imaginativos que son los creadores de anime erótico, una cualidad que sin duda encontramos en TSF Monogatari, donde resulta que un chico enfermo de cáncer terminal recibe unas drogas que le salvan la vida y como efecto secundario se transforma en una chica. Cuando Takumi Musashino regresa a su escuela no solo debe adaptarse a vivir como otra persona, también debe lidiar con su nueva obsesión por el sexo. En este proceso de adaptación lo ayuda su compañera de clases Anri Sogahara. Los chicos la persiguen para acostarse con él/ella hasta que termina accediendo a sus deseos, descubriendo esas nuevas sensaciones en su interior, explorando las distintas prácticas sexuales en cada una de sus experiencias. Takumi practica el sexo en grupo con sus compañeros de escuela y con extraños en el vagón de tren. Y también: paizuri, gangbang, eyaculaciones faciales... además de probar el amor lésbico con su amiga Ari. Esta fantasía transexual provocará la empatía de ustedes, al sentirse identificadas con las cosas que sufre y sobre todo con las que disfruta nuestro/a protagonista.

Que la adolescencia es una edad dificil por un montón de razones ya lo sabemos, lo que vamos descubrir con este anime erótico es que definitivamente es una etapa de exploración sexual. Kanojo x Kanojo x Kanojo narra la historia de un chico afortunado que vive con 3 hermanas -este tema de las hermanitas juguetonas como que está repetido, jejejeje- así como las alocadas situaciones que se presentan en la casa donde viven, este Hentai resulta fresco y divertido por las travesuras de estas lindas chiquillas con los cabellos de colores (amarillo, rosa y lila) que no hacen otra cosa que provocarlo para tener sexo una y otra vez. Shiki Haruomi ve cuando una de las chicas se está masturbando y desde ese momento empieza la aventura, cuando la situación vuelve a repetirse ella le hace un trabajo de pies y posteriormente tienen sexo. Mafuyu, Akina y Natsumi se turnan para complacerlo con unas buenas dosis de masturbación y sexo oral, lo que más les gusta a estas hermosas virgenes. La música es adorable, de lo más sensual aunque no llega a distraer en ningun momento, es el acompañamiento perfecto para todas las escenas eróticas.

Si buscas un Hentai Loli con besos tiernos, momentos lindos -declaración de amor, anillo de compromiso, matrimonio-, acción -ya sabes a lo que me refiero- y fantasía -¿no te parece fantástico todo lo anterior?-, ya lo encontraste. Koiito Kinenbi es la animación del manga del mismo nombre creado por Takayaki. Se trata de un conjunto de relatos cortos con alto contenido sexual. El primero de ellos cuenta las aventuras de Yuichi-kun, los encuentros que tiene con su novia Kanako Okugana, su cuñada Anna Okugana y posteriormente con la mamá de ambas, Yurie Okunaga, una madurita pervertida que no puede evitar coquetear con este jovencito. Varias de las escenas eróticas son en paisajes naturales, lo cual le da mucha belleza a este anime. Luego tenemos a una rubia preciosa que va en una carroza con renos y vestida de Santa Claus, la pobre choca y cae en la casa de un chico que la toma por su regalo de Navidad. Aisha recibe instrucciones de su madre de que debe quedarse con él y ser su novia. Un año después su hermana Sasha aparece en la casa de ellos por las mismas fechas y ahora sí, el trío está completo y la diversión es mucho mayor. Koiito Kinenbi es el anime más kawaii de nuestra lista de Hentai para chicas. Lo más lindo es que todo sucede con una dulzura increíble, todos tienen sexo con todos y al final quedan contentos y felices. Las escenas están bien animadas, las voces encajan perfectamente con los personajes, la música es alegre, las situaciones se dan con bastante naturalidad, provoca dejarse llevar para disfrutar la experiencia...

Hemos llegado al final de nuestra selección de animes eróticos, en el puesto de honor tenemos a Brandish, la historia de una hermosa súcubo que noche tras noche ataca a los hombres de la ciudad y se alimenta con su esperma. Esta brujita es toda una pervertida ya que siente predilección por los jovencitos, lo cual no es tan malo, si tomamos en cuenta que se encarga de la iniciación sexual de los niños y es capaz de provocar sueños placenteros. Todas las noches este demonio lujurioso recargaba su poder con el semen caliente de sus víctimas. Todo iba bien hasta que una noche de luna llena es sorprendida por el despertar de la sangre del héroe en Theo, un chico que es descendiente de un domador de demonios, y termina siendo violada por este dios legendario. Lo increíble es que todo esto ocurre en plena calle, frente a la mirada atónita de todos los residentes, asi que la parte de voyeurismo de este Hentai queda bien clara. En este Shotacon -Straight Shota- las escenas de violación inversa y luego las de sumisión son muy buenas, esa es la mejor parte, el cambio del rol pasivo a activo del niño que se hace hombre, mas de una chica se sentirá identificada con esta brujita y querrá tener a un personaje como Theo de mascota sexual.

“Te amo para amarte y no para ser amada, puesto que nada me complace tanto como verte feliz.” - Kagome Higurashi Condenada por llevar la Perla de Shikon, Kagome Higurashi es llevada 500 años hacia el pasado. Perseguida por demonios que quieren matarla para llevarse la poderosa joya, despierta a Inuyasha, un ser mitad hombre, mitad demonio que se ve obligado a ayudarla a sobrevivir en ese antiguo mundo. Situándonos en el contexto romántico de la historia, Kagome es la reencarnación de Kikyou, la sacerdotisa que se enamoró de Inuyasha en el pasado y mantuvo con él una relación romántica. Ella fue asesinada por confusiones creadas por Naraku, pero ella arrastró sus sentimientos por Inuyasha hasta en su otra vida, siendo así que Kagome termina enamorándose de la misma persona... pero él no le correspondía. La frase nace desde el fondo del corazón de Kagome, ella realmente lo ama y, sabiendo que él no la quiere, le desea su propia felicidad. ¿Qué deseo más tierno y puro que querer que tu amor sea feliz aún si no es contigo?

“Desde el día que te conocí tuve una razón para vivir. Vivo para protegerte. Protegerte es todo para mí.” - Luka Crosszeria Siendo un adolescente huérfano, Yuki siempre tuvo problemas para llevarse bien con los demás ya que posee un extraño poder que le deja ver los recuerdos negativos de las personas. Un día eventos extraños y peligrosos comienzan a sucederle, pero un hombre llamado Zess Brand aparece para salvarlo, asegurando que él nunca lo traicionará. Zess, conocido luego en el anime por Luka, en el pasado se enamoró de Yuki, la “Luz de Dios”, una muchacha con el poder de curar a las demás personas siempre y cuando se sometiera ella misma a sentir dicho sufrimiento. Luka, un demonio fuerte y despiadado que no tenía una meta propia, decide hacer un “pacto” con ella y así su existencia cobra sentido: Luka vivirá para proteger a Yuki, amarla y cuidarla durante una eternidad, aún después de que muera y reencarne una y otra vez, aunque Yuki no lo recuerde, el pacto de Luka permanece.

“Aunque mañana se acabara el mundo, estaría feliz por haberte conocido.” - Mamoru Chiba La mayoría de los lectores habrán visto este anime, sin embargo haremos una breve sinopsis para aquellos que nunca hayan visto esta hermosa serie. La historia comienza a desarrollarse cuando Usagi Tsukino tropieza con una gata negra llamada Luna. El animal, lejos de ser otro felino más, puede hablar y revela que Usagi es Sailor Moon. Desde ese encuentro, ella junto a sus compañeras deberá luchar contra los seres que quieren apoderarse del Cristal Plateado, una joya de gran poder. Pero este anime tiene un trasfondo mucho más complejo. La trama romántica sucede entre Usagi y Mamoru, dos jóvenes de secundaria que se sienten atraídos aún si viven peleando. Poco a poco su historia se irá develando, ella es la reencarnación de la Princesa Serenity del Milenio de Plata, el Reino de la Luna. La princesa vivía enamorada de la Tierra aunque no viviera allí, un día, desafiando la orden de su mamá de no visitar la Tierra, ella decide escaparse a escondidas. . En su visita conoció al Príncipe Endymion y ambos se terminaron perdidamente enamorados, pero como los habitantes terrestres tenían prohibido mantener contacto con los de la Luna, decidieron verse a escondidas. Durante una invasión sorpresa en la Luna por parte del enemigo, Endymion muere protegiendo a la princesa pero la princesa sabiendo que no podría aguantar el dolor de la muerte de su amor, se quita la vida. Su madre, la Reina Serenity mandó sus almas al futuro, para que estas vuelvan a encontrarse y amarse. Pocas veces el personaje de Mamoru, la reencarnación de Endymion, será explícitamente romántico con Usagi, y es por eso que esta frase es muy significativa dentro del anime.

“No te preocupes no hay límite para el amor. Yo solo me mantendré amándote más y más, para siempre.” - Akihiko Usami Junjou Romantica es un anime Yaoi (BL) que cuenta la historia paralela de tres distintas parejas. Akihiko Usami es un escritor famoso y rico que ha estado enamorado de su amigo durante muchísimos años, pero sabiendo que él no le correspondería nunca se le declaró. Un día, este amigo le pide que sea tutor de su hermano menor, Misaki Takahashi. Entre idas y vueltas, él y Akihiko terminarán viviendo juntos. Desde el momento que Misaki lloró por los sucesos que le habían ocurrido a Usami, este se enamoró del chico sin ningún tipo de freno. Ya viviendo juntos, él se le insinúa constantemente al adolescente y lo persigue diciendo “te amo” todo el tiempo. Pero Misaki es más reservado e indeciso sobre sus propios sentimientos, y normalmente huye a ese amor tan frontal. Un día le reprocha al escritor que no repita tan libremente la frase “te amo”, ya que esta podía ser “gastada” por tanto uso, a lo cual Usagi le contesta de una forma muy romántica y tierna, con palabras que derretirían a cualquier persona por más fría y distante que sea.

“Lo que es hermoso no es este mundo, sino que el mundo está siendo reflejado en tus bellos ojos.” - Kuran Kaname Yuki Cross y Zero Kiryuu tuvieron encuentros cercanos con los vampiros cuando eran niños. Adoptados por el director Kaien Cross, viven juntos en las inmediaciones del colegio y se encargan del cuidado de los estudiantes diurnos –los humanos– y los nocturnos, vampiros liderados por Kaname Kuran. Pero Zero no está feliz con esta paz lograda, él detesta a esos monstruos que mataron a su familia, un clan de cazavampiros. Yuuki y Kaname fueron criados como vampiros hermanos, en parte destinados a mantener la pureza de la sangre del clan Kuran. En otras palabras, Yuuki nació para convertirse en la esposa de Kaname y ambos se quisieron desde el primer momento. Sin embargo, Kaname no es un hombre que tenga sienta alegría por los sucesos cotidianos y normales, más bien, su felicidad pasa exclusivamente por Yuuki. Esta frase, dentro del contexto del anime, quiere decir que él no está a gusto con el mundo en sí, sino que disfruta verlo a través de los ojos de su pareja. Es una extraña pero hermosa forma de hacerla sentirse amada.

"Yo quiero cambiar las cosas; quiero creer que todo puede ser cambiado. En el momento en que te conocí, un nuevo mundo se abrió para mí. Ya ves, después de vagar en la oscuridad durante tanto tiempo, una luz me trajo la felicidad. Todo esto es gracias a ti." - Chrno Rosette Christopher es una exorcista que perdió a su hermano Joshua. En la búsqueda desesperada por él, ella decide hacer un pacto con un demonio llamado Chrno. La historia seguirá a la pareja, los trabajos que realizan y sus aventuras en búsqueda del hermano de Rosette. Ella, una exorcista. Él, un fuerte demonio atado por una mujer que amó décadas atrás. Sin embargo, durante el anime su amor se irá desarrollando poco a poco, pero las confesiones son bastantes complicadas. En un momento, ella empieza a creer que su existencia le importa muy poco a Chrno, hasta que llegado el momento le plantea la duda. Pero él la calla, le dice lo contrario. No quiere vivir más que ella, desea tener una vida tan larga como la de un humano. Y de una forma muy tierna, se termina confesando.

“¡Ojala pudiera tener 5 vidas! Así podría haber nacido en 5 ciudades distintas, haber comido los manjares de 5 vidas, haber hecho 5 carreras distintas y también... haberme enamorado de la misma persona 5 veces.” - Orihime Inoue Ichigo Kurosaki es un adolescente que repentinamente se ve metido en el mundo de los shinigami -dioses de la muerte de la mitología japonesa-. Robándole sin querer los poderes espirituales a Rukia, él deberá trabajar como shinigami mientras que ella recupera las fuerzas para continuar su labor. De alguna forma u otra, algunos compañeros y amigos de Ichigo se van involucrando en las peligrosas aventuras del muchacho. Dentro de ellos se encuentra Orihime, una chica de su colegio que está enamorada de Ichigo desde hace bastante tiempo. Luego de verse envuelta en muchísimos sucesos, los poderes curativos de Orihime despiertan interés en Ulquiorra, que antes de secuestrarla hacia su mundo le da la oportunidad de despedirse de una sola persona. Con mucha tristeza, ella decide elegir a Ichigo, revelando por primera vez sus sentimientos románticos con esas preciosas líneas.

“Aún si pierdo este sentimiento, estoy seguro que me enamoraría de ti una y otra vez.”- Syaoran Li La película transcurre luego de que Sakura capturara todas las cartas y luego de que Syaoran declarara sus sentimientos. Durante las vacaciones de verano, las cartas Clow comienzan a desaparecer una por una y los chicos deberán averiguar por qué está sucediendo esto. En esta película aparece una carta hecha de energía negativa que amenaza con destruir la ciudad. Para que esto no suceda, Sakura y Syaoran deben sellarla, pero para lograrlo, uno debería entregar su sentimiento más valioso, por lo que al final Syaoran perderá el amor por Sakura. Entre lágrimas, con el tiempo justo y una situación no muy prometedora, él asegura que no importa qué, siempre va a seguir enamorándose de ella. Al final las cosas no salen tan mal, y terminan confesándose su mutuo amor.

“Conocerte es la mejor cosa que me pudo pasar. Me hiciste tan feliz. No quiero que estés sufriendo o asustado, ni nada de ese estilo. Desde ahora en adelante sé que las cosas van a ser difíciles en algunos momentos, pero no importa qué, por favor no te arrepientas del tiempo que pasamos juntos.” - Nagisa Furukawa Luego de los eventos sucedidos en Clannad, esta segunda temporada seguirá nuevamente a Tomoya Okazaki; pero esta vez con una mirada más íntima sobre la vida en pareja con Nagisa Furukawa y tratará las desventuras que él vivirá en distintas ocasiones. Hacia el final de la serie, luego de todos los eventos desafortunados que vivió Tomoya, él desea volver el tiempo atrás, recuperar todo lo que perdió. Y ahí está, nuevamente parado al lado de Nagisa el día que se conocieron. ¿Es correcto volverla a conocer y vivir nuevamente su historia de amor? Aún con todo el miedo, decide correr y abrazarla. Nagisa al borde de las lágrimas, le da las gracias por haberle hablado nuevamente. Esta escena, esas palabras, son fundamentales y muy conmovedoras para el desenlace del anime.

“No importa en cuál mundo, en qué tiempo o donde esté, yo siempre voy a amarte. Lo diré una vez más, te amo.” - Rintarou Okabe El científico Rintarou Okabe realiza diversos experimentos de lo más raros, dentro de los cuales crea un microondas que puede enviar mensajes hacia el pasado. Las cosas enviadas cambian el flujo del tiempo una y otra vez, despertando el interés de una organización llamada SERN que comenzará a perseguir a Okabe y sus compañeros. En la primera línea de tiempo, la original, Kurisu Makise muere. Por esto, Okabe termina creando otras líneas de tiempo... pero a cambio, en todas fallece Mayuri Shiina, su amiga de la infancia. Okabe intenta volver todo atrás nuevamente, buscando cambiar un futuro donde ambas chicas estén vivas, hasta que es detenido por Kurisu que le pide que deje de hacer esos saltos temporales. Ambos terminan concluyendo que la mejor solución es regresar a la línea original, pero el problema es que él no desea que regresar al mundo donde Kurisu fallece ya que se fue enamorando de ella con el tiempo. Mucho romanticismo en el momento, muchos planteos existenciales, ellos terminan dándose un primer beso de despedida. Okabe y Kurisu creen que sin importar en qué mundo y qué tiempo, una y otra vez se van a amar nuevamente.

Death Note fue todo un éxito desde su lanzamiento, y todo buen acierto siempre viene acompañado de su versión triple X. Así, el siniestro cuaderno shinigami aparece en una historia de alto contenido sexual, que tiene como protagonista a un profesor y a tres indefensas –y esculturales- mujeres. En Dream Note, un profesor particular decide llevar al extremo sus fantasías más íntimas. Gracias a la misteriosa libreta (que no explican de dónde la obtuvo) somete sexualmente a su alumna, Yumi Takakura. Solo le bastó escribir lo que deseaba que sucediera con ella para conseguirlo. Pero el pervertido profesor no se conformó solo con Yumi. Más tarde hace lo mismo con la hermana de su alumna, Shiori, a quien viola en una cabina fotográfica y le hace olvidar todo lo sucedido. No obstante, luego sometería a ambas hermanas a una orgia estudiantil. Otra que cayó víctima de la influencia mística del Dream Note fue la madre de las chicas, Misako, quien lucha contra la soledad que el trabajo de su marido deja en su vida. Aprovechando la situación, el profesor utiliza la libreta para que ella crea que su esposo regresó de su viaje de negocios y que deseaba con urgencia tener sexo. La imaginación perversa del profesor no tendrá límites a la hora de aprovecharse de las tres indefensas mujeres. Un anime más que recomendable.

El Gran Reino de Lunarium está en guerra con el planeta Tierra. Sus dos más grandes guerreras, Ephanatica y Diana, han perdido los dos últimos combates y deben afrontar las consecuencias. Y Katsuma se encargará de que las dos tengan su merecido castigo. Katsuma es un ejecutivo frustrado dentro del Reino de la Luna. Nunca ha tenido buena suerte con las mujeres, por lo que guarda un gran resentimiento hacia ellas. Debido a esto, el castigo que recibe Ephanatica es el de ser sometida sexualmente por él, transformándola en su esclava sexual. Luego le llegará el turno a Diana, una terrícola que se cambió de bando. Debido a que Ephanatica había dejado de lado la lucha para satisfacer su libido, el Reino de Lunarium sumó una nueva derrota. Y así, Diana tuvo que afrontar la responsabilidad de la derrotada, siendo abusada por Katsuma. En Aku no Onna Kanbu: Full Moon Night podemos encontrar extrañas orgías (como el hecho de que tengan sexo con sus dobles terrícolas), escenas de lesbianismo e inmensos oppais que se robaran cada escena.

En Bible Black todo tiene lugar dentro de una escuela donde ocurren rituales satánicos. Un grupo de estudiantes, encabezadas por Minase, realizan hechicerías y vendieron su alma al demonio a cambio de ciertos favores. Su forma de invocarlo es sometiéndose a todo tipo de actos sexuales para obtener lo ingredientes necesarios para la ceremonia de invocación. Titulado “La Noche de Walpurgis”, este Hentai muestra a Minase y sus amigas teniendo sexo con varios de sus compañeros y compañeras de escuela, buscando la llamada “esencia de los vírgenes”. El ritual que preparan se realiza cada 12 años, según el dictamen de una biblia oscura encontrada en un salón abandonado. La Noche de Walpurgis abarca los dos primeros OVAs, y allí encontraremos muchas orgías, escenas de lesbianismo y hasta podremos ver a una de las protagonistas teniendo sexo con el Rey del infierno. Los OVAs siguientes reciben el nombre de Bible Black Gaiden y cuentan lo ocurrido en la primera noche Walpurgis. Es recomendable empezar a ver el anime desde aquí y luego seguir por el 1 y 2. Vale mencionar que el OVA 5 y 6 son continuaciones directas de los dos primeros.

En la vida después de la muerte también existe el placer sexual, y Takahashi lo dejará muy en claro. Esta joven estudiante perdió su vida al salvar a Oohara, su amor secreto quien estaba a punto de morir arrollado. Al fallecer sin poder confesar sus sentimientos, no pudo ingresar al cielo y vaga por su ex escuela con su libido por las nubes. Un día, tras un frustrante y sexual intento de llamar la atención, el fantasma de Takahashi se entera que sus sentimientos por Oahora eran correspondidos. Molesta por su mala fortuna, recorre la escuela de principio a fin, topándose con otro ser fantasmal, Sakurako. Ella promete ayudarla para que su historia de amor tenga un buen desenlace. Pero la gran ayuda esperada por Takahashi no era la que deseaba; Sakurako asesinó a todos sus compañeros de clases para que el reencuentro tuviera lugar entre los dos enamorados. Y no se trató de un reencuentro romántico, sino uno altamente sexual. La historia no culmina allí, ya las situaciones sexuales seguirán sumándose a la historia. Se van incorporando nuevos fantasmas y a una profesora con el don de ver y sentir a los calientes fantasmas.

Shirley es la nueva alumna de la Real academia de Magia Olympus, espacio educativo donde se imparten clases de técnica mágicas y ciencias oscuras. En su primer día, la novata cometió un grave error: abrió la Caja de Pandora, liberando al demonio que estaba prisionero en su interior. Tras la liberación demoniaca, en la academia vienen ocurriendo una serie de hechos lujuriosos que tienen como foco central a las estudiantes. Es que el ser maligno tomó posesión del cuerpo de Shirley y deambula por los pasillos buscando sexo y poder, ya que la criatura tiene la capacidad de absorber la magia de sus víctimas sexuales. Luego de esclavizar a las estudiantes, llegando a someterlas a todo tipo de humillaciones sexuales, el demonio abandona el cuerpo de Shirley para tomar posesión del cuerpo de la presidenta de la clase. Ahora, para remediar su error, Shirley deberá salvar la academia del pervertido ser de la tinieblas. En Pandra The Animation se pueden encontrar escenas de sexo de todo tipo: lesbianismo, incesto, orgías y hasta zoofilia, ya que el ser oscuro presenta varias partes de animales.

Chicas mágicas, lucha contra el mal y sexo desenfrenado es lo que propone este caliente anime. Las Demon Busters, un grupo de idols con poderes espirituales, luchan contra un grupo de demonios que buscan alborotar las hormonas de a los estudiantes de Moriyaji Gakuen para generar revuelta sexual. Un día, mientras combatían a un ser lleno de tentáculos, este grupo de heroínas descubren el secreto que las ayudará a conseguir la victoria total: Kou, un alumno del establecimiento puede aumentar sus poderes si derrama su semen sobre ellas. Así, este grupo de idols se entregan de lleno a la tarea de hacer estallar de placer a su pervertido compañero. Los amantes de los Oppais quedarán contentos con Demon Busters: Ecchi na Ecchi na Demon Taiji The Animation, aquí hay de sobra. También se incluyen varias fantasías sexuales que tienen como protagonista a las Busters por separado.

Tentacle and Witches tiene lo que su título propone: tentáculos y brujas. La historia es protagonizada por Ichiro Tachibana, un estudiante pervertido obsesionado con los oppais de su profesora, Yuko Morino. Una noche, mientras la espiaba a escondidas, descubrió su gran secreto: es una bruja. Y no es la única… Ichiro es sorprendido por Lily Ramses Futaba, la idol de su escuela, quien también resultó ser una bruja. Ésta utiliza un talismán para deshacerse de él, convirtiéndolo en un monstruo repleto de tentáculos. De inmediato Yuko aparece para socorrer a su joven alumno, quien necesitará de un tratamiento especial para volver a su forma original. El tratamiento que debe seguir adelante Ichiro es tener sexo diariamente con una bruja, y su escultural profesora se ofrece para la especial tarea. También lo hará Lily quien, al igual que Yuko, se ha vuelto una esclava sexual de Ichiro por respirar las esporas afrodisíacas que libera cuando se transforma en ese ser monstruoso. Como si dos mujeres a su disposición fueran poco, Ichiro conocerá a una nueva bruja. Su nombre es Kaya y también sucumbirá bajo los encantos sobrenaturales del estudiante maldecido. Como toda historia de magia hay un hechicero malvado, ese papel recae en Eisen Fausto, un poderoso ser que busca reencarnar como fruto de las largas jornadas sexuales entre Ichiro y su sexy profesora.

Ryuuto ha terminado sus estudios de Caballero del Reino con las peores calificaciones. Tan malo fue su desempeño que nadie espera nada de él, y hasta fue degradado a mensajero. Su situación no podía ser peor hasta que se le encomendó darle muerte a una misteriosa criatura que asesinó a varios hombres ¡Toda una sentencia de muerte! La maléfica criatura que acabó con la vida de los hombres más fuerte de la comarca resultó ser una súcubo llamada Shamsiel, quien liquidó a los fornidos del pueblo con sus artes amatorias. Utilizó las misma técnicas sexuales para acabar con la vida de Ryuuto. Para su sorpresa, el mediocre caballero demostró tener una increíble resistencia y la doméstico. Convertida en esclava sexual de Ryuuto, la súcubo lo ayuda secretamente a subir posiciones dentro del reino. Y no solo lo ayudó a conseguir victorias para engrosar su leyenda como feroz guerrero, sino que también a conquistar a la mujer que siempre deseo: Isis, la exuberante guerrera. Además de la bella Isis y Shamsiel, este Hentai cuenta con una curvilínea damisela en apuros y con Gladys, la líder de la rebelión que busca acabar con el Reino. Todas ellas con una rasgo en común: inmensos oppais.

Koakuma Kanojo The Animation nos trae dos historias diferentes donde lo paranormal traerá inevitables consecuencias sexuales. La primera entrega les hará recordar al film “La llamada”, se trata de un DVD maldito; la segunda historia gira en torno a una pócima sexual y una escuela de magia. En el OVA 1, Akuno Mika se transformará en un demonio sexual tras ver un misterioso DVD. Le crecen alas, colmillos y una cola violeta. Y cuando su amor secreto, Kazuya, la toca le crecen exageradamente los pechos y su libido sube de forma incontrolable. Esto la hace dejar a un lado su timidez y entregarse a su gran amor. Otra que padece la maldición es Kana, una estudiante que no se transformará en un demonio sino que le crecerá un pene y volcará todos sus deseos sexuales en su hermana menor, Mai, quien resultó ser muy pervertida. En el segundo OVA ya entramos a la escuela de magia. Allí los protagonistas son Kazuki, un humano; Elena, una Elfa bien desarrollada; y Hibiki, la responsable de las fórmulas sexuales. Gracias a este cóctel especial, Kazuki descubre que sus sentimientos son correspondidos. En las dos historias que trae Koakuma Kanojo The Animation el sexo es la gran solución final para los protagonistas. Orgias, incesto, trios y muchos Oppais son condimentos de este Hentai.

Kanzaki es un chico común con muy poca suerte con las mujeres. Un día recibe una nota que lo sorprende: se trataba de una carta de amor de una chica de su escuela, quien le pedia verlo en secreto en el gimnasio. Acatando el pedido conoce a su admiradora secreta, Mari Setagaya, quien oculta un gran secreto. Luego de una breve discusión (que incluyó una mortal patada), Mari le revela a Kanzuki que es una vampira. En realidad, la carta fue un engaño para alimentarse de él. Sin embargo, al intentar beber su sangre no la puede digerir. Hambrienta, le pide cualquier fluido corporal como sustituto. Un pedido del cual él sacaría provecho. Kanzuki le dice a Mari que le practique sexo oral si quiere alimentarse, y ésta accede de inmediato. Allí descubre que ella oculta otra personalidad, una muy dominante que se manifiesta cuando sus senos aumentan de tamaño. Más tarde se conoce el motivo de la transformación: ella es mitad vampiro y mitad súcubo. El amor no tardará en aparecer entre los dos, también terceros en discordia que se sumarán a la historia para alimentar a esta vampira sexual. Itadaki! Seieki cuenta con un capítulo extra de apenas 4 minutos de duración, en el que Kanzaki sigue alimentando a esta dulce y sexy vampira.

Esta es la historia de dos hermanos que crecieron y vivieron juntos hasta los 10 años, luego se separaron por un tiempo y finalmente volvieron a vivir juntos y ser felices para siempre. Parece una historia sencilla ¿verdad? En realidad la situación es mucho más compleja porque los padres de Akito y Akiko Himenokouji fallecieron hace poco, por lo que se mudan a la misma casa y comienzan a estudiar en el mismo instituto, desde el principio es evidente que Akiko tiene un fuerte Complejo de Hermano o Brother Complex, por lo que se irrita cuando las chicas del colegio se acercan a su Onii-chan. Estas tres chicas, Anastasia, Arashi y Ginbei son miembros del consejo estudiantil y quieren tener intimidad con él a como dé lugar, lo cual despierta los celos de Akiko. Sabemos que estamos viendo a un personaje que sufre de Brocon por esa forma tan especial en que Akiko dice “Onii-chan”, además ella es una chica super amable que derrocha dulzura a cada paso y nos divierte con sus locuras; se nota que ella está perdidamente enamorada de su hermano Akito, mientras que él sólo la ve como su hermana pequeña; la verdad es ella es un poco acelerada, lo cual casi siempre lo deja un poco desconcertado: por otra parte la música de este anime es sensacional, le añade un dramatismo increíble a algunas escenas y hace que otras sean de los mas Kawaii, como al principio cuando Akiko sale de la estación de trenes y va disculpándose por tropezar con todo el mundo y hasta al gato le pide disculpas, o cuando se desmaya porque su hermano le dice que la quiere, lo cierto es que no vas a parar de reír con Akiko -¡¡¡kujeje, kujeje!!!- cuando veas Oniichan dakedo Ai Sae Areba Kankeinai yo ne!, una comedia Brocon increíblemente romántica y divertida.

La historia de Mikakunin de Shinkoukei gira en torno a Kobeni Yonomori, una chica que el día de su cumpleaños conoce a un chico llamado Hakuya Mitsumine y a su hermana Mashiro. Ese mismo día Kobeni se entera de que su abuelo ha elegido a Hakuya para que sea su prometido. Pero aparece la hermana de Hakuya que evidentemente es la del brocon en este anime, una chiquilla de baja estatura que llega a la puerta diciendo que no quiere dejar solo a su hermanito; finalmente los tres se van a vivir juntos en la casa de la hermana mayor de Kobeni, Benio, asi que Kobeni y Hayuka pasan a estar comprometidos y viviendo bajo el mismo techo. En este anime Brocon encontraremos situaciones muy divertidas protagonizadas por Benio que dirige el consejo estudiantil, su hermana Kobeni a quien generalmente comparan con ella y esa miniatura que es la hermana de Hakuya, ese chico silencioso de mirada enigmática y voz grave que esconde un secreto del pasado que solo conoce Mashiro-chan, su hermana menor.

¿A quien no le gustaría tener la habilidad de transformarse en otra persona por lo menos durante un minuto de su vida? Yuu Otosaka tiene la habilidad de “entrar” en la mente y controlar el cuerpo de cualquier persona durante 5 minutos, asi que usa este poder para aprobar sus exámenes y acercarse a la chica que le gusta. Lo que él no imagina es que hay otras personas con habilidades especiales similares a la suya que lo están observando. Tomori Nao tiene la capacidad de hacerse invisible para su objetivo, de esa manera es como logra descubrir el secreto de Yuu. Como estos poderes sólo están presentes durante la adolescencia, la Academia Hoshinoumi se encarga de enseñar a estos jóvenes a utilizarlos para hacer el bien y no el mal como venía haciendo Yuu. Tomori invita a Yuu -bueno, a decir verdad no es una invitación ya que no tiene otra opción- a formar parte del consejo estudiantil de la Academia Hoshinoumi, para ello debe trasladarse a otra ciudad junto a Asumi, su hermana pequeña. Esta chiquilla es una nena de lo más Kawaii, alegre y divertida a diferencia de su Onii-chan que casi siempre está serio y pensativo, lo trata con cariño y todas las noches le prepara el mismo plato de comida, cosa a la que él ya se ha acostumbrado, es obvio que ella sufre de “hermanitis” -el nombre latino para el Brocon- y se preocupa mucho por su hermano mayor, que ahora debe vivir una doble vida: la de un estudiante normal en apariencia y la de un chico superdotado con poderes especiales dentro de la Academia.

Varios de los protagonistas de esta lista de animes no sólo son hermanos, sino que también son gemelos. En este caso se trata de un chico y una chica, Haruka y Sora Kasugano, que regresan a Okukozome, el pueblo donde nacieron, luego de perder a sus padres en un accidente de tránsito. Allí viven en la casa de su abuelo y se reencuentran con sus amigos de la infancia. Como Haruka es un bishounen de lo más hermoso, varias chicas del colegio se interesan en él, tanto sus amigas de la infancia como las que acaba de conocer en el instituto. Por otra parte Sora está profundamente enamorada de su hermano, a quien desde niña le ha profesado un gran cariño. Pero no todo es tan bonito como parece, allí se esconden terribles secretos y lo que es peor, no será nada fácil que ellos sigan manteniendo esa relación prohibida. Esa historia es la que está detrás de lo que a primera vista parece un simple Harem con un poco de incesto y al final nos ofrece mucho más que eso: un buen drama con romance entre hermanos.

Las coincidencias existen y definitivamente esta es una de las más graciosas que nos han ocurrido últimamente. Por primera vez en una de nuestras listas de recomendaciones, tres de los diez protagonistas tienen el mismo nombre. Pero, ¡¡cuidado!! En este caso Sora es un chico. Y no solo eso: también es un NEET (sin empleo, sin educación y sin entrenamiento). Aquí nosotros lo llamaríamos vago simplemente, jejeje. Nuevamente tenemos a una pareja de hermanos, Sora y Shiro, que forman parte de una especie de realidad virtual creada por los videojuegos. Para ellos ese es el mundo real y este, donde todavía vivimos, no es más que un juego de m.... Shiro es una chica de 11 años que es muy buena con las computadoras, Sora tiene el poder de predecir el futuro inmediato, de manera que puede saber cuáles serán los próximos movimientos de sus oponentes y de esa manera les gana fácilmente. Ambos se han creado una fama de gamers en ese mundo paralelo, y ahora se han unido a Tedd, un chico que se hace llamar el Dios de los Videojuegos. Este jovencito ha dicho que las guerras han terminado, a partir de ahora todo lo que te puedas imaginar se decidirá con los resultados de las batallas virtuales. Pero no todo se trata de los juegos y de la posibilidad que tienen estos gemelos de transformarse en dioses de este mundo alternativo. En este anime también tenemos una relación de tipo Siscon entre los protagonistas. Sora realmente depende de Shiro, necesita tenerla cerca, tiende a sobreprotegerla demasiado, mientras que ella por su parte es muy celosa, se molesta cuando lo ve con otras chicas, lo cual demuestra el alto grado de su Brother Complex.

Esta divertida Comedia Romántica es un Recuento de la Vida de Mitsuki Kanzaki, una chica que acaba de mudarse a la casa de su nueva familia con su madrastra y su hermanastro, al regresar de la escuela se cae de un puente peatonal y se desmaya, cuando despierta se da cuenta de que ha sido poseída por el fantasma de Hiyori Kotobuki, una chica de su edad que cayó del mismo puente y murió sin poder confesarle su amor a su hermano mayor. Este fantasma está en el limbo y para alcanzar el paraíso debe enamorar a Yuuya Kanzaki, de lo contrario irá al infierno. Eso no tendrían nada de especial si Yuuya no fuera el hijo de la esposa de su papá, que no le cae nada bien a Mitsuki y con quien además debe quedarse a solas en casa cuando sus padres están de viaje. Yuuya no entiende las actitudes de su imouto, que lo trata con indiferencia en un momento y luego se muestra excesivamente cariñosa. Este anime tiene detalles originales como el cinturón de castidad que le pone el fantasma a Mitsuki, un aparatito con un medidor que sube o baja si tiene sexo; también son interesantes los jueguitos eróticos entre ellas y por supuesto la parte brocon que es demasiado cómica porque en realidad es la pequeña fantasma la que está enamorada de Yuuka-kun, mientras que Mitsuki se muestra fría y distante con él.

Ella es una linda chica de gran estatura, con cara de cíclope y unas oppais enormes; sus compañeros de clase la llaman Saipu por su estilo de peinado que le tapa por completo uno de los ojos. Por otra parte su hermano mayor, Saitou Hikaru, es mucho más pequeño que ella. Cuando eran niños Fuuka le tenía tanto cariño a su hermano menor que le había prometido que cuando creciera se casaría con él. Ahora que es una adolescente, en su mente le parece que su Onii-chan solo tiene pensamientos pervertidos en relación con ella aunque eso no es cierto. En esta serie los episodios solo duran dos minutos, por lo que resulta muy fácil ver la serie completa en poco tiempo y disfrutar cada uno de sus momentos graciosos. ¡Si quieres un buen ecchi con un toque de comedia busca ya Cyclops Shoujo Saipuu porque te va a encantar!

La premisa de este anime es que el tamaño sí importa, eso es completamente cierto en el caso de los dos hermanos que protagonizan esta divertida comedia de escuela con brocon, donde el chico de 11 años, que es el hermano menor mide, 1.80m de estatura, mientras que su hermana mayor tiene 17 años y tan solo mide 1.37m. Por supuesto que esto genera todo tipo de enredos porque Atsushi actúa como un preadolescente, se acerca a las niñas de su edad con la mayor ingenuidad y terminan confundiendolo con un pederasta, incluso se lo llevan preso varias veces, hasta debe soportar el acoso de una de sus profesoras que no pierde la ocasión de estar muy cerca de él, asi que Atsumi lo cuida y lo protege como una buena hermana mayor. La mejor amiga de Atsumi, Sayo Takahashi, está enamorada de Atsushi pero él no se da cuenta de nada porque es muy despistado. ¡¡¡Cada capítulo de esta serie dura 3 minutos, así que prepárense para disfrutar estos 39 minutos de diversión con este buen anime con brocon que forma parte de nuestras primeras opciones en la lista de selecciones!!! Y para que sigas la diversión te invitamos a ver la segunda y tercera temporada, Recorder to Randoseru Re♪ y Recorder to Randoseru Mi☆.

El amor entre hermanos puede ser muy fuerte, tanto que lleva a la persona enamorada a superar todos los límites morales que existen. Shuusuke está enamorado de Nao, su hermana menor. Como no se siente cómodo con ese sentimiento trata de mantenerlo en secreto. Ella por su parte está dispuesta a todo por su amor, asi que no ve barreras para su relación incestuosa. Lo acosa, lo persigue, lo provoca, busca la forma de seducirlo. Además invade su espacio, llega hasta el límite de entrar a la habitación de su Onii-chan para buscar sus libros Ecchi. Esta comedia con brocon es para aquellos a los que de verdad les gusta el tema del incesto, sin ningun tipo de prejuicios, ya que las cosas que hace Nao muestran que realmente está obsesionada con su hermano, con quien desea llevar a cabo el sexo más atrevido, por lo que al incesto debemos sumarle también un poco de fetichismo.

Sabemos que una de las principales fantasías de los chicos de todas las edades es estar con dos chicas a la vez, asi que debemos considerar a Keita como un chico afortunado por tener dos hermanas tan bellas que lo aman y adoran tanto, Ako y Riko. En Kiss x Sis veremos a estas dos hermanitas con poca ropa la mayor parte del tiempo, además las escenas eróticas son sumamente divertidas, desde el primer minuto con la escena del pulpo que atrapa a las chicas en la playa, en una historia donde los padres y los compañeros de escuela de los chicos parecen estar totalmente de acuerdo con su relación amorosa. Esta es una comedia para enamorarse a primera vista del Brocon, si es tu primera experiencia o para terminar de engancharte si ya eres fan. Tiene una buena parte de Ecchi, es casi casi Hentai, y en ese casi casi es donde entra la parte de comedia que tanto nos ha gustado. Te invitamos a que también disfrutes estos 12 episodios maravillosos y luego compartas tu experiencia con nosotros en la sección de comentarios.

Dicen que de poetas y locos todos tenemos un poco, pero en el caso de Sasami quizás sea demasiado. Ella es una hikikomori, que vive encerrada en sus casa voluntariamente, aunque no todo es soledad y aislamiento, para eso existe la tecnología, ella ha creado un Sistema de Vigilancia de Hermano que le permite ver todo lo que hace su Onii-sama a través de su computadora y cómo interactúa con el resto de las personas. Precisamente por este medio ella se entera de que su hermano mayor, Kamiomi, está relacionado con las hermanas Yagami. En ese trío de hermanas con poderes psíquicos conseguimos a una adulta con cuerpo de niña y viceversa, así como una chica robot. Una de ellas es profesora y la otra es compañera de clase de Kamiomi en el instituto. Este Onii-chan es extremadamente servicial, se encarga de atender a su hermana en todos los sentidos, entiéndase cocinarle, lavarle la ropa, incluso bañarla y secarla como si fuera una bebé, jejeje, por lo que evidentemente ella siente celos de esta relación que él mantiene con Tsurugi, Kagami y Tama. Esta comedia romántica con un toque sobrenatural te hará pasar un buen rato y si te gusta el arte te va a encantar por el uso del color, esos tonos pasteles le dan un toque retro increíblemente hermoso.

En esta lista de animes con Siscon tenemos Drama, Comedia, Acción, Eroge...y Yuri. Candy Boy trata de dos hermanas gemelas, Yukino y Kanade Sakurai, que viven juntas y aparentemente llevan una vida normal de estudiantes de escuela. Por otra parte Sakuya Kamiyama es una compañera de clases que está obsesionada con Kanade, la persigue a todas partes, le toma fotos a toda hora, le hace invitaciones a distintos sitios, se ofrece para llevarla en su auto, hasta llega a robar su paraguas para tener algo de ella en su casa. Esta niña rica y caprichosa llega al extremo de pedirle ayuda a Yukino para conquistar a Kanade. Yukino siempre ha estado enamorada de su hermana, asi que aprovecha esta oportunidad para confesarle sus verdaderos sentimientos. Kanade también siente lo mismo, así que a la relación lésbica se le suma el incesto entre hermanas. Estas dos chicas son muy distintas: Yukino es una Moe encantadora, super adorable, alocada, impulsiva, no suele pensar mucho antes de hacer las cosas y por ello siempre se mete en problemas; mientras que su hermana es mucho más madura y estricta. Aunque pueda parecer un relación pervertida para los prejuiciosos, la verdad es que pocas veces hemos visto una historia de amor tan Kawaii como esta de Candy Boy, que además tiene un toque de comedia. Veanla con la mente abierta y dejen sus comentarios al final del artículo.

¿Qué harías si la persona a la que más quieres en el mundo desaparece delante de ti en medio de una nube? Seguro que te dedicarías a buscarla hasta encontrarla, pase lo que pase y cueste lo que cueste. Hatsumi desaparece misteriosamente el día de su cumpleaños enfrente de su hermana Hazuki. Todo lo que sabemos de ella es que se trata de una chiquilla rubia, muda, que parece dulce e inocente. Hazuki descubre que puede hablar justo antes de verla desaparecer, sin poder hacer algo para evitarlo. La búsqueda de su hermana perdida la llevará a viajar por distintos mundos paralelos a través de los libros. En esta historia se unen el incesto, el drama y la fantasía. El aspecto siscon está muy presente en este anime, basado en el eroge del mismo nombre, especialmente en la búsqueda de Hatsumi, que tiene como principal objetivo declararle su amor a su Onee-chan. A lo largo del anime Hazuki se refiere a sí misma como un chico, lo cual define el tipo de amor que siente por ella.

Nos hemos puesto creativos y hemos inventado un término nuevo: sexsiscon. Esa es la mejor manera de nombrar a un anime tan bueno como Aki Sora. Lo que empezó como un simple juego de niños entre Aki y Sora termina siendo una relación más seria, de sexo y amor entre estos hermanos gemelos. Aki es una chica muy linda, inteligente y atlética; por su parte Sora es un chico de baja estatura, un poquito afeminado, bueno en la cocina así como en otras labores domésticas. Esto da lugar a situaciones super divertidas porque sus dos hermanas, Aki y Nomi, son un desastre en la cocina, asi que él siempre termina cocinando para ellas. En lo que a sexo se refiere, Sora se excita mucho cuando se viste de mujer, lo cual suele hacer en compañía de su hermana como parte de sus juegos eróticos. Como nos gustó tanto este anime de siscon te recomendamos que veas también la segunda parte, Aki Sora: Yume no Naka, que sigue la temática y desarrolla el tema de esta relación incestuosa con mucho detalle. Es una buena oportunidad de ver un buen Ecchi con romance y una trama excelente. Este anime es indispensable para los amantes del erotismo en general y del Siscon en particular. ¡¡¡Si estabas buscando un anime con Siscon y un poco de sexo, ya lo encontraste, asi que ahora a sentarte a mirar y disfrutar!!!

Al parecer hay hermanos normales y otro que no lo son tanto, al menos eso es lo que piensa Kyousuke de su hermana menor, con quien no se habla desde hace tiempo. Mientras las otras chicas son amables y dulces con con sus hermanos mayores, Korino no hace nada más que despreciarlo o ignorarlo cada vez que puede. Pero como toda chica ella tiene un secreto y Kyousuke lo descubrirá al encontrar un eroge para adultos en su habitación. No solo se trata de que su Imouto es fanática de los eroge, también es una conocida modelo de revistas del mundo del anime. Esta otaku obsesionada con las Imouto tiene problemas para relacionarse en el mundo real, asi que su hermano la ayudará a formar parte de un club otaku donde hará nuevas amistades y vivirá muchas aventuras, acompañada de Kyousuke, que como la quiere mucho, está dispuesto a encubrirla y protegerla, como es de esperarse de un buen hermano.

Un chico enamorado de la fotografía va a todas partes con su cámara tomando fotos del cielo, retrata los amaneceres y los atardeceres de una forma obsesiva. En una de sus salidas nocturnas conoce a Matsuri, una extraña muchacha que es adicta al jugo de tomate y a la que, casualmente, también le gustan las fotos del cielo. Esta chica esconde un secreto que Yorito Morimiya descubrirá con el tiempo. La hermana de Yorito, Aono, está recluida en un hospital debido a una enfermedad que padece desde que nació, él suele visitarla acompañado de sus dos amigas, Mana y Koyori Ishizuki. Aono es una persona fría que expresa poco sus emociones, a pesar de que su hermano la quiere mucho y se esmera para hacer que se sienta bien. La magia y el romance son los aspectos más relevantes de Sola, un anime que te va encantar por sus aspectos sobrenaturales y por la belleza de sus escenarios.

El protagonista de este anime de comedia es un chico que siempre ha vivido solo con su padre y de pronto ve cómo su vida cambia por completo cuando él decide volver a casarse. Este nuevo matrimonio no solo trae una madrastra, también incluye a dos hermanastras, Mio y Maria. Esta podría ser una situación familiar normal sino fuera porque Tojo Basara descubre que Mio es la futura Reina de los Demonios. Ahora Tojo no sabe qué hacer, debido a que él forma parte del clan de los dioses, así que es un enemigo a muerte de los demonios; al mismo tiempo su padre ha salido de viaje dejándolo a cargo de la casa y con la responsabilidad de proteger a sus dos hermanas. Aunque si a ver vamos Mio-chan sabe defenderse muy bien, de eso nos daremos cuenta al ver este anime. Shinmai Maou no Testament tiene mucha situaciones divertidas asi como un buen fanservice que te harán un rato super agradable con sus escenas de acción y comedia sobrenatural.

Los sueños recurrentes a veces son premoniciones de lo que va a ocurrir en un futuro cercano. Tohru Kazasumi vive en una realidad paralela donde debe luchar contra sí mismo y vencer si quiere sobrevivir. Noche tras noche tiene un sueño recurrente con una hermana pequeña que le dice unas palabras que no entiende antes de desintegrarse, volverse polvo sin que él pueda hacer algo para evitarlo, lo paradójico de todo esto es que en la vida real Tohru no tiene ninguna Imouto. Por su parte Kyouma Katagiri es uno de los compañeros de escuela de Tohru, uno de los tantos con los que deberá pelear en Gunslinger Stratos. Kyouma está dispuesto a pelear contra quien sea para proteger a su hermana Kyouka, que está enamorada de Tohru. Una de las frases que ella suele usar para referirse a Kyouma es “el tonto de mi hermano” ya que de verdad resulta pesado la mayor parte del tiempo por sus celos y sus atenciones excesivas. Si te gusta la ciencia ficción, los viajes en el tiempo, el romance y el siscon Gunslinger Stratos te encantará. Este anime futurista está ambientado en el año 2115. Nos presenta una sociedad japonesa altamente tecnificada donde también hay un lado oscuro. La animación es perfecta así como la música que acompaña las escenas. La acción te mantendrá con la vista fija en la pantalla desde el principio hasta el final del anime más emocionante y con los combates más explosivos de esta lista de selecciones.

Este anime trata de dos gemelos, una chica y un chico, que desde muy niños se han querido mucho, ahora que han crecido y están en el instituto la actitud de Yori Yuuki ha cambiado, ya no es tan amable y atento con su hermana gemela, más bien un poco arisco y parece estar de mal humor todo el tiempo. Como siente ese amor prohibido por su hermana Iku, no encuentra otra forma de expresarlo que mostrarse agresivo, hasta que llega el momento y le confiesa sus sentimientos. Esta relación de dos pasa a ser un triángulo porque la mejor amiga de Iku es la novia de Yori. Si te gustan los animes románticos Boku wa Imouto ni Koi wo Suru te derretirá el corazón con sus maravillosas escenas nocturnas bajo la lluvia y con la música que es realmente hermosa. Es una historia super emotiva, donde Iku y Yori intentarán vivir su amor a pesar de los prejuicios, con todo el drama y la intensidad que puede tener una relación incestuosa. ¡¡Prepárate para disfrutar casi una hora de romance con el mejor Siscon que te puedas imaginar!!

Ser un consejero matrimonial no significa que la vida de sentimental de una persona sea perfecta. Ese es el caso de Koshiro Saeki, que acaba de terminar con su novia sin que eso realmente lo afecte demasiado. Como es hijo de padres divorciados, le cuesta tener una relación duradera. Este hombre de 27 años vive solo con su padre, quien acaba de informarle que su media hermana pequeña va a vivir con ellos para estar más cerca de su instituto. Lo que no se imagina Koshiro es que esa chica es la misma que ha visto en la estación de trenes pocas horas antes y a la que incluso ha invitado a un parque de diversiones por pura casualidad. El título de este anime significa El amor que el tiempo se llevó, como es de esperarse es una historia llena de poesía, dulzura y momentos románticos. Desde que Nanoka comienza a vivir en la misma casa que su Onii-chan todo cambia para Koshiro, que siempre se ha preguntado si es capaz de amar a alguien con todo su corazón y ahora se siente profundamente enamorado de Nanoka. Este sentimiento lo lleva a descubrir la belleza de la vida y a sentir emociones que creía olvidadas. El toque divertido lo pone su compañero de trabajo Kei Odagiri, que está obsesionado con las lolis quinceañeras y siente envidia por todas las atenciones que Koshiro recibe de parte de su hermana.

Comenzamos esta travesía en una bici de BMX, pero no es una bici cualquiera, es una máquina de color rojo y aspecto impresionante llamada Flame Caesar con la cual Sho Yamato es capaz de hacer las piruetas y acrobacias más increíbles. Sho es un chico que dirige un gang de ciclistas en la X City y participa en carreras de descenso con su Flame Caesar -ese es el nombre de la bicicleta de montaña que armó su padre antes de fallecer-. Sho heredó su pasión por el ciclismo de parte de su padre, quien fue un destacado ciclista profesional. Los compañeros de Sho son Kakeru, un mecánico muy hábil y Makoto, una excelente ciclista de carreras. Mientras están participando en una carrera contra los Samejima Brothers en la X-Zone, una nube azul los envuelve a todos, desaparecen del mundo real y despiertan en otra dimensión, con sus bicicletas y todo. En ese lugar Sho es obligado a participar en una competencia llamada Idaten Battle, que se desarrolla en los escenarios naturales más variados, para ganar deberá reunir 10 emblemas dorados, una proeza que nadie ha logrado hasta ahora, su principal motivación para alcanzar la meta es que esaes la única manera de volver a casa junto a sus amigos.

Este cortometraje trata de una chica aficionada al ciclismo que saca fuerzas de lo más profundo de su ser para ganar una carrera. Hinako y Takano van al instituto todas las mañanas en bici, cada salida es la ocasión perfecta para poner a prueba sus habilidades sobre las dos ruedas, hasta ahora Takano le ha ganado a Hinako en 20 carreras consecutivas pero la situación está a punto de cambiar porque ahora ella se siente inspirada por la figura de Bradley Wiggins, un ciclista profesional al que ha visto en televisión y que de pronto aparece en su mente para darle ánimos cuando cree que no lo va a lograr. Es increíble la manera en la cual los creadores de este anime logran condensar toda la historia en tan solo 7 minutos, no solo eso, también han creado una obra maravillosa a nivel artístico, con una animación excelente y buena calidad a nivel gráfico.

Esta historia se desarrolla en Andalucía, con los paisajes, la música, la comida y las costumbres de este pueblo español. Ver Nasu: Andalusia no Natsu es como viajar durante una hora a esta tierra en pleno verano para presenciar este gran evento que es la Vuelta Ciclista a Andalucía. La Ruta del Sol es una jornada de 5 etapas y 683 kilómetros en total, lo cual la convierte en una de las competencias ciclísticas más exigentes, más difíciles, para un atleta profesional. En Nasu: Andalusia no Natsu acompañamos al ciclista español Pepe Benengeli en este recorrido. Lo interesante de todo es que parte de la ruta será en la zona cercana a la casa de su familia, que abandonó para dedicarse al deporte profesional; por otra parte ese mismo día su hermano mayor, Ángel, se casará con Carmen, su ex-novia, de manera que esta competencia tendrá muchas emociones encontradas para una persona como Pepe, que siempre ha tenido que ir en la fila de atrás, tanto en su vida personal como en el equipo de ciclistas. Pero hoy será un gran día, un día distinto, que cambiará la vida de Pepe para siempre.

El primer capítulo de este anime nos presenta a los personajes principales que nos acompañarán en esta ruta. El primero es Sakamichi Onoda, un otaku que va al colegio todos los días en una vieja bici de antaño, lo cómico es que como siempre se está cayendo pasa más tiempo en el suelo que en la bici. Para ir al colegio debe pasar por una rampa inclinada y peligrosa, allí es donde conoce a Shunsuke Imaizumi, un ciclista profesional que sueña con ser el ciclista más rápido del mundo. Él utiliza esta rampa para sus entrenamientos y se sorprende mucho al darse cuenta de la facilidad con la cual Onoda sube la cuesta a pesar de tener una bici vieja y pesada. Shunsuke le propone a Onoda realizar una carrera pero él lo evade porque no está interesado en ese tipo de cosas. Ese pobre otaku está loco por hacer amigos en su nueva escuela, lamentablemente el club de manga ha cerrado por falta de miembros, así que ha decidido reclutar a otras personas interesadas para revivir el club de anime. Es por eso que Shunsuke le hace una propuesta que no puede rechazar: si le gana formará parte de su club de manga. A pesar de que no logra ganar la carrera, Shunsuke queda tan impresionado por su forma de pedalear que lo invita a formar parte del equipo de ciclismo de la escuela. Allí conocerá a los otros miembros del club: Shingo Kinjō, Yūsuke Makishima, Jin Tadokoro y Shoukichi Naruto, que a partir de este momento se convertirán en sus compañeros de aventuras. Con todos estos personajes disfrutaremos durante los 38 episodios de esta primera temporada un sinfín de situaciones emocionantes y divertidas, que incluyen las carreras, las acrobacias y las caídas espectaculares, así como los detalles técnicos relacionados con la práctica del ciclismo, desde la mecánica de las bicicletas hasta los conceptos más elaborados de entrenamiento deportivo. Este anime es una adaptación del manga del mismo nombre escrito por Wataru Watanabe y publicado en el año 2008. Cuenta con adaptaciones en varios formatos: tres temporadas de anime para televisión, dos películas, una OVA, un videojuego para Nintendo 3DS y la campaña educativa Chiba Pedal: Yowamushi Pedal to Manabu Jitensha Koutsuuanzen sobre las normas de seguridad al conducir bicicletas. Así que no tienes excusas para dejar de ver la serie. Si ya viste la primera temporada, sigue la ruta de Yowamushi Pedal: Grande Road. Para quienes tengan poco tiempo hay una compilación tanto de la primera como de la segunda temporada y por supuesto no te puedes perder la película: Yowamushi Pedal The Movie. Además este 09 de septiembre de 2016 se estrenará en los cines japoneses la adaptación de Yowamushi Pedal: Spare Bike. Y para finalizar este avance informativo de Yowapeda, la tercera temporada está programada para enero del año 2017.

La pasión por el ciclismo es algo con lo que algunos nacen y en otros simplemente es algo que sucede sin que se den cuenta. En el caso de Shinozaki Mikoto, un joven estudiante con una vida monótona y aburrida, el ciclismo fue toda una sorpresa. La chica que le gustaba le propuso formar parte del equipo de ciclismo del instituto. Este equipo lo dirige el hermano mayor de Yuki Fukazawa, un chico excéntrico llamado Yousuke y su amigo Takeshi, quienes se encargaban de mantener viva la llama de la afición por las bicicletas, organizando eventos y otras actividades. Este maravilloso recuento de la vida nos da una lección única de perseverancia y esfuerzo a lo largo de los 26 episodios que conforman la historia. Los primeros capítulos nos presentan a los personajes principales y las relaciones que existen entre ellos. Poco antes de la mitad de la serie comienzan las carreras de ciclismo propiamente dichas, las cuales se desarrollarán hasta el final. Etapa por etapa veremos la evolución de Shinozaki, ese chico débil que era sometido por sus amigos, ahora convertido en un héroe por su dedicación. Y también la manera en que el amor que siente por Yuki lo motiva para ser mejor cada día.

Souichi Negishi es un joven tranquilo y amable, hijo de campesinos, que decide mudarse a la ciudad para cumplir su sueño: ser un cantante de pop estilo francés. Pero su actual ambición no paga los gastos de vivir solo, por lo que decide trabajar en la industria de la música... como vocalista y guitarrista de una banda metal, haciéndose llamar Johannes Krauser II. A él se le atribuyen varios mitos y delitos, como el asesinato de sus propios padres. Dentro de todos los animes cómicos que he visto, tengo que admitir que esta serie es una de las que más risas me ha sacado. Consta de capítulos cortos, de ritmo rápido y conversaciones tan veloces que a veces es necesario pausarlo para comprender completamente lo que dicen los personajes. Pero todos esos son factores ocurrentes que te meten en la serie, dejando ver la desordenada vida de Negishi. Podemos hasta desesperarnos por las cosas que le pasan al pobre chico, pero se reirán una y otra vez de sus desgracias. Negishi, haga lo que haga, su reputación como cantante delictivo irá mejorando. Tengo que decir que este anime lo vi hace poco tiempo; no tenía ni idea de su existencia hasta que alguien me lo recomendó y empecé a verlo por compromiso. ¡Grata sorpresa me llevé! Ahora, cada vez que tengo ganas de reírme un buen rato, pongo algún capítulo aleatorio. No es una gran historia a la cual se deba seguir rigurosamente, pero engancha y trae horas de diversión aseguradas.

En el mundo de Rokka no Yuusha, cada varios años vuelve a despertarse un dios maligno que se expande por el mundo y mata todo a su paso. Para evitar que destruya el mundo, otra deidad selecciona seis guerreros, jóvenes que se consideren los seis más fuertes de la generación. Los seis elegidos se reúnen en el punto de encuentro, pero una niebla aparece y todos quedan encerrados dentro de un pequeño terreno en donde cuentan las marcas que usualmente tienen los elegidos. Pero... no hay seis... hay siete. Empezaré con mi gran crítica a este anime: tiene un final cerrado, pero con una vuelta que nos deja en espera por una próxima temporada. Por otro lado, como es basado en una novela ligera, la historia está llena de intriga y misterio; no se puede adivinar casi nunca lo próximo a suceder. Te hará sospechar de todos, hasta del protagonista, la persona que nos muestra sus pensamientos y a la cual seguiremos durante la serie. La resolución entre los siete personajes es fantástica e inesperada hasta el final. Como me gusta, buenos plot twist y gran desarrollo. Algo que me llamó la atención es que Adlet, el protagonista, no es el típico personaje fuerte o inteligente. Más bien diría que es ingenioso, un buen pícaro con varios trucos si habláramos en términos de RPG. Creo que este anime es una gran alternativa para ver, siempre que tengan en cuenta que el final de la temporada da para más y tengan intención de ser pacientes por la llegada de una segunda temporada, a menos que quieran ponerse a leer las novelas.

El avance del ataque de los titanes contra la humanidad ha llevado a las personas a esconderse tras grandes muros que prometían tranquilidad. Luego de casi 100 años, aparece un titán colosal que rompe parte de las murallas, permitiendo ingresar a otros gigantes que comienzan a comerse los humanos. Dentro de los sobrevivientes de la masacre de Shiganshina están Eren Yeager, Mikasa Ackerman y Armin Arlert, tres jóvenes que tomaran la iniciativa de unirse a la batalla contra los titanes. Los que conozcan la popularidad que llegó a tener este anime tal vez crean que es una recomendación muy normal, pero no para mí. Si bien sigue el estilo de “la supervivencia de la humanidad contra un tipo de monstruo”, para el año en que se estrenó, donde todo era invasiones zombies, vino con un enfoque más extravagante. A mi consideración, tiene una muy buena ambientación de época y varios detalles que hacen notar que el autor pensó muy detenidamente la historia que iba a narrar. Definitivamente este anime trae un par de sorpresas que vuelan la cabeza de los seguidores de SnK, y se sabe que durante años se estuvo conjeturando sobre cómo sería el final. Lo cierto es que esta primera temporada queda muy abierta, casi no se soluciona ni explica nada, pero en el 2017 viene una segunda parte que, aquellos que lean el manga saben, irá definiendo un poco la trama. Mi propuesta es que no se dejen influenciar por “llevarle la contra” a lo mainstream, ya que este anime vale la pena apreciarlo.

La historia sigue a Nanami Momozono, una adolescente que luego de perder su casa y ser abandonada por su padre, termina aceptando vivir en la casa de un extraño al cual ayudó en un parque. Para heredar el santuario, ella hace un trato con el hombre y se convierte en una Deidad de la Tierra. En este lugar conocerá a Tomoe, un demonio familiar del antiguo dios. Si bien al principio este se rehúsa a reconocerla, luego de pasar por una serie de problemas, se resignará poco a poco a ayudar a la pobre chica. Este anime en parte se gana el segundo puesto porque es una comedia romántica de mis favoritas. Luego de ver la primera temporada, una historia con un final amoroso bastante cerrado, me dispuse a leer el manga. Después se estrenó la segunda temporada que seguía la historia escrita e ignoraba ese anterior final. Así que si buscan una serie de final cerrado, recomiendo mirar solo la primera parte, o pueden verla toda y esperar con rezos para que cierren la trama (o leer el manga). Como sea, si buscas algo romántico que involucre demonios y otros elementos fantásticos, esta es mi primera recomendación. Resalto el hecho de que los youkai presentados son algunos malignos y otros buenos. Me gusta este cambio de enfoque ya que normalmente los presentan como unos demonios/espíritus perversos que buscan hacer el mal a las personas. Pero soy sincera, lo más destacable es ¡la pura y enredada historia de amor!

La historia transcurre en un mundo alternativo donde gran parte de los países fueron conquistados por el Imperio de Britannia, entre ellos Japón que pasó a llamarse área 11 (eleven). En la actualidad, todavía hay rebeldes que pelean por la libertad de los elevens, y Lelouch Lamperouge se verá involucrado en esta guerra, en parte porque quería participar junto a la resistencia, y en parte porque conoce a C.C., un ser que le otorgará un extraño poder. Al hablar de buenas historias y plot twists, creo que este título es infaltable. Siempre habrá sorpresas, algunas pequeñas y otras tan sorprendentes que cambian el rumbo de la trama. En Code Geass es difícil anticiparse a lo que va a venir. Hablando de personajes, la mayoría están bien armados y con una meta definida, aunque algunos pueden llegar a ser exagerados o extremistas, cada uno hará hasta lo imposible para cumplir con sus ideales. Como una pequeña anécdota, siempre que me piden una recomendación menciono el nombre de este anime. Lo cierto es que muchas personas tienden a rechazar el Mecha (y me incluyo), pero esta serie no se basa en eso. Conclusión: cuando las personas ceden a mirarla, escucho repetidas veces la frase “muy buena serie, no me arrepiento de haberla visto”. Igual, sobre gustos no hay nada escrito. Desde mi punto de vista, creo vale la pena echarle un vistazo a las dos temporadas de La rebelión de Lelouch.

Sí, las amantes de este Shoujo pueden encontrar su versión de imagen real. Vale mencionar que este Live Action salió antes que el anime, pues se quiso aprovechar la ola de popularidad en la que estaba subido el manga de Ai Yazawa. Nana obtuvo un buen recibimiento en taquillas, pero… La adaptación de Nana estuvo protagonizada por Mika Nakashima, como Nana Osaki, y Aoi Miyazaki, en el papel de Nana Komatsu. La interpretación actoral de este dúo dejó que desear, y más cuando en la segunda entrega la pareja se disolvió para incorporar a Yui Ichikawa como la nueva “Hachi”. ¿Cómo pudo hacerse una continuación si se ha cambiado a una de las actrices principales? Pues, Nana II hizo el intento, y no salió bien librada. La cinta, que salió a la luz en 2006, se mantiene en la memoria de los fans como algo que no debió ser. La historia había perdido su rumbo con la desvinculación de Miyazaki. Aunque se podría apuntar solo a la segunda entrega de Nana como la peor adaptación, no se puede señalar sus errores sin mencionar a la primera entrega, por lo que ambas forman parte de este ranking.

Basta con decir que se trata de una adaptación realizada por Hollywood para darse una idea del resultado. La productora First Look Pictures se tomó demasiadas libertades para amoldar Hokuto no Ken a los estándares del cine norteamericano. El actor y luchador Gary Daniels fue quien interpretó Kenshiro, pero ni sus habilidades sirvieron de mucho. Daniels, que venía de hacer una partición del Live Action de City Hunter (1993), le aportó al personaje toda la acción que éste requería. De hecho, lo destacable de este film son las bien lograda escenas de acción. Pero la historia y las interpretaciones hicieron del film algo para olvidar. El bajo presupuesto con que contó esta versión de Hokuto no Ken fue otro motivo del fracaso de taquilla que significó. La publicación DVD Times fue la primera que calificó como “mala” a la cinta. Otros sitios hicieron hincapié en el Kenshiro que se mostró en el film, uno demasiado “dócil” en comparación al del anime. No todo fueron golpes para este Live Action, hubo algunos seguidores de Hokuto no Ken que le dan su visto bueno a la adaptación. Afirman que, a pesar de estar de acuerdo con la mayoría de las críticas, el film respeta el espíritu del anime.

Sazae-san es considerado el anime más largo, ya que cuenta con el récord de 7 mil episodios emitidos. La primera emisión de este Recuento de Vida se produjo en 1969, y su estilo artístico poco ha variado desde entonces. De hecho, es un punto por el cual su Live Action es considerado como uno de los peores. Conocido como Sazae-san 2, la serie televisiva fue encabezada por la actriz Lisa Mizuki, quien anteriormente había encarnado a Sazae Isono, la protagonista. Al ser una historia dirigida a la familia y ambientada en un Japón donde no existen los celulares ni nada de lo que trajo la modernidad, es considerada como nostálgica por muchos. Si bien este anime contó anteriormente con otros Live Action, estos no estaban alejados del contexto social; fueron emitidos por finales de los ’60. Totalmente diferente es el contexto en que surge la nueva adaptación que, al estar desprovista de cualquier tipo de acción, no es capaz de llamar demasiado la atención. Otro punto en contra: Sazae-san es un anime que aún se mantiene en la actualidad artesanalmente, es decir, sin el uso de la tecnología. Un atractivo que, por obvias razones, no tiene su Live Action que es incapaz de representar la esencia de la serie.

El Live Action de Neo-Human Casshern sigue la misma línea argumental de la serie de 1973 y no el de la nueva historia que nos trae a un desmemoriado protagonista (Cassehern Sins). Bajo la dirección de Kazuaki Kiriya, la cinta post-apocalíptica se vendió como un verdadero homenaje a la obra de Masaki Takei, pero… Si bien en la taquilla la producción supo responder, las críticas no fueron buenas. En los foros especializados consideraron demasiado simplista el argumento, recayendo en momentos confusos que poca claridad le aporta al film. El guión tuvo mucho que ver ello, y los efectos especiales sumaron lo suyo. Por último, el ritmo de la historia fue otro clavo en el ataúd de Casshern; el Live Action es demasiado lento en su narrativa, agotando la paciencia del espectador que viene de lidiar con escenas pocos claras y largos diálogos que no llevan a nada.

Space Battleship Yamato es otro anime clásico que saltó a la pantalla grande ofreciendo más de lo que tenía que ofrecer y consiguió el efecto menos deseado. Con buenos efectos especiales, la cinta que nos narra una historia de esperanza terminó por aburrir a los espectadores. El film recibió varias críticas, y éstas pueden ser simplificadas en tan solo dos: malas actuaciones y excesiva duración. Es normal que en las películas orientales abunde la sobreactuación, hasta en los anime los personajes exageran los gestos, pero aquí se ha exagerado de tal manera que resulta una tarea difícil descifrar si están siendo irónicos o sinceros. Para muchos seguidores del anime, el Live Action reflejó muy poco a Space Battleship Yamato. A las malas actuaciones y a la larga duración se le suman escenas que, más que sumar frescura, terminan por cortar el hilo de la historia por momentos. El resultado: una historia con poco argumento y personajes muy alejados a los de la serie original. Un fracaso para ser una de las producciones más caras del cine nipón.

La adaptación de Shingeki no Kyojin a imagen real recibió el rechazo de la crítica especializada desde su estreno. Falta de argumentación, falta de sentido en algunas escenas y malos efectos especiales fueron los principales puntos de la mala nota que obtuvo este Live Action. En la cinta Eren y Mikasa no tienen la misma relación que se aprecia en la serie de anime. Se los puede ver socializar muy poco, abriendo una enorme brecha entre ambos personajes. Sin mencionar que la miembro de Legión de Reconocimiento desaparece casi al principio de la historia y regresa años después sin mencionar qué fue lo que le ocurrió. El director de Shingeki no Kyojin, Shinji Higuchi, hizo pública su frustración por el mal recibimiento que obtuvo su cinta de la crítica y temió por la suerte que correría la segunda parte, Shingeki no Kyojin: End of the World, que se estrenó un mes después. No obstante, si bien la calificación que recibió los críticos fue pésima, los fans tendrían una opinión dividida, entre los que amaron el film y los que prefieren olvidarlo. Esta Live Action fue primero en ventas en las taquillas de los cines nipones. Recaudó un total de 4.8 millones de dólares, permitiendo la liberación de la segunda parte. Aunque mala, los seguidores de la serie quisieron darle una oportunidad por amor al anime.

Este es un Live Action que da lugar al debate, lo cual la hace ideal para estar en este ranking. La adaptación cinematográfica de Kuroshitsuji nos presenta una historia paralela que muchos clasifican como Reborn. El punto destacable de esta cinta es que el papel principal recayó en una mujer, la actriz Ayame Gouriki. La historia se centra cien años después de los sucesos que transcurrieron en la serie de anime. Ya no está Ciel Phantomhive, pero si esta su descendiente Shiori Genpo (Gouriki), quien debe hacerse pasar por hombre para estar al servicio de la reina. El que sí es parte de la historia es Sebastian Michaelis (Hiro Mizushima), el demonio mayordomo que espera con paciencia hacerse del ama de su ama. Otro cambio en la historia es que todo transcurre en un país, aparentemente Japón, donde las costumbre de Oriente y Occidente se han mezclado dando paso a una nueva sociedad. Vale mencionar que la creadora de Kuroshitsuji, Yana Toboso, le dio el visto bueno a estos cambios, que terminarían por decepcionar a los seguidores de la historia que esperaban encontrarse con un Ciel de carne y hueso. Otro detalle: faltaron varios personajes esperados por los fans.

Este anime fue furor cuando se estrenó, allá por 1979, y consiguió resistir hasta la actualidad gracias a especiales y OVAs. Sin embargo, su Live Action lo haría tambalear… Nuestro escuadrón de ninjas con poderes llegó a la pantalla grande de la mano del director Tôya Satô, quien proveyó al film de increíbles efectos especiales que poco pudieron contra el aburrimiento que generó en los espectadores. Las principales y más fuertes críticas que recibió Gatchaman surgieron de Japón, en donde la cinta terminó siendo parte del listado de la peores adaptaciones cinematográficas de los últimos tiempos, según una encuesta realizada por la importante portal nipón. ¿Por qué el Live Action que prometía mucho no consiguió satisfacer a su público? Por las constantes pausas que se daban en la historia, que exhibió pocos momentos de acción en comparación a los momentos en que los protagonistas estaban de descanso, por decirlo de algún modo. También no atrapó a los espectadores por los vacíos argumentales, faltando explicar cómo fue que estos superhéroes obtuvieron sus poderes especiales. Detalle que no se podía haber escapado. Se podría decir en su defensa que el Live Action de Gatchaman no fue oportuno. Si bien años anteriores hubo nuevas adaptaciones animadas de la serie, éstas no gozaron de la misma popularidad que la serie original.

Para muchos era una brillante idea llevar al personaje creado por Gō Nagai a la pantalla grande, tomándose ciertas libertades argumentales, pero no fue así: tras la proyección de la cinta, la decepción se apoderó de los fanáticos de Devilman, la clásica serie de anime era todo un fracaso. Si bien en el film respeta que el mundo está siendo invadido por demonios y solo uno con el corazón de humano puede hacerles frente, las malas actuaciones terminan por sepultar todo intento de clima de misterio o peligro. Akira Fudô, interpretado por el actor Hisato Izaki, pareció carecer de emociones a lo largo de toda la cinta. Hubo quienes aplaudieron los buenos efectos especiales que tuvo el film, pero no fueron suficientes aplausos para acallar las críticas que los fans acumularon en los foros y redes sociales. Nuestro demoníaco héroe parecía luchar en cámara lenta y, según la opinión general, parecía sacado de un juego de PlayStation. Este Live Action significó un duro golpe para Devilman, que, sin embargo, consiguió resistir. Próximamente, de la mano de Dynamic Planning, saldrá un nuevo anime de este clásico personaje.

Los fanáticos de Dragon Ball Z siempre están deseosos de ver una nueva evolución de Son Goku, pero, sin lugar a dudas, no quieren volver a ver la que propuso la película Dragon Ball Evolution: nuestro poderoso guerrero saiyajin se convirtió en un adolescente norteamericano. Esta producción hollywoodense había generado un enorme expectativa que terminó por aplastarla semanas después del estreno. Había retrasado su estreno un año, pero nada pudo hacer para evitar el título de “La peor película del 2009”. Basta con decir que el mismísimo Akira Toriyama desconoció el film y, con cierta piedad, pidió que la vean como parte de un “mundo alternativo”. El actor Justin Chatwin se encargó de personificar a Goku. El doblaje para Latinoamérica, por petición de los fans de DBZ, corrió por cuenta de Mario Castañeda, quien le ha prestado su voz al poderoso Guerrero Z en todas las adaptaciones animadas, a excepción de Dragon Ball Z Kai. Pero ni con la voz de Castañeda gritando Kame Hame Ha se pudo abrir el camino para la pensada segunda y tercera parte del film. Los proyectos fueron cancelados y la culpa recayó sobre el director de la cinta, James Wong, quien confesó que nunca había visto el anime.

Uzume Uno, es una estudiante de secundaria normal con un hobbie muy particular, ama los juegos de cartas y es una ex-campeona de los juegos de cartas coleccionables. Pero su vida dará una vuelta de 180° al descubrir un dispositivo en su bolso, el cual contiene en su interior a 6 poderosas Fantasista Dolls, las cuales son muñecas que residen en cartas y poseen inteligencia artificial. Uzume en medio de una emergencia, hará un contrato con estas, convirtiéndose así en su nueva maestra de cartas. Realmente más que centrarse en el juego de cartas, este anime se centra en la relaciones maestra-ama, que mantiene Uzume con sus cartas. Estas relaciones al irse estrechando, darán pie a preguntas acerca del origen de estas cartas, el porqué Uzume ha sido escogida para portarlas, todo en medio de una persecución de un enemigo misterioso, al cual nuestra protagonista solo puede hacer frente con el uso de sus cartas.

Aikatsu! se trata de una a cruenta batalla por la fama Idol. Esta serie se enfoca en la vida de Ichigo Hoshimiya, quien toma la determinación de convertirse en una idol, para seguir los pasos de su estrella favorita Mizuki Kanzaki. Para lograr su objetivo, reclutará a su mejor amiga Aoi Kiriya y decidirá matricularse en la Academia Starlight, lugar especializado en el entrenamiento de idols. ¿Y donde entran las cartas? Pues eso es lo mejor de este anime, las chicas usan tarjetas Aikatsu! las cuales contienen vestidos y accesorios digitalizados de múltiples marcas que son utilizados para vestirse en sus actuaciones, dándole un giro completamente Kawaii y con bastante Moe a lo que un juego de cartas se refiere, marcando la diferencia en este tipo de series.

Digimon Tamers, es la tercera parte de la gran saga de Digimon, famosa y popular en todo el mundo. A partir de esta serie, el argumento inicial de la saga cambia, dando pie a una nueva historia que nos presenta Takato Matsuki, un niño fanático del juego de cartas Digimon, que encuentra una misteriosa carta azul, la cual transformará su dispositivo de juego a un Digivice. Este acontecimiento ocasionó que Guilmon, un digimon creado por Takato, cobre vida, dándole a este su contacto inicial con ese mundo alternativo. Las cartas no estaban contempladas originalmente en el mundo Digimon. Pero con el crecimiento y evolución de la serie, vinieron a representar una fantástica alternativa para darle una nueva cara y reimpulso a este anime tan querido y aclamado por los fanáticos. De hecho al ver esta tercera parte, lo único en lo que pensarás, es en que querrás tener tus digimons en cartas para disfrutar.

En una solitaria y lejana isla, se encuentra ubicada una de las Academias de Duelos más poderosas. Esta academia se divide en tres dormitorios: El Obelisk Blue para los privilegiados, El Ra Amarillo para duelistas prometedores y finalmente el Slifer Rojo para los más débiles. ¿Su fundador? El legendario jugador Seto Kaiba, pero esta vez la historia no se trata de él, sino de Jūdai Yūki, un chico como cualquier otro, que ha ingresado a esta prestigiosa academia para ser entrenado en duelo de cartas y luchar por el título del Rey de los juegos, pero no todo será tan fácil como parece y otros factores intervendrán en su camino. Este anime es la continuación de la afamada serie del mismo nombre Yu☆Gi☆Oh!, la cual se convirtió en un anime legendario. En esta ocasión se observa un completo vuelco al giro argumental que dio inicio a la primera serie, pero intentando conservar la esencia del juego de cartas. Nuevos personajes, nueva historia y mucha acción llegaron para quedarse con esta historia, así que ¡prepárate para jugar!

Karuta, es un juego tradicional japonés, que consiste en escuchar a quien lee una carta con parte de una frase y tomar la carta que complementa la misma, antes que tu oponente. Chihaya nuestra protagonista, en sexto grado conoce a Arata, un chico fanático del Karuta que la hace darse cuenta de que debe seguir sus propios sueños, ya que hasta ahora Chihaya solo soñaba con ver a su hermana mayor convertida en la modelo número 1 de Japón. Impulsada por esta nueva amistad Chihaya, junto a su mejor amigo Taichi Mashima, incursionan en el juego y fortalecen la amistad entre los 3. Lamentablemente, nuestros protagonistas se separan, pero Chihaya funda junto a Taichi un club de Karuta en la preparatoria y su nuevo sueño es convertirse en la reina del Karuta de todo Japón, categoría más alta que puede alcanzar un jugador femenino. Esta serie es una joya anormal, ya que explora las emociones humanas más allá de solo querer demostrar los parámetros y reglas de un juego de cartas, convirtiéndola en un Spokon con Shojo lo que la hace diferente e interesante tanto para chicas como para chicos.

¿Alguna vez has escuchado la frase “ten cuidado con lo que deseas porque puede ser peor de lo que imaginas”? Esta frase define perfectamente lo que implica la historia y trama de Selector Infected WIXOSS, una serie que vino a revolucionar el mundo de los animes de cartas, rompiendo con los esquemas de todo lo que has conocido hasta ahora. Psicología, Drama y Tragedia, son algunas palabras que podemos brindarte, para que te des cuenta que estás ante una serie por completo diferente. WIXOSS es un juego de cartas muy popular sobretodo entre las chicas. Pero muy pocas de ellas conocen las cartas LRIG. Las LRIG son cartas especiales que tienen vida propia, cuya voz sólo puede ser escuchada por aquellas mujeres seleccionadas por las cartas, quienes son llamadas Selectors. Las LRIGs le concederán a su Selector su deseo más anhelado. En este juego, las Selectors van a otra dimensión para realizar el duelo de cartas, si ganan varias veces y cumplen las condiciones impuestas su deseo sea concedido, pero si pierden 3 veces sus recuerdos del juego serán borrados y su deseo será revertido en su contra, cambiando sus vida para siempre.

En una tierra mítica llamada TetraHeaven, una guerra entre dioses ha finalizado, trayendo la paz a su mundo. Pero los resultados de esta batalla, traeran terribles consecuencias para Septpia, un mundo de humanos, al cual los perdedores de la batalla del TetraHeaven desean conquistar y convertir en su nuevo hogar. Para evitar esto, los dioses habitantes del TetraHeaven realizan un pacto con los humanos a través del ALCA, una agencia policial. Las cartas juegan un papel muy importante dentro de las serie, ya que dentro del ALCA, existe una unidad de humanos especiales llamados Logicalists, quienes a través de las cartas Logic, pueden entrar en trance y adquirir los poderes especiales otorgados por los dioses del TetraHeaven, para salvar a la humanidad. Nuestro protagonista Yoshichika Tsurugi, en medio de un ataque enemigo conoce a la diosa del TetraHeaven, Athena, quien le otorga una Logic, cambiando su vida para siempre.

En la tercera posición, tenemos a Vanguard, un anime bastante conocido y que dejó una buena impresión entre los seguidores de la serie. Nos presenta a Aichi Sendou, un chico de secundaria bastante tímido e inseguro de sí mismo. Este consideraba su mayor tesoro la Blaster Blade, una carta que le habían regalado de niño. Un dia un chico roba la carta y después de una serie de una serie de circunstancias Aichi, se ve involucrado en una pelea de cartas de Vanguard para poder recuperarla. Esta pelea de cartas fue su primer contacto con Vanguard y dando inicio a la historia. Los duelos de Vanguard, se llevan a cabo en un planeta diferente llamado Cray y los jugadores representan a espíritus astrales de ese planeta y sus cartas representan personajes de ese planeta que ellos pueden convocar. El mazo está compuesto por un total de 50 cartas y solo pueden ser tomadas 5 por turno. Adicionalmente podemos decir, que esta serie se intentó capturar lo importante que puede llegar a ser un juego de cartas para una persona, teniendo el poder y la capacidad de ayudarla, como en el caso de nuestro protagonista, que se encontró a sí mismo, dejando de lado su timidez.

En segundo lugar, tenemos nada más y nada menos que a Cardcaptor Sakura. Este anime goza de muchísima popularidad entre chicos y chicas. Magia, Acción con un toquecito de Romance, fueron la receta ganadora que dio pie a esta historia. Cuenta la vida de Sakura Kinomoto, una chica algo atolondrada pero de buen corazón, que un día tropieza con un libro mágico en el sótano de su casa. Al abrirlo, libera de forma accidental las poderosas Cartas Clow, y a su guardián Keroberos. Ahora Sakura el deber de recuperar las cartas perdidas, derrotando al ser mágico de las cartas en combate. Para quienes no conocen la serie, Cardcaptor Sakura se enfoca en cartas mágicas parecidas a las cartas del Tarot, las cuales pueden ser vistas en su forma real por personas que posean magia, pero su poder puede afectar a todas las personas. El nivel magico de estas cartas es realmente poderoso y cada carta tiene su personalidad, mostrandose algunas más agresivas o dulces que otras. Para el anime, se compila un mazo de 52 cartas, aunque Sakura tiene la capacidad de crear más, por ejemplo la carta Esperanza en una de las películas y que terminó por aumentar el mazo a 53.

¡Es hora del duelo! Y finalizamos con uno de los animes que en lo que a cartas se refiere, sin duda es el rey, tendrías que ser una especie de extraterrestre para no haber escuchado siquiera mencionar esta serie, ya que su popularidad lo que lo elevó a la categoría de leyenda. Narra la historia de Yugi Muto un chico a quien le encantan los Duelos de cartas monstruos, pero antes que nada en la vida, deseaba tener muchos amigos. Su deseo se cumple, al completar El Rompecabezas del Milenio un artefacto antiguo que ha heredado de su abuelo, quien lo había conseguido en una excavación arqueológica. Lo que nadie se esperaba, es que este fuera un artefacto poderoso, que esconde secretos que no podrás imaginar. En Yu☆Gi☆Oh!, los jugadores son llamados duelistas, y se enfrentan entre ellos utilizando un mazo de 40 a 60 cartas aproximadamente (según la estrategia del jugador) para acabar con los puntos de vida del oponente, quien llegue primero a 0 puntos de vida perderá el duelo. Existen 3 tipos de cartas generales: las cartas de monstruos, cartas mágicas y cartas trampa. También existen otros tipos de cartas especiales, como las cartas de los Mounstros de Efecto o Mounstros de Fusión, las cuales a pesar de ser cartas de monstruos, vienen con efectos adicionales dándole mayor poder en la jugada. A nivel de cartas, el mundo de Yu☆Gi☆Oh! es bastante amplio, y se ha convertido en uno de los juegos de cartas más jugados a nivel mundial.

He is My Master, comienza cuando las hermanas Izumi y Mitsuki Sawatari, escapan de casa y terminan trabajando como maids en la mansión de Yoshitaka Nakabayashi. Yoshitaka posee el talento de diseñar y confeccionar ropa, lo cual hará que tenga muchos problemas con Izumi al diseñar un uniforme que deja ver mucha piel y resalta las curvas del cuerpo de las chicas. Además, Yoshitaka es un pervertido de primera, ya que tiene varias cámaras ocultas para poder ver a las chicas desnudas. La diversión aumenta gracias a Pochi, el cocodrilo mascota de las hermanas Sawatari, y la razón por la cual ellas huyen de casa. Pochi también resulta ser un cocodrilo pervertido, el cual ama a Izumi y cada vez que la ve destrozará su ropa, al punto de dejarla casi desnuda y hará lo que sea necesario para mostrarle su amor. No podemos olvidar la cereza en el pastel, Anna se enamorará de Izumi y se convertirá en la tercer maid en la casa de Yoshitaka, esto con el fin de estar cerca de Izumi. Este anime lo considero uno de los mejores que he visto debido a que en cada episodio no paraba de reír, no tendrá un argumento extraordinario, pero para matar el tiempo es excelente. Sin dejar de mencionar que nos presenta a una pareja muy dispareja, Izumi y Yoshitaka, tienen una relación de amor-odio, debido a sus personalidades opuestas. Cabe mencionar que encuentro un buen equilibrio en esta serie entre los géneros Ecchi, Harem, y el poco Yuri existente gracias a Anna.

Shigatsu wa Kimi no Uso, es de los pocos animes que han logrado hacer que llore, como decimos en México, “a moco tendido”. Seamos honestos, la historia de Kosei Arima, es sumamente deprimente, iniciando por el abuso infantil que sufre por parte de su madre, justificándose en que está enferma y que su trato a su hijo se debe a su deseo de que él sea el mejor pianista, cuando en realidad se debe a su propia frustración de no poseer el talento suficiente para ser una pianista de renombre. Esto hace que el pequeño Kosei se esfuerce por cumplir con las exigencias de su madre para convertirse en un extraordinario pianista a tan corta edad, dejando de lado el deseo de jugar como cualquier otro niño. Pero lo más importante es cuando a su vida llega Kaori, la cual, a pesar de sus propios problemas, ayuda a nuestro protagonista para que éste retome su camino como pianista y enfrente todos los remordimientos nacidos gracias al trato y muerte de su madre. Shigatsu wa Kimi no Uso, nos enseña que cuando a alguien le importamos, esa persona estará dispuesta a dar su mejor esfuerzo, dejando de lado sus propios problemas por apoyarnos a superar nuestras adversidades. Además, sin darnos cuenta, podemos influir de forma directa o indirecta en la vida de los demás, lo cual hará que la vida de esas personas tome un rumbo completamente diferente a lo que ellos mismos habían planeado.

Como muchos de ustedes saben, este anime nos habla sobre la historia de amor entre Takeo Gouda y Rinko Yamato. Nuestra damisela en peligro es rescatada por el caballero en armadura brillante, el cual rompe con el canon de belleza de todos los protagonistas masculinos en el anime. Después de pensar mucho en cual anime debía ocupar el tercer lugar, decidí que fuera Ore Monogatari!!, porque precisamente cambia la tradición del chico guapo debe ser el protagonista de la historia. Takeo, es un chico poco atractivo, un poco tonto e ingenuo, pero lo compensa con lealtad y buenos sentimientos. Y Rinko es lo suficientemente inteligente como para enamorarse de la personalidad de Takeo, mostrando que no todas las mujeres nos fijamos en el físico.

Todos conocemos la historia del hanyou (medio demonio) Inuyasha, él fue sellado por Kikyo, la mujer a la que amaba y despertó después de 50 años gracias a que la reencarnación de Kikyo 500 años en el futuro, de nombre Kagome, viaja al pasado a través de un pozo que se encuentra en el templo en el que ella vive. A lo largo de la historia hay Acción, una de las batallas más recordadas, es cuando Inuyasha pelea contra Sesshoumaru para hacerse de Colmillo de Acero; Comedia desde el primer episodio en donde Kagome con un simple “¡Siéntate!” consigue hacer que Inuyasha termine comiendo tierra, lo cual hace que su imagen de hanyou temible caiga por los suelos y Romance ya que Inuyasha, al enamorarse de Kikyo, se encuentra en el dilema de convertirse en humano o cumplir con su deseo original de convertirse en un demonio completo; y más adelante la disyuntiva de decidir aferrarse al recuerdo de Kikyo o quedarse con Kagome. Inuyasha, como muchos adolescentes y algunos adultos, no están conformes con la persona que fueron o que actualmente son, pero tarde o temprano pasarán por un proceso de aceptación, el cual los llevará a conocer a las personas correctas con las cuales formarán vínculos de amistad, reforzar vínculos familiares y vínculos amorosos. En resumen, InuYasha es la mejor serie ya que nos enseña que por más solos que nos sintamos, por más oscuro que veamos el camino, siempre existirá alguien incondicional a nuestro lado que nos aceptará tal y como somos.

En este apartado, estoy considerando las 5 temporadas, porque esta historia creada por Naoko Takeuchi, es una de las más emblemáticas de mi vida y no puedo hablar solamente de los primeros 42 episodios. La mayoría ya conocemos que esta historia habla sobre una niña torpe que se convierte en una Sailor Scout, la cual debe proteger al planeta Tierra en compañía de otras Sailors representantes de cada planeta de nuestro sistema solar. Y muchos de la nueva generación de otakus se preguntarán ¿Porque la considero la mejor? Existen muchas razones, pero tratare de ser lo más breve posible. Sailor Moon, llega a México como una propuesta diferente para el público femenino, las niñas y jóvenes estaban influenciadas por el típico cuento de hadas como La Sirenita, La Bella Durmiente, etcétera, pero el tener una historia en donde la protagonista debe luchar contra monstruos usando sus poderes a través de su tiara, el “príncipe azul” conocido como Tuxedo Mask, queda en segundo plano, ya que solo se limita a salvarla y dar pistas para derrotar al enemigo en el momento en que Sailor Moon está a punto de ser derrotada. Sailor Moon nos enseña que las mujeres pueden cuidarse solas y que una pareja debe trabajar en conjunto para enfrentarse a los retos de la vida. Usagi, Ami, Rei, Makoto y Minako deben pasar por un proceso de crecimiento y aceptación individual como cualquier otro adolescente, lo cual influye en su crecimiento como Sailors Scouts; y todas esas batallas nos muestran que la mujer no es tan débil como la sociedad nos quería hacer creer y es posible el trabajo en equipo entre mujeres. Al hablar de Sailor Moon, no podemos dejar de mencionar a Haruka y Michiru, ellas son de los primeros personajes que nos muestras de una manera sutil y al mismo tiempo más abierta la diversidad sexual existente en la sociedad, lo cual era un tabú en México y gran parte del mundo. Y no podemos dejar de lado que a pesar de lo malvados que pueden ser los villanos, ellos también merecen una segunda oportunidad.

Buta Himesama es un Hentai basado en un videojuego creado por ORCSOFT. La historia tiene lugar en el Reino de Histoire, que se encuentra oprimido por un poderoso cerdo-demonio llamado Dhorme. Para salvar a su tierra, la princesa Illeana deberá complacer al oscuro ser en todo, especialmente en lo sexual. La historia da inicio mostrando a Illeana preparándose para entregar su cuerpo a Dhorme, quien se casó con ella para convertirse en rey. La pobre princesa (dotada con unos oppais más grandes que su cabeza) tuvo que introducir en su boca el inmenso miembro viril del cerdo, algo que parecía imposible de hacer. Pero ella no era la única mujer en la cama del pervertido demonio. Tasha es una esclava sexual del cerdo-demonio. Es la primera en tener sexo con Dhorme, y se presenta como su mano derecha. Anteriormente pertenecía a la nobleza, pero eso quedó muy atrás. Ahora solo quiere ser penetrada por el demonio, satisfacerlo en todo, incluyendo tener sexo con Illeana. Para sorpresa de Tasha y Dhorme, la sufrida Illeana se acostumbró al instante al ritmo sexual de su flamante marido. De hecho, demostró tener un nivel de perversión mayor, que se refleja cuando se muestra a sus súbditos mientras tiene sexo con el demonio. En este anime habrá muchas escenas de tríos, lesbianismo, paizuri, masturbación y hasta incesto.

En Colosseum no Senki: Another Story encontraremos varias escenas de sadomasoquismo, violaciones, trios y orgias. Cuando Scarlett Elis abandona su tierra, Vastia, para ir de visita al país vecino no se imaginó el cruel destino que le esperaba. La guerra estalló entre ambos reinos y ella fue tomada como prisionera. Al ser una guerrera perteneciente a la nobleza, fue obligada a pelear en el Coliseo. Logra escapar de allí, pero su poca suerte rindió hasta ahí. Buscando una vía de escape para volver a Vastia, Scarlett se topa con Gustav, un integrante del reino del Factore. Éste, al ser extranjero como ella, le promete ayudarla a salir del país si se convierte en su prostituta personal. Avergonzada, ella le entrega su virginidad y se convierte en su discípula sexual. A los pocos días, Gustav lleva a Scarlett a cruzar la frontera pero no hubo suerte; Scarlett es capturada luego de ser obligada a mantener relaciones con uno de los funcionarios de la frontera. Gustav tuvo que presenciar la escena, viendo como la guerrera era violada sin descanso. Así, la temible guerrera fue tomada prisionera y sometida a todo tipo de torturas sexuales. Es encadenada para que los soldados puedan abusar de ella tranquilamente. También recibe latigazos mientras un potente afrodisiaco recorre sus venas. Todo para volverla una esclava sexual del imperio.

En Inyouchuu Etsu hay escenas de violación, orgías desenfrenadas, lolis que entregan su virginidad a infernales seres y muchos tentáculos. Miko y Takeru son dos hermanas sacerdotisas con un amor en común, Tachibana Yamato, un joven que ocultaba su origen oscuro hasta que éste sale a la luz, poniendo su vida en peligro: Él es el fruto de la relación entre un hombre y una mujer-demonio, por lo que su naturaleza maligna busca destruir su humanidad. Alertadas del peligro que corre Yamato, las sacerdotisas harán lo imposible para detener al demonio que se engendra en su interior. La solución: deberán tener sexo con diferentes demonios y quedar embarazadas, con el fin de usar luego ese poder demoniaco para dominar al espíritu oscuro que se esconde en su amigo. Mientras Miko tiene sexo con una abeja monstruo, Takeru tiene relaciones con una especie de ave infernal. Ambas hermanas terminan embarazandose en la misma noche, y están listas para atacar al demonio de Yamato. YU, una mujer gato sacerdotisa, también se les unirá en la tarea. Para sorpresa de las tres sacerdotisas embarazadas, el demonio que tiene Yamato posee un gran poder sexual que no pueden enfrentar; él las somete sexualmente en el primer encuentro. Ahora, el destino de ellas es incierto.

En Elf Hime Nina encontraremos orgias, violaciones demoníacas, tríos, muchos tentáculos y guerreras dotadas con inmensos oppais. Nina Asrath es la princesa de los Elfos. Por el bien de su raza, ella aceptó comprometerse con el rey Seil, uniendo así el reino de los elfos y los humanos. Pero el plan no resultó como lo esperaba, dos seres oscuros se aprovecharán de su buena voluntad para introducirla en un camino de sexo y perdición. Kyle, hermano de Seil, usurpó el trono y será él quien deberá casarse con Nina. Esta noticia le desagradó a la princesa, quien esconde un fuerte sentimiento por el rey destronado. A Kyle no le importa no ser correspondido, solo desea poseer a la hermosa elfa, y para ello se vale de una mentira para retenerla. La Elfa Oscura, practicante de la Magia Negra, es la gran aliada de Kyle en sus planes para apoderarse de Seirhelm, el reino de los elfos. Ella fue quien terminó con la vida de Seil y ahora busca liquidar a Nina, tarea para la que se valdrá de varias artimañas sexuales. El rey Kyle manda a violar a las acompañantes de Nina por un grupo de orcos. Estas pierden totalmente la razón debido a las orgías a las que fueron obligadas a participar, dejando así sola a la princesa. No obstante, la misma suerte correrá Nina en manos de los humanos.

Se trata de un Hentai cargado de escenas de violaciones, sadomasoquismo, lesbianismo, trios y orgias infernales. Duke, el rey demonio, amenaza con acabar con la humanidad. Para impedirlo, Odín envía a tres de sus valientes Valkirias para frustrar el maligno plan. Hilda, Aliya y Lei son las guerreras que se enfrentan al ejército demoníaco. El trío resulta derrotado y son tomadas como prisioneras. Fafnir es una de las tantas secuaces que tiene Duke dentro su castillo. A ella le encanta pervertir a las Valkirias, haciéndolas participar de orgías con monstruos de toda clase. Otra enemiga de las guerreras es Loki, una demonia hermafrodita que llenará de lujuria a las enviadas de Odín. Hilda y sus compañeras no solo deben soportar el abuso de Duke y sus aliados infernales, las guerreras divinas también son sometidas sexualmente por los humanos, quienes por órdenes de Duke las violan para burlarse del Dios Nórdico. Así las bellas Valkirias luchan para sobrevivir contra sus propios deseos sexuales. Tienen que hacerlo si desean prevenir la destrucción del mundo.

Este Hentai también es conocido como Pandra 2, por ser una continuación de Pandra The Animation: Shiroki Yokubou Kuro no Kibou. Presenta orgías estudiantiles y violaciones por parte de un ser repleto de tentáculos que parece enviagrado. Al igual que en la primera historia, todo ocurre en la Real Academia de Magia. En esta ocasión, las estudiantes se verán en peligro por la aparición del Grimorio de la Lujuria, que promete desatar un verdadero caos sexual. Patricia, una de las asistentes de la biblioteca, es poseída por el poder del Grimorio. Sin saberlo, fue su enorme libido el que despertó el poder del libro. Ahora, ella recorre los pasillos de la academia para que las estudiantes enloquezcan de deseos y así aumentar la influencia del maligno texto. Yuniko, una estudiante que cuenta con un grimorio personal, es quien se enfrentará a la poseída asistente. Debe hacerlo cuanto antes para rescatar a Fumiko y a Sherly, quienes están siendo violadas por los tentáculos del sexual demonio. Cuando creyó que salvó a sus compañeras, Yuniko recibe la noticia de la existencia de seis grimorios más, libros con el mismo poder sexual que amenazan la paz.

Wizard Girl Ambitious es un Hentai que no dará muchas vueltas con su historia. Kei es un guerrero aprendiz que abandona su aldea para ganar experiencia en los combates. Lo que este guerrero no esperaba era terminar como guardaespaldas de dos magas lolitas, y que la única experiencia que ganaría sería en el plano sexual. Asuka y Ero son los nombres de las dos magas con las que se topa Kei apenas pone un pie fuera de su aldea. Ellas estaban buscando a un hombre que las proteja, ya que sus vidas corrían peligro; vieron en el guerrero novato a alguien confiable, fuerte y bien parecido, por lo que terminaron obligándolo a viajar con ellas. En las primeras imágenes que se verán en este anime, Asuka y Kei aparecen juntos en la cama. Una situación Hard que se repetirá varias veces, en distintas locaciones. Ero, celosa de la suerte de su compañera de magia, también buscará tener lo suyo del guerrero, quien obediente acepta el triángulo amoroso. En este OVA de fantasía no se verá otro tipo de acción que no sea la sexual. Aquí se verá algo de sexo duro, ya que Kei pierde su gentileza cuando le sube la temperatura.

Makai Kishi Ingrid tiene varias escenas de violaciones, siempre generadas por las temibles y libidinosas criaturas de la noche. La historia tiene lugar en un Tokio donde los demonios y los hombres conviven en paz. Así era hasta que el equilibrio se rompe por el surgimiento de una organización criminal. Ingrid es la gran protagonista; es una Guerrera Caballero del infierno que lucha contra los demonios que traen caos a la ciudad. La formidable guerrera es la mejor en su clase. Tanto así que su jefe, Black, le da siempre las mejores misiones. Algo totalmente diferente ocurre con Kiryuu Sabat, un caballero de quien se sospecha que está bajo órdenes de los mismos demonios. Algo que Ingrid busca averiguar para darle final a su traición. Ingrid sigue a Kiryuu hasta una iglesia abandonada sin saber que se trataba de una trampa. Es atacada por varias gárgolas que deseaban tener sexo con ella. Cuando creyó tener la victoria, es sorprendida por el traidor, quien reveló tener una naturaleza monstruosa debido al uso de la magia negra. Así, la valiente fue violada por una bandada de gárgolas. Yatsu Murasaki es una cazadora de demonios que también caerá en manos de Kiryuu. Ella correrá la misma suerte que Ingrid, quien es ofrecida como esclava sexual a los integrantes de la sociedad de demonios.

En Kuroinu: Kedakaki Seijo wa Hakudaku ni Somaru las escenas de violaciones sobran; las hay de todo, de hombres contra guerreras, de orcos contra guerreras, de mujeres contra guerreras ¡Pues todos estaban deseosos con ellas! Esta historia nos narra la existencia de un único continente en el mundo, Selenus, espacio de múltiples guerreras entre seres mágicos y humanos. Un día, la milenaria guerra toma un giro inesperado cuando surge de las entrañas de la tierra una inmensa fortaleza oscura, que mata toda vida a su alrededor. La vil estructura resultó ser el castillo de la Elfa Oscura, un ser cuyo poder aumenta la energía de los seres mágicos que están a su lado. El temible bandido Bolt está al tanto de esta funcionalidad y busca sacarle provecho; junto con su banda usurpan la fortaleza para apoderarse de la maligna reina. Pero la Elfa Oscura no es la única que tiene peso en la guerra, también lo tiene una divinidad élfica que reencarnó para ponerle final al conflicto. Se trata de una bella mujer que fue santificada por la Iglesia y que cuenta con un grupo de guerreras para protegerla y luchar por ella. Alicia y Prim son dos de las guerreras que, por órdenes de su santa elfa, invaden el castillo. Allí conocerán la suerte que corrió la Elfa Oscura y las otras guerreras, quienes fueron tomadas de esclavas sexuales por la peligrosa banda de forajidos.

En Rance 01: Hikari wo Motomete The Animation veremos algunas escenas sadomasoquistas y exhibicionismo, ya que al morboso espadachín le encanta tener sexo en lugares públicos. Rance es un prestigioso guerrero tan valiente como pervertido. A él le encomiendan la tarea de encontrar a la noble Hikari Mi Blac, quien desapareció de su internado, el Colegio París. Al ver la foto de la joven, no dudo en ir a su rescate junto a Sill, su lolita esclava. El pervertido guerrero llega al pueblo de Leazas para dar con la estudiante desaparecida. No pierde un segundo para ponerse a investigar su paradero y encontrar también a las mujeres más lindas. Al no poder llevarse a la cama a las mujeres con que se topó, Rance termina aprovechándose de su inocente esclava, quien no puede resistirse a su amo. Durante su aventura, el guerrero rescatará a la hija del tabernero, la linda Pulptenks, quien fue secuestrada por una banda de criminales que la sometían a varios juegos sexuales. Rance acabó con los bandidos al instante, y aprovechó que la cautiva estaba desnuda para hacerla suya. No serán las únicas mujeres que pasan por la cama del libidinoso héroe, quien no dejará pollera sin levantar en Leazas.

Kakeru y su amiga Yuka son transportados repentinamente a un mundo paralelo nada amistoso. Aunque logran escapar, pronto descubren que otros cuatro estudiantes también pueden viajar entre estos dos mundos. Juntos, deberán comprender por qué han sido enviados a la Noche Roja. Las cosas empeoran cuando seis sombras aparecen delante de ellos. El giro en el argumento aparece después de muchos capítulos, cuando ya estamos totalmente enganchados con la trama. Hasta este momento pensábamos que el grupo principal estaba haciendo las cosas bien, pero el argumento te golpea en la cara y resulta que estuvimos equivocados todo el tiempo. Los buenos son en realidad los malos, y viceversa. Y después nos damos cuenta que ya es muy tarde para cambiar el curso de los acontecimientos y todo se vuelve un completo desastre.

La trama principal de este anime es bastante original: un grupo de estudiantes están atascados en la vida después de la muerte, porque todavía tienen asuntos pendientes o con el mundo, o con ellos mismos. Angel Beats!, además de ofrecernos una buena premisa, supo combinar buena música, humor y acción en un combo perfecto. El protagonista de este anime es un muchacho que ha perdido la memoria y lo único que puede recordar es su apellido: Otonashi. Hacia el final del anime, cuando todos excepto Kanade y Otonashi ya han logrado avanzar y salir de la Afterlife, se revela que el corazón de Otonashi, que donó antes de morir, está dentro de Kanade. Ella confiesa que la razón por la que estaba en la vida después de la muerte, es porque quería agradecer a la persona que le había donado su corazón. Este giro en el argumento es muy bueno, pero hay algo que no termina de encajar, y es que Otonashi, entonces, debería haber estado en la escuela antes Kanade, ya que murió bastante antes que ella. Sin embargo, Kanade estaba en la Afterlife incluso antes que Yuri. Además, el guión no explica por qué Kanade no sigue viva todavía. Tal vez Otonashi no fue directo a la Afterlife cuando murió.

¡Nunca juzgues a un libro por su portada! A primera vista se puede pensar que este es el típico anime kawaii de magical girls con una protagonista linda y una historia dulce, pero no… en realidad, esto es anime muy oscuro y loco. Kaname Madoka es una estudiante normal cuya vida da un vuelco inesperado después de rescatar a “una especie de criatura gatuna " llamada Kyubey. Como recompensa, Kyubey ofrece Madoka y Sayaka (amiga de Madoka) el poder de convertirse en Magical Girls. Espera… no, no estás viendo Sailor Moon. La atmósfera cambia totalmente en el episodio 3. Mami está enfrentándose a una horda de enemigos, y la vemos tan confiada, orgullosa y sonriente que te hace pensar que todo va a salir bien. Pero entonces aparece Charlotte, abre su boca gigante y la decapita con sus dientes filosos. El cuerpo inerte de Mami cae sobre la tierra y Charlotte la devora. Muchos espectadores empezaron a tomarse el anime más seriamente a partir de este capítulo y encontraron en Madoka Magica un anime único en su clase. Dato curioso: la segunda forma de Charlotte está inspirada en el arte de Takashi Murakami.

En la tranquila ciudad de Naraba, una serie de muertes misteriosas comenzaron a suceder. Los cadáveres aparecen colgando de antenas de TV y postes telefónicos. Al mismo tiempo, el "Canal de Medianoche " va ganando popularidad entre los estudiantes de instituto porque se rumorea que cuando lo ves, la pantalla te revela a tu alma gemela. Yuu Narukami es un estudiante de transferencia que descubre que él y sus amigos pueden viajar hacia otro mundo a través de la TV. A lo largo de todo el anime Tohru Adachi había sido el torpe y alegre nuevo policía, que a menudo estropeaba las cosas debido a su inexperiencia y colmando la paciencia de Ryotaro Dojima. Hacia el final del anime, cuando todo parece perdido, el equipo ata todos los cabos sueltos y Adachi se convierte en el principal sospechoso de los asesinatos. Una vez desenmascarado, confiesa que ha estado manipulando al Equipo de Investigación y ocultando información desde el principio sólo por pura diversión.

Este anime ha despertado emociones opuestas, pueden amarlo u odiarlo, pero es difícil de permanecer imparcial. Y esto se debe a que es terriblemente exagerado. Simon y Kamina viven en el pueblo subterráneo de Jeeha bajo el dominio del Rey Espiral. Ellos son como el día y la noche: Simon es tímido, mediocre y simplón; mientras Kamina es un espíritu libre y muy cool. Un día, Simon encuentra un robot gigante que solía ser un artefacto de guerra: un Laggan. Usando el Laggan, logran escaparse al mundo de la superficie. En el episodio 8, Kamina, el tipo que parecía ser el protagonista, muere a causa de las heridas después de haber ganado una espectacular una batalla. Esta muerte es bastante sorprendente y realmente afecta el resto de los personajes, porque en el equipo sólo quedan el inútil de Simon y una descorazonada Yoko. Y aunque esto puede parecer paradójico, el anime empieza a mejorar a partir de acá.

Este anime ya es un clásico, y si eres fan del anime seguramente ya lo hayas visto. Y si no, ¿qué estás haciendo con tu vida? ¡Ve a mirarlo AHORA! La historia comienza cuando el brillante estudiante Light Yagami encuentra un cuaderno llamado Death Note. Si escribes un nombre en él, esta persona morirá inmediatamente. Light comprende entonces la potencialidad del poder del Death Note. Pero ya sabemos que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Sé que este no es un anime inocente, probablemente debería haberlo visto venir, pero realmente no me esperaba la muerte de L. El anime básicamente gira en torno a la batalla entre Light Yagami y el excéntrico L. Incluso aunque Light fuera genial y uno de mis personajes de anime favoritos, esperaba que L ganase, porque los buenos, o al menos los menos malos siempre ganan ¿no? Tonta de mí. Cuando L muere en el episodio 25 quedé shockeada, principalmente porque sabía que todavía quedaban más episodios pendientes. Básicamente, después de la muerte de la L los fans no tenían ninguna pista respecto a cómo iba a seguir el anime.

Cuando empiezas a ver este anime, piensas que es el clásico anime Harem, pero a medida que la historia avanza, descubres que el protagonista es un completo bastardo y llegas a odiarlo. El anime es una adaptación de una novela visual, que cuenta la historia de Makoto que está enamorado de Kotonoha. Sekai, la amiga de Makoto, que está enamorada de él, pero le ayuda a conquistar a Kotonoha. Y así empieza un complejo triángulo amoroso. El problema es que de todos los finales posibles de la novela visual, para este anime eligieron el peor. A medida que vamos conociendo a Makoto, nos damos cuenta que es un calentón que lo único que hace es aprovecharse de las chicas cada vez que puede. Por eso, cuando Makoto muere apuñalado por Sekai, digamos que podemos sentir una especie de satisfacción. Pero entonces, llevan las cosas demasiado lejos, y lo que era un anime Harem Romántico se convierte en una competencia de psicópatas gore. Cuando Kotonoha vuelve de compras, encuentra el cadáver de Makoto. Entonces, le manda un mensaje a Sekai pidiéndole encontrarse en la azotea de la escuela. Una vez allí, Kotonoha señalando una bolsa, dice que Makoto está allí con ellas. Desde luego, dentro de la bolsa está la cabeza de Makoto al mejor estilo Seven. Kotonoha mata a Sekai y le abre el estómago para comprobar si realmente estaba embarazada (no estaba). El anime termina con Kotonoha en un yate abrazando la cabeza de Makoto y murmurando que al fin están solos.

En el año 2010, Japón, renombrada como el Área 11, está dominado por el Imperio Britannia. Lelouch Lamperouge, es un príncipe exiliado de Britania que en el medio de un ataque terrorista se topa con una misteriosa muchacha llamada C.C. Ella le concede a Lelouch "el Poder del Rey", también conocido como el poder de Geass. Con este poder puede hacer que la gente obedezca sus órdenes sin cuestionarlas. Con el poder de Geass, Lelouch comienza una rebelión contra el Imperio. La gran sorpresa en este anime llega cuando Lelouch bromeando con Euphemia, su hermanastra y una de las personas por las que más se preocupa, le da el Geass de matar a todos los japoneses en un genocidio. Esta broma se convierte en una orden para Euphemia, que conduce al Ejército de Britania a una matanza brutal de japoneses inocentes. Intentando protegerse del terrible error que cometió, Lelouch ordena detener al ejército, salvar a los japoneses y matar a Euphemia.

Este anime es sobre viajes en el tiempo y líneas de tiempo paralelas, por lo que básicamente está dando un giro en el argumento, uno detrás de otro. El autoproclamado científico loco Rintarou Okabe y sus compañeros de laboratorio pasan la mayor parte del tiempo inventando cosas inútiles. Su última invención, "El teléfono microondas" sorprendentemente funciona y puede enviar correos electrónicos al pasado, logrando cambiar así el flujo de tiempo. Después de muchas idas y venidas (temporalmente hablando), descubren jugar con el tiempo no es inofensivo, y deben reparar todos los desastres que causaron. Pero volver el tiempo atrás a la normalidad implica sacrificar a uno de sus amigos. Y entonces nos recuerdan que Kurisu está muerta en la línea de tiempo Beta, que su padre se apoderó de su investigación, fracasó, y comenzó la Tercera Guerra Mundial. Sin embargo, ella está viva en Stein;Gate y la Tercera Guerra Mundial logró evitarse. Okabe finalmente logra fingir la muerte de Kurisu y, de algún modo, engañar el tiempo. Realmente recomiendo este anime, es como el Efecto de Mariposa en su versión anime.

El giro en la trama de este anime es increíble, y te revela cuán retorcida puede llegar a ser un ser humano, y por eso ocupa el puesto número uno de esta lista. Mirai Nikki también es un anime sobre viajes en el tiempo, así que hay varios giros en el argumento durante toda la serie. Pero cuando descubrimos la verdad sobre Yuno Gasai, es definitivamente uno de los mayores shocks que podemos recibir. La obsesión de Yuno con Yukiteru Amano, el personaje principal, se había ido revelando gradualmente a lo largo del anime, pero entonces descubrimos que ella ya ha sido la ganadora del juego de supervivencia. Desde luego, para ganar ella tuvo que matar Yukiteru y a todos los demás participantes. El punto es, que tiene una fijación tan grande con Yuki, que su plan es reinicializar el tiempo eternamente y volver hasta los últimos días que vivieron juntos. Pero para esto, ella no sólo tiene que volver atrás el tiempo, sino también encontrar y matar a la Yuno que vive en ese presente y así tomar su lugar. Esto damas y caballeros es lo que llamo una yandere, y lo demás son tonterías.

Este puesto fue muy peleado porque no quería dejar a tantos buenos animes afuera, pero al final me decidí por Bleach. Bleach se trata de un joven que para salvar a su familia y a una shinigami obtiene su poder y convirtiéndose en un shinigami sustituto resuelve problemas de la sociedad de almas y de los hollow. Este anime lo vi primero por televisión nacional por partes, y no me pareció la gran cosa porque al verlo salteado se pierde el hilo y el interés, muchos años después encontré sus películas en YouTube y al traerme recuerdos lo empecé a ver nuevamente. Fue mi hermana la que se le ocurrió sugerirme ver la serie completa, fue allí que le encontré el gusto a esta serie. No soy muy aficionada a los animes de pelea pero este me cautivó, lo que me atrajo fue principalmente sus personajes con sus conflictos y la historia que es bastante emocionante. El final no estuvo nada mal pero me entere que el manga estaba activo, fue entonces que me puse a averiguar el por qué no lo continuaron, muchos lo pedían y lo que indicaron es que para seguir fiel al manga iban a parar momentáneamente hasta que el manga acabe, ahora que el manga acaba de finalizar espero que cumplan su promesa y continúen con el anime, aunque ya me lo lei, seria impresionante verlo en la televisión.

Una joven viaja al pasado, allí libera a un medio demonio y por error rompe la perla de Shikon, ahora es su deber reunir todos los fragmentos para que los monstruos no ocasionen problemas. A simple vista parece una historia de aventura, pero en el fondo la historia involucra Romance, Comedia y Acción, siendo cada capítulo más emocionante que el otro. Lo interesante de su historia es que aunque sacan nuevos personajes cada ciertos capítulos no son rellenos ni es para prolongar la historia, al contrario es para complementar su trama haciéndola más impactante y que muchas veces estos personajes se convierte en parte importante de la serie. Este anime lo venía todos los sábados y domingos antes del desayuno, toda la semana esperaba ansiosa el siguiente capítulo y me enojó bastante que no la dieron completa. Este anime fue uno de los primeros que conseguí en dvd, reuniendo poco a poco el dinero para comprar su continuación cuando era adolescente. Lo que me agrada de Inuyasha son varias cosas pero principalmente puedo mencionar dos: el trío amoroso que se forma entre Inuyasha, Kagome Higurashi y Kikyo; lo segundo es la personalidad y debilidades de sus personajes, en donde mi favorito es Inuyasha. Después de ver el final del anime no me quedé conforme, así que cada vez que podía iba a la biblioteca a leer el manga y me encantó su final porque continúa después de la historia del anime.

Dos niños que pierden a su madre, estudian alquimia prohibida para revivirla, pero fallaron provocando que el hermano mayor perdiera un brazo y una pierna mientras que el espíritu del hermano menor queda atrapado en una armadura. De allí harán todo por recuperar sus cuerpos originales. La valentía pero a la vez la ingenuidad de estos jóvenes hacen pensar en que la familia es lo más importante. Todas las cosas que pasan, algunos buenos otro malos, enfrentarse a un mundo corrompido por el poder pero no dándose por vencido por nada, hace que este anime sea digno de ver. Cuando lo vi por primera vez me fascinó la combinación de su trama, la fantasía y el drama que encaja memorable, pero no todo es tragedia, al contrario tiene bastantes partes cómicas. Este es uno de los animes que me agradan aunque muy poco romance pero sí me fascinan sus personajes y sobre todo su historia que te hace quedarte con la intriga de qué va a pasar y deseas continuar viéndolo. En mi corta experiencia, he visto muchos animes que he podido predecir lo que pasará en la historia, pero con este anime me fue completamente impredecible, y es un punto por lo que me atrajo y por lo que se encuentra en este top. Sacaron otra versión llamada Brotherhood, que es más fiel al manga, pero yo realmente prefiero la primera versión, sobre todo por su final.

La historia gira alrededor de una niña que sin saber posee poderes mágicos y que por error dispersa las cartas clow, entonces con la ayuda del guardián de las cartas, tiene que recuperar las cartas que están haciendo desastre en la ciudad. Esta serie me encantó porque a pesar de que hay acción y romance, es bastante blanco al no existir un malo real aunque eso no impide disfrutar cada capítulo más que el otro. Puedo afirmar que con esta serie me hice fan de las CLAMP, he visto varios de sus animes, e incluso he leido algunos mangas que no fueron convertidos en animes. Lo que más me fascinó de esta serie fueron sus personajes, tenemos la inocencia, amabilidad y positivismo de Sakura Kinomoto, la determinación de Shaoran Li, la protección de Touya Kinomoto, lo cómico de Keroberos/Kero, la tranquilidad de Yukito Tsukishiro, hasta las características de las cartas. El trama es otro factor importante a considerar por lo que lo hace atrayente. Hasta el momento cada vez que lo vuelvo a ver me anima y creo que contigo pasará lo mismo, ya que como dice Sakura: “Pase lo que pase, todo estará bien”.

Este es mi anime top 1 porque gracias a él fue que me adentre al mundo del anime. Un grupo de chicas mágicas que son reunidas para encontrar el legendario Cristal de Plata y a la princesa de la luna y así defender a la Tierra. Irónicamente cuando vi el primer capítulo me cayó mal, una niña llorona que recibía las órdenes de una gata parlante, realmente no era un gran argumento. Gracias a que le hice caso a mi hermana, le di una segunda oportunidad y cada capítulo fue más emocionante que el otro. Para una niña, ese romance sutil pero poderoso hace sentir que los milagros existen. Yo me quede encantada con tan sólo la primera temporada, y la única que pasaron por televisión nacional. Fue años después, en un viaje a otro país, que me enteré que había muchas sagas más. Cuando regrese a mí país intenté obtener la serie completa, pero tardé 12 años en conseguirlo todo. Gracias a esta serie fue que me enteré qué cosa era los animes, que los hacía diferentes, y porque me atraían tanto, esta nueva información me abrió un mundo nuevo. Como fan de este anime, me emocioné mucho cuando me enteré de la versión Crystal, que es una versión más corta pero más fiel al manga. Si no quieren ver el anime de los 90 por lo menos vean Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal, firmemente se los recomiendo.

Skip Beat!, fue una serie que llegó algo tarde a mi vida. Comencé a ver anime desde los 9 años, cuando comenzó la llamada por muchos “época dorada del anime” en latinoamérica. El problema de ver anime desde que eres muy joven, es que llega un momento donde te topas con un grupo de series muy parecidas y todo te parece monótono o bastante predecible. Fue en un momento así de mi vida donde Skip Beat! llegó a mis manos y llegó a revolucionar mis días y mi concepto de lo que un Shojo sin Magia puede llegar a ser. Con un argumento simple y básico, pero muy bien cuidado y cargado de toneladas de humor, esta serie me hizo: llorar de la risa, frustrarme con la protagonista, aprender acerca del mundo de la actuación, con el cual no estaba muy involucrada, y antes que nada entendí y aprendí el sentido de una frase que una vieja amiga me repetía siempre y que ha marcado mi vida hasta hoy “maldad con estilo”, y es que amé el sentido de venganza de Kyoko e intento seguir su ejemplo a diario en mi día a día.

Sé muy bien que un anime como Inuyasha, no solo marcó mi vida sino la de muchos. Esta serie fue como una especie de adolescencia en mi forma de ver anime. Explicándolo de mejor forma, representó la transición entre los anime que veía de niña solo por gusto, a tener la capacidad de tomar en cuenta otros matices de una obra como la calidad de los argumentos, el equilibrio de emociones en una historia, entre otras cosas. Si algo me marcó de Inuyasha, fue ese equilibrio de las emociones, fue entonces cuando aprendí que amo los animes, que me pueden brindar de todo un poco en un mismo paquete: Drama, Acción, Comedia, Romance y lo que sigue, porque todo eso y mucho más es lo que contiene este anime. Sumado a esto, se los digo, he cantado un montón de canciones de anime, pero la banda sonora de Inuyasha ¡me mató!, Me conozco casi todas las canciones, porque las amé y es uno de los pocos animes donde me gusta más las canciones en español que en japonés. Por último debo agregar algo más, ¡te amo Sesshomaru, cásate conmigo!

¡Sakurita! No podía hacer este top sin hablar de Cardcaptor Sakura, este fue uno de las series que marcó mi más tierna infancia, y que me hizo amar el anime, hasta convertirme en la mounstro come series que soy el día de hoy. No tengo palabras para explicar lo que este anime me hizo soñar, las veces que ese “pase lo que pase estará bien” me consoló cuando más lo necesitaba y lo tranquilizador y divertido que era gritar a todo pulmón “¡libérate!” Así tu familia u amigos no otakus (esa cuerda de muggles) te creyeran loca. Con este anime, fue que conocí, en mi joven entendimiento, lo que era un ¡festín de Bishounens! Tenía la misma edad de Sakura cuando vi la serie, y de verdad que me la pusieron bien difícil para elegir entre Syaoran, Eriol, Yukito y Touya, aunque ya con la adultez entendí que los dos últimos, siempre fueron inalcanzables, partiendo solo mi corazón entre Syaoran y Eriol y dejándome con un poquito de ganas de explorar nuevos horizontes con Fujitaka.

Samurai X, es uno de esos animes que me recuerdan al libro El Principito. Todo el mundo dice de ese libro, que entendieron una cosa cuando eran pequeños, pero que cambió su perspectiva al re-leerlo siendo ya adultos, entendiendo otras cosas que en medio de la inocencia no se habían percatado de que estaba reflejado. Algo muy parecido me pasó con Samurai X, la vi por primera vez cuando tenía 10 años y me impactó enormemente y sufrí un “segundo impacto” tipo Evangelion cuando la vi de nuevo como adolescente. De niña, me maravillé con la nobleza de Kenshin y quise tener un hermano mayor como él, me enamoré de Aoshi aunque fuera un viejo para mí y me divertí por montones con el resto de los personajes, sumandole a que a partir de entonces mi sueño siempre fue tener una katana (¡y lo conseguí!) Ya de adulta, me percate de todos los trasfondos que me había perdido, llegué a llorar con la muerte de Yumi por amor y posteriormente de Shishio, porque aunque era un enemigo, este anime me enseñó que todas las formas de pensar se deben respetar y que el honor va más allá que la gloria. Por último no puedo terminar sin decir, que este anime tiene mi primera banda sonora favorita y que hasta el día de hoy rockeo con ella.

Ya para terminar, tengo en primer lugar, un anime que reúne todo los que les he dicho que me gusta en una serie: un excelente argumento, ese equilibrio de emociones que parecen una montaña rusa porque te ríes y al minuto siguiente estás llorando, la capacidad de hacerte soñar con un tipo de magia sobrenatural, la enseñanza de que la vida es un “intercambio equivalente” y que la ambición así sea por buenos motivos puede costar muy caro, todo eso y mucho más es lo que dejo en mi Full Metal Alchemist convirtiéndolo en mi anime favorito. Este es una de esas series, que no importa cuando lo veas el impacto de su historia te llegara el corazón. Soy de las ñoñas, que junto a muchos otros llora cuando escucha la canción Bratja y recuerda ese profundo amor de los Elric hacia su madre, y ni qué decir del resto de la excelente banda sonora. Risas, Drama, Acción, y mucho más todo en un solo anime, que nunca podrás olvidar, combinado con unos personajes espectaculares, que no importa si son secundarios o primarios, TODOS te robarán el corazón, ¡hasta el perro!.

Comenzamos esta lista con una película de origen italiano que en más de una ocasión nos remonta a la clásica Fantasia de Disney, aunque con un distintivo toque europeo. Allegro Non Troppo presenta un estilo más fuerte en la manera de representar personajes, además de un aire abstracto al momento de conjurar las imágenes que nos muestra, cosa que sirve para mantenernos pegados a la pantalla, pues la mezcla de música e imágenes atractivas nos remontan al placer más primitivo e inocente de disfrutar una caricatura. Y es que hablando del tema musical, en torno a esto gira toda la narrativa de Allegro Non Troppo, pues a lo largo de su duración se nos presentan 6 piezas clásicas que hacen vibrar de vida a los fragmentos que componen a la película. Así pues nos encontraremos faunos y cavernícolas, gatos y abejas, e incluso a las figuras de Adán y Eva, con piezas musicales de fondo como el nostálgico Boléro de Ravel o el Prélude à l'Après-midi d'un faune de Claude Debussy, pasando por piezas de Vivaldi y Stravinsky. Allegro Non Troppo es por esto y más, una legítima obra de arte, y merece ser vista bajo sus propios méritos, y no solo como una contraparte italiana del filme de Disney.

Desde Hungría nos llega esta producción inspirada por las leyendas y tradiciones de esa nación. La trama de esta película se presenta como una amalgama de diversas fuentes utilizadas para lo que podemos describir como el equivalente a una historia de hadas, con elementos clásicos ya acostumbrados en esta clase de obras como un valiente protagonista, en este caso llamado Fehérlófia. La película tiene temibles enemigos que aquí toman forma de dragones, una cruzada contra el mal y por supuesto como no podía faltar, princesas. Lo más atractivo de Son of the White Mare, además de lo extraña que puede ser su historia en ciertos puntos, es la calidad de la animación presente, pues la película cuenta con una cualidad surrealista en los paisajes que nos muestra, además de la representación de sus personajes, pero tal vez lo más llamativo de todo es su uso del color, pues tonos brillantes abundan en pantalla y en momentos todo parece ser un desfile tecnicolor sin sentido, pero este aspecto ayuda a consolidar los eventos más extravagantes que vemos a lo largo de la película. En fin, es un viaje de colores y vaya que se deja disfrutar.

The Secret of Kells es una película de fantasía y aventuras épicas al más puro estilo El Señor De Los Anillos, con una historia que nos cuenta la odisea de Brendan, un joven y curioso miembro del Monasterio de Kells. Nuevamente tenemos otra película que toma elementos clásicos de los cuentos de hadas y los mezcla para su propia leyenda, sin embargo The Secret of Kells también nos recordará a diversas otras fuentes de inspiración, como animes medievales del corte de Inuyasha o videojuegos como The Legend of Zelda. La animación en The Secret of Kells es algo que también nos hará recordar otras obras, con diseños bastantes estilizados y un genial uso de los colores para dar vida a ese mundo de espíritus del bosques y vikingos, se nos vienen a la cabeza las producciones americanas como Samurai Jack. Kells es una gran fusión de influencias que terminan por entregar al espectador una película con una trama más intrincada de lo que parece pero con un espectacular diseño que difícilmente aburre.

Persepolis es una película que pertenece a ese grupo de producciones animadas que en su momento ayudaron a mostrarle al mundo que las caricaturas no son solo para audiencias infantiles, sino que pueden ser usadas llevar mensajes profundos. En el formato del anime esto es común pero para la animación mainstream o más populista, aún queda camino por recorrer. Con esta obra vemos plasmada lo que es la biografía de la autora Marjane Satrapi. La historia de una joven aprendiendo a crecer bajo el trasfondo de un conflicto sociopolítico real como la revolución iraní. Diseñada en blanco y negro con dibujos simplistas para evocar el estilo de los cómics, Persepolis maravilla al espectador con la simpleza de sus imágenes que a pesar de ello representan claramente el elemento multicultural que busca mostrar con sus personajes, el verse todos de la manera como lo hacen crea un estado de uniformidad entre ellos donde no hay distinción de razas, una técnica usada por los cineastas para evocar el hecho de que cada personaje es tan humano como el otro, a pesar de las acciones en las que tomen parte a lo largo de la trama. Persepolis es una película que por su mensaje y su atractivo visual merece ser disfrutada.

A Cat in Paris o Une vie de chat es una película francesa que cuenta con la distinción de haber recibido una nominación a los premios Oscar por mejor película animada, y la historia que cuenta junto al estilo de animación retro que utiliza, son aspectos que justifican muy bien este hecho, pues A Cat in Paris no es solo otra trama protagonizada por un animal, la película reúne elementos del cine Noir y el género de Misterio para relatarnos algo sorprendente humano. Y es que por muy entretenidas que puedan ser las persecuciones entre policías y ladrones, el núcleo que hace atractiva a esta historia está en el ladrón Nico y su búsqueda por redención, además de la amistad de Zoé y Dino, el respectivo gato del título. Entre estos personajes se desarrollan eventos que detallan el arco argumental de cada uno de manera simple y fácil comprender, todo esto bajo una animación que nada tiene que envidiarle a las grandes producciones americanas, pues el mencionado estilo retro le otorga una originalidad que la hace destacar de gran manera, atrayendo al público con su imagen pero haciéndolo interesarse por su historia.

Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit es la joya de la corona de los estudios Aardman, los británicos responsables de la clásica Chicken Run, y conocidos por hacer uso de la técnica del stop motion, misma que utilizan en esta película y que le da una inigualable personalidad que la hace atractiva a simple vista por sobre otras producciones. Y es que ver la naturalidad con la que los personajes Wallace y Gromit se mueven e interactúan con el escenario es impresionante y hace apreciar el largo y arduo trabajo que lleva el realizar una película en este estilo al que también pertenecen otros grandes títulos como The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride. Parte del atractivo de esta película es también la simpleza con la que sus creadores deciden contar la historia, en lugar de tramas enrevesadas o mensajes filosóficos, Wallace & Gromit decide desarrollarse como si se tratase de una caricatura clásica de Warner Bros. o Hanna Barbera, con elementos de comedia slapstick y personajes totalmente exagerados que buscan otorgarle un toque nostálgico y muy accesible a la película, esto último lo consigue de buena manera, pues a al verla es difícil no sentir una sensación de deja vu antes las situaciones en pantalla.

Fantastic Planet, su nombre tal vez se haga familiar y eso no es sorpresa, es una de las películas animadas más discutidas en las últimas décadas, con legiones de seguidores en todo el mundo, y no es para menos, basada en el libro Oms en série, este filme cuenta como con una narrativa que se presta al análisis y debate, pues más allá de sus impactantes imágenes surrealistas, se encuentra un discurso sobre la naturaleza misma de los seres humanos y su lugar en el mundo. Estéticamente Fantastic Planet tiene algunas de las imágenes más interesantes jamás vista en el cine, los elementos visuales utilizados para dar vida a los Draags y la fauna del planeta Ygam se prestan para la libre interpretación del espectador, desde los diseños de las criaturas hasta los colores empleados para darles vida. Sin embargo lo más resaltante de esta película es la relación entre los Oms, quienes básicamente son una representación de los humanos, y los Draags, los extraterrestres humanoides que los ven como simples mascotas sin mucho valor, es este aspecto el que los cineastas utilizan para dar su punto de vista sobre temas tan reales como el racismo y las relaciones humanas en general, haciendo énfasis en el conflicto de ponerse unos sobre otros. Esto no es lo único que retrata este impresionante filme, pero decir más sería arruinar la trama que merece ser experimentada de primera mano.

¿A día de hoy quien no conoce South Park? Es una de las series animadas más exitosas y duraderas que la televisión haya visto, reconocida por su humor extremo y parodias a todo lo que tenga que ver con cultura general, además de un elemento intelectual que se hace presente en gran parte de sus episodios, todo esto también está representado en la película lanzada en 1999, con la particularidad de que estos elementos están desarrollados al máximo en la misma, lo que la vuelve más vulgar, más ofensiva pero decididamente más divertida. La película lo tiene todo, Stan, Kyle, Kenny y al despreciable Cartman, en una aventura que los verá involucrarse en una guerra entre EE.UU. y Canadá, ponerse frente a frente con Satán, pero más importante aún, desafiar la autoridad de sus padres. Todo el encanto de siempre está aquí, con la animación súper simple que ya se ha vuelto un icono para generaciones, pero que en ningún momento afecta el disfrute de tan divertida trama. Como incentivo extra los directores decidieron incluir diversas canciones acorde a la trama y estas se convierten en algunas de las mejores escenas, no solo de la película, sino del canon en general de South Park, si no has visto Bigger, Longer & Uncut, te estás perdiendo una de las animaciones más hilarantes que la industria haya producido.

Probablemente se habían preguntado ¿dónde queda Disney en esta lista? Pues aquí tienen a un filme muy merecedor de esta posición, Fantasia es sin lugar a duda la obra maestra de Walt Disney. Todos deben ser ya familiares con la imagen del icónico Mickey Mouse usando su vestimenta roja y sombrero azul de mago, pero tal vez no muchos han tenido la oportunidad de experimentar esta pieza de animación por cuenta propia, y es que algunos se preguntaran el por qué se encuentra esta película por encima de otras como Beauty and The Beast, Cinderella, o The Lion King, pues simplemente Fantasia condensa todo lo que fue, es, y será atractivo de Disney en 126 minutos de pura genialidad animada. Compuesta por 7 segmentos distintos, la estructura de este filme es la misma del anterior mencionado Allegro Non Troppo, para el cual Fantasia sirvió de inspiración en su momento. Estos segmentos están animados con mayor dedicación, lo cual es evidente en la fluidez de los fotogramas que componen las imágenes, además de la gran cantidad de detalles. Fantasia está lleno de cargas visuales y simbólicas, todo aumentado por la excelente banda compuesta por piezas de Bach, Tchaikovsky, Stravinsky y Beethoven para mencionar algunos. Entre imágenes de figuras mitológicas, magos, dinosaurios, objetos encantados, demonios y por supuesto el infaltable Mickey, Fantasia es más que una película, es una experiencia.

Finalmente llegamos a la posición número uno, y para completar nuestra lista tenemos una animación muy especial y pertinente en lo que Honey’s Anime respecta, pues hablamos de Avatar: The Last Airbender, una serie de producción norteamericana pero con el sabor del anime clásico, y que se ha convertido en un referente de culto a lo largo del mundo. Avatar cuenta con un estilo de animación muy específico inspirado claramente en la animación japonesa. Avatar, pertenece a ese grupo series como la adaptación animada de los Teen Titans, hechas a mediados de la década de los 2000’s que tomaron nota del estilo del anime popular tanto en animación como en la manera de contar una trama que avanza de capitulo en capitulo sin dejar de lado la naturaleza episódica de las series americanas. Prueba de ello es como esta serie, a pesar de ser americana y no un anime, aún así logró encontrar gran seguimiento entre los admiradores de la animación japonesa, e incluso hoy en día crea confusión sobre si se puede considerar anime o no. Su trama nos cuenta la historia de guerreros que controlan distintos elementos de la naturaleza, todos viven en una sociedad dividida por 4 naciones referentes a los elementos naturales del agua, el fuego, el aire y la tierra. Bajo este escenario Avatar nos presenta las aventuras de Aang, un niño y el único maestro del elemento del aire, quien despierta luego de 100 años atrapado en hielo para enfrentarse a su destino como Avatar y detener el conflicto que arrasa las 4 naciones. Por su status en popularidad, y su reverencia con el anime del cual toma inspiración, Avatar: The Last Airbender es la animación ideal para cerrar esta lista.

Cuando me refiero a que me inclino por una trama original pero pongo un tema "cliche" como zombis, no piensen que me estoy contradiciendo. Tienen razón si pensaron que los zombis no son una trama original, mucho menos en los últimos años con The Walking Dead, Resident Evil, o Z Nation. Yo pensé lo mismo cuando se estrenó este anime en el 2010, pero para mí grata sorpresa, H.O.T.D me mostró un trasfondo psicológico que nunca había visto en otra serie de zombis. Sí, también está el hecho de que sexualizan al extremo a los personajes, y aunque nos guste, (no mientan pequeños pervertidos), todos lo aceptamos. En este caso el género Ecchi no daña la trama, incluso brinda un alivio erótico y cómico al horror que están viviendo los protagonistas. En mi opinión, el fallo más grande que tiene H.O.T.D es el hecho de saber que los protagonistas nunca corren un “peligro” inminente, ¿qué quiero decir con esto?, Pues es sencillo, como son los protagonistas, por más difícil que llegue a ser la situación, uno sabe que no morirán, llegando a tal punto en que mágicamente siempre encuentren cosas a su disposición como: armas, comida, vehículos finalizando con lo sucedido con la familia Takagi, al tener una fortaleza, expertos en combates y demás. ¿Wow Zane, le das tan duro a un anime que pertenece al top?, ¡Pues claro! Ahí es cuando notarán que si puedo llegar a ser un poco exigente con los detalles, no obstante, H.O.T.D es una excelente serie. Si haces el experimento de ponerte en el lugar de cada uno de los protagonistas, verás lo surreal y el buen planteo de la situación.

Como thriller futurista Psycho-Pass posee todos los ingredientes para ser una obra maestra, tanto así que fue nominada para el Premio Seiun y ganó el premio a mejor título del año en 2013 por la revista Newtype. En mi caso no coloco este extraordinario anime en el puesto número dos, por el hecho de que tanto la secuela, como la película, no me impactaron tanto como la primera temporada de esta serie. Psycho-Pass se desarrolla en un mundo donde la conducta y acciones humanas pueden ser determinadas por una máquina, evitando de este modo que actos violentos como asesinatos, violaciones, entre otros ni siquiera lleguen a ocurrir. Esta premisa es lo que más me gusta de la serie, ya que tengo una fascinación por la psicología o conducta humana. Además durante gran parte del transcurso de la historia, presentan varias situaciones en las cuales si nos ponemos a analizar, es imposible definir un bien o mal, ya que las acciones que toman la mayoría de los personajes tienden a ser lógicas, incluso las que son a raíz de las emociones. Como la gracia es no hacerles spoilers, si están buscando una serie donde haya personajes de carácter fuerte y establecido; dilemas éticos y morales que se confronten de maneras poco comunes, Psycho-Pass es el anime para ti.

En esta ocasión no es un solo anime como tal el que les quiero traer, sino es un grupo de series, ONAs y películas que hacen parte del mismo universo que usualmente denominamos como Monogatari. Este mundo inició con Bakemonogatari en 2009 y sigue creciendo cada cierto tiempo, siendo Koyomimonogatari el último arco animado al momento de escribir este artículo, el cual terminó su emisión en marzo de 2016. Pero se sabe que se seguirá adaptando el arco final de la novela. Para mí la forma en que ha sido escrita y animada cada una de las series de Monogatari es simplemente exquisita, no solo posee un estilo para contar los hechos bastante peculiar, sino que cada uno de los que interactúan en la serie presentan características únicas que los hacen destacar a su modo, iniciando por el primer acto con el cual no solo quede yo enganchado, sino que por esa misma escena, tanto uno de mis amigos más cercanos y mi mejor amiga quedaron adictos a esta serie. Esto es cuando Senjougahara le inserta la grapadora a Koyomi en la boca y lo grapa, desde ese momento todos dijimos: este anime es diferente. Y vaya si lo es, ya que entre más te sumerges en la historia, Monogatari puede llegar al punto de que te confunde más y más, y por su estilo de animación te hace desear desde el fondo de tu ser poder hablar y entender el japonés, debido a sus constantes saltos de imágenes, frases y palabras que si lastimosamente no encontramos un buen fansub que haya decidido traducir cada detalle, nos deja preguntando, ¿será que me perdí un chiste o una parte importante de la trama por no entender lo que decía en x recuadro?

Steins;Gate es otro thriller y una de las mejores series que he visto manejando una trama tan complicada como lo es el viajar en el tiempo. Steins;Gate, gira entorno a Rintarou Okabe, el científico loco autoproclamado, él en un intento desquiciado de inventar algo innovador que refute las actuales leyes físicas, se topará con la caja de Pandora que la humanidad ha intentado encontrar durante siglos, los viajes en el tiempo. Los viajes en el tiempo no solo son una de las tramas más complicadas a desarrollar, sino que en teoría nunca llevarán un argumento del todo válido. Desde mi punto de vista, las teorías de los viajes en el tiempo dependen de dos factores. Primero, si viajamos al pasado, por más pequeño que sea el detalle que cambiemos, no sabemos en qué forma puede llegar a repercutir en el futuro, haciendo que sea imposible que una trama de viajes en el tiempo prevea las consecuencias de los actos de los personajes. Segundo, por dicho libre albedrío que tiene el hombre, es imposible saber el futuro, ya que teóricamente hasta el momento que lo hagamos, nada está escrito, haciendo que no haya un solo futuro como tal, ahora, sí eres de los que crees en universos paralelos o un destinos que ya están escritos, la situación cambia. El punto al que quiero llegar es que a pesar de todos estos inconvenientes al intentar escribir de viajes en el tiempo, Steins;Gate es de las tramas que tienen un mayor orden lógico de actos, así como las consecuencias que puede tener el acto idílico de viajar en el tiempo.

Si conocen el trabajo del estudio de animación Key y o el de Jun Maeda, saben que sus historias además del romance, tienen esa característica de tragedia que te hacen sentir en alma propia el sufrimiento que viven sus personajes, y Clannad no es la excepción. Esta historia gira en torno a Tomoya Okazaki y el desarrollo de su vida en lo que sería seleccionar a Nagisa Furukawa como pareja. En la primera temporada de la serie, sacando el arco de Ibuki Fuuko, las emociones que llegamos a presenciar no son tan fuertes como las que veremos en la segunda temporada de After Story. ¿Por qué Clannad como número uno?, La respuesta es sencilla, en mi caso particular la relación de la experiencia vivida con Tomoya es demasiado grande, mi etapa escolar aunque pasó hace un tiempo ya, se desenvolvió con características similares, falta de motivación por la vida, odio hacia mi padre, y el hecho de escapar de mi casa para huir de los problemas y la realidad agobiante, así mismo, conocí el amor de una manera similar, de un momento de “hola, mucho gusto” a el punto en que ni siquiera me di cuenta en qué parte de nuestra relación de amistad, pasamos al punto de “quiero estar contigo”. Así que tienen razón al decir que este anime puede que tenga la historia menos original y la trama más sencilla de todos los de este listado, pero se los quise traer por el hecho de lo que significa para mí, tanto así que cada vez que pienso en un top personal, de lo único que estoy seguro es que Clannad ocupará el primer lugar. Y bueno si lo sé, de pronto mis argumentos son muy personales y cursis, pero al menos dale la oportunidad a la serie y al trabajo de Maeda-sensei, créeme que al menos más de un semi-infarto y lágrimas te sacarán.

En medio del espacio exterior, se ve un grupo de chicos; cada uno de ellos entra dentro de un robot gigante, teniendo el honor y la gloria de sus colonias en su corazón. Comienza la batalla, en medio del escalofriante vacío, se escucha ese choque de titanes de hierro que se destrozan mutuamente por cumplir un cometido. Todas este compendio emociones, junto a la intriga, Drama y Acción, fue lo que nos brindó Gundam Wing y que hizo que se quedará en nuestros corazones para siempre. Muchos vimos esta serie siendo niños o adolescentes, y la enseñanza que nos dejó, es que el honor, la gloria y la amistad alcanzan grandes objetivos. Gundam nos enseñó que no existe bien y mal, que la vida real es color gris, donde los malos terminan siendo buenos, y los buenos son vistos como malos. Esta serie quedó clavada muy dentro de nuestros corazones, porque fue condimentada con unos maravillosos personajes, muchos entrañables como Duo, a otros querías ahorcarlos como a Relena, cada uno dio su toque para convertir a Gundam Wing en lo que es, un excelente referente del género Mecha. Todos teníamos un Mobile Suit favorito ¿cuál era el tuyo?

Esta serie, se convirtió en icono de referencia de los animes de magia. La combinación de Magia y Acción, en conjunto con el Humor fue lo que hizo a Slayers tan particular e inolvidable. Es que es grato recordar la emoción que se sentía en los momentos previos a que Reena invocara un Drag Slave, les apostamos a que fueron muchos los que se aprendieron al menos la primera parte del rito “más oscuro que la noche.., más rojo que la sangre…” Por otro lado, como olvidar las ocurrencias y metidas de pata de Gourry que te hacian reir un monton, la intensidad y lucha por la justicia de Ameria, y el excelente guerrero aunque depresivo por su apariencia que era Zelgadiss. Pero si hay algo de esta serie que quedará grabado para siempre en la mente de todos, es la risa de Naga única en su especie. Otra parte excelente de esta serie, fue su banda sonora en español, la cual hizo que más de uno cantara a todo pulmón sus openings y endings, sobretodo en español.

Slam Dunk nos inyectó con su adrenalina y diversión, cambiando el sentido de lo que es un buen Spokon para siempre. Muchas series podrán tratar de igualarla, pero para quienes vieron esta historia, esa capacidad de hacerte literalmente llorar de la risa, a la vez que aprendias los fundamentos básicos del básquet, o cómo conquistar a una chica, realmente no tiene precio. La combinación de tonto con matón del protagonista Hanamichi en un Spokon, fue lo que marcó la diferencia con esta serie. Además, Slam Dunk estaba aderezado de otros tipos de personajes, como por ejemplo el caracter frio de Rukawa, lo que te brindaba la posibilidad de elegir tu favorito e identificarte con cada personaje. Este anime ha marcado hasta nuestros días las reglas del Spokon, al ser uno de los pocos en lograr salirse de contexto con estilo y teniendo la capacidad de hacerte sentir en carne propia la emoción de cada partido.

“¡Es hora del duelo!”, solo escuchar esa frase, sube la adrenalina y pone a palpitar el corazón de quienes vieron este fabuloso anime. Estamos hablando de nada más y nada menos que Yu Gi Oh!, una serie cuya emisión inspiró a más de la mitad del planeta a jugar cartas en serio, a respetar y querer un mazo con los monstruos del anime Yu Gi Oh! demostró y recalcó que la verdadera amistad supera todos los obstáculos. El recuerdo de la frase “confía en el corazón de las cartas”, trae a la mente esos maravillosos y emocionantes juegos que nos mantenían pegados al televisor, en especial los de Yugi y Kaiba. Todos esperábamos ansiosamente y carta a carta, la aparición del Mago Oscuro, el Dragón de Ojos Azules o quedar entre petrificados y extasiados cuando Yugi lograba convocar a Exodia, convirtiéndolo en nuestro idolo y ejemplo a seguir. Sin duda, el haber visto Yu Gi Oh!, cambio y sigue cambiando la vida de muchos, teniendo como principio la amistad, el amor hacia el juego y el honor en el campo de batalla.

Un redoble de tambores por favor, que estamos ante una de las series más amadas de su generación. Solo el sonido de su intro es capaz de empeluscar tu cuerpo y transportarte hacia las aventuras que vivirás como si fueran tuyas viendo esta serie. Una mezcla de diversión y Acción, fue lo que hizo que amaramos a Spike y sus amigos, quienes te daban ganas de tener algo raro para ser tan genial como ellos. Y es que la combinación de un tipo que escapaba de su pasado, un ex-policía, una mujer ludópata con amnesia, una rara chica hacker y un perro genio, fue lo que hizo brillar a esta serie. Por su parte la melancolía y sensualidad del maravilloso ending, hablaba de esas historias de amores frustrados en medio del mundo cruel, de ese pasado que fue olvidado y de los oscuros secretos que empezaron a surgir, a medida que veíamos como bobos con el televisor. En definitiva, por esto y mucho más, es que Cowboy Bebop se convirtió en una de esas series que no podremos olvidar.

¡Prepárense para el impacto! y es que la palabra “impacto”, es la más adecuada para definir, cómo esta serie revolucionó y cambió la vida de quienes la vieron. Con un argumento por completo fuera de chiché, Evangelion llegó y se quedó, haciéndonos cuestionarnos la verdad de lo que conocíamos del mundo. Muchos de la primera generación que vislumbro esta serie, aun no podemos definir qué de la receta fue lo que funcionó. Nos mostró la cruda realidad de la vida, que muchas veces la sangre y la familia son solo un título y que la supervivencia de la especie para muchos humanos es más importante que cualquier clase de honor, haciendo lo inimaginable para conseguirlo. Todo esto con un protagonista débil de mente y espíritu, en un mundo plagado de maldad. La anécdota cómica de este anime, es que más de uno tuvo que verlo de nuevo para entenderlo, o porque lo vieron muy jóvenes y solo los traumo o sencillamente porque la profundidad psicológica de este, era difícil de captar con solo verlo una vez. Muchos coinciden, en que la primera vez era para impresionarte y la segunda vez para anonadarse, con todos esos aspectos secundarios que no habías notado. Su salida de lo típico y su capacidad de trastocar mentes, fue lo que hizo de esta historia uno de los mejores animes hasta la fecha.

¡Kenshin! (y apostamos a que lo leyeron con la voz de Kaoru). Esta serie dejó una profunda “X”, en el corazón de la generación de los 90, porque nos mostró un trozo de verdad detrás de la histórica Era Meiji de Japón que tanto admiramos e idealizamos. Sin lugar a dudas, los Samurais fueron geniales, pero esta serie fue más allá y nos mostró la lucha de un ex-asesino que solo busca la paz, y reivindicar de alguna manera el derramamiento de sangre de su pasado. Todo ese argumento histórico impresionante, en conjunto a un grupo de personajes con los cuales te identificabas a la perfección, porque te hacían sentir en familia sin realmente serlo, fue lo que hizo un antes y después para quienes vieron esta historia. Más de uno gastó sus ahorros para comprarse al menos una katana de plástico y a pesar de que Kenshin era el protagonista, no necesariamente era el favorito, ya que muchos se peleaban hasta por ser Makoto Shishio o jugar a ser parte del Yuppon Gatana.

“¡Por el poder del cristal lunar… transformación!” y después de esta frase, más de una niña se caía por haber intentado imitar los pasitos que hacía Bunny (Serena) Tsukino, a la hora de ponerse el famoso y cortito traje de batalla. Sailor Moon, fue uno de los animes punta de lanza con los cuales Japón rompió fronteras, convirtiéndolo así en una importante serie de referencia, que para muchas niñas (e incluso niños) fue la primera serie de anime que llegó a sus vidas y con la cual se engancharon al mundo del anime. La lucha del bien y el mal, en medio de la Magia, el Amor, el Romance y la amistad, hizo de de esta historia una joya en su estilo. Para quienes la vieron de niños, fue una de esas series que te hacía soñar y ver a la luna e imaginarte que el Milenio de Plata existía y que todas las guerreras estaban allí para protegerte. Fue una espectacular escuela de astronomía, ya que muchos buenos fanáticos aprendieron gracias a la serie, la separación entre los planetas internos y externos de nuestra galaxia y se sabían los nombres de los mismos gracias a las Sailors Scouts. Y para rematar aprendimos hasta de minerales, y cómo distinguirlos, gracias a personajes como Kunzite y Zafiro. En fin, aquí les expresamos solo una pequeña parte de las razones que ustedes y nosotros sabemos por las cuales terminamos viendo Sailor Moon, hasta el infinito y más allá.

“¡Atrapalos ya!”... ¿Como olvidar cuando los pokemones eran solo 150? Y el sueño de todos los niños eran tener una pokebola para convertirse en maestros Pokémon. Ash Ketchum y el bendito Pueblo Paleta, han trascendido la barrera del tiempo hasta nuestros días, resucitando la fiebre gracias al Pokemon Go. Lo curioso de esto, es que los más afanados en jugar el juego, son esos otakus que vieron la primera serie en los años 90, esos que disfrutaron la primera vez las aventuras de Ash, Brock y Misty. Pokémon en los 90, representó el sueño de todo niño, un viaje sin padres, solo con amigos y la capacidad de vivir aventuras y atrapar mascotas, que si no son adorables, son bastante poderosas. Su fama fue tanta, que pronto Pokémon se expandió a todo el planeta, causando revuelo tanto positivo como negativo. Muchos padres estaban asustados por la obsesión que causó esta serie en sus hijos, pero para aquellos que crecimos con la serie, solo podemos decir que Pokémon, nos enseñó un gran amor y respeto hacia quienes te rodean, sean humanos o animales, y que la amistad es mucho más hermosa que la soledad.

Y terminamos con la serie de las series, la reina de las reinas y es que no podría ser otra que Dragon Ball Z. Desde su predecesor Dragon Ball, hasta las continuaciones y películas que le precedieron, el fenómeno de este anime trascendió mentes y cuerpos, ¿con que nos referimos a esto? Pues es que gracias a esta serie, grandes expertos de artes marciales de la actualidad, fueron inspirados a comenzar en ese mundo convirtiéndolos en lo que son ahora. Sufrimiento, expectación, risas, amistad y amor, son una pequeñez de la montaña rusa de emociones que representó Dragon Ball Z, para todos. Aún recordamos los infartantes e inacabables episodios esperando a ver cómo acabarían con Freezer y quién podía ser el próximo en morir. Más de uno jugó a ser Mayimbu comiendo chocolates, a la vez que le daban golpes al televisor, no sólo para practicar, si no por la desesperación de que tendrias que esperar al dia siguiente para saber cómo continuaba la historia. Llegamos a amar a Milk, por mantener todo en orden, y vimos a Gohan crecer y crecimos con él para continuar viendo nuestra serie favorita. Nacieron hermanos a quienes soñábamos con ponerle Goku o Goten. En definitiva, esta serie nos ayudó a crecer a la par que creció con nosotros y por eso hasta el sol de hoy, es un símbolo de referencia en la mente de casi todos los otakus del mundo y por eso se lleva el puesto número 1 de nuestra lista.

En el puesto número diez tenemos a Candy Boy, un anime bastante corto ya que tiene apenas 7 episodios y 2 especiales. Además cada episodio dura unos 14 minutos, por lo que realmente podemos ver el anime completo en apenas una horas. Una particularidad de la serie es que su formato es Original Net Animation (ONA), lo que significa que se lanzó exclusivamente en internet. El título “Candy Boy”, se debe a que el primer episodio se hizo para promocionar el video de una cantante coreana: Candy Boy. Este episodio tuvo tan buena repercusión entre el público que decidieron continuar la serie. Este anime narra la vida de dos hermanas mellizas Yukino y Kanade Sakurai, que a pesar de ser mellizas son bastante diferentes, tanto físicamente como su personalidad. Los temas que se tratan son el amor, la fuerte relación que tienen entre ellas y sobre todo el miedo a la separación. El amor, en este caso es básicamente un amor platónico. Nunca se da ninguna muestra explícita de la relación entre las chicas, aunque sí se sugiere varias veces, lo que personalmente me echa un poco para atrás porque son hermanas y por eso se queda en el último puesto de la lista.

Puede que dejando a Sakura Trick en el noveno lugar nos ganemos la antipatía de varios lectores, pero es que este anime se queda a mitad de camino. Pero sí tiene dos cosas que nos gustaron mucho: la honestidad y resolución de Haruka, que casi desde el principio tiene muy claro qué quiere y con quién lo quiere; el otro punto a favor del anime es que desde el primer episodio hay “acción” entre las chicas, cosa que se agradece en un Shoujo Ai, ya que casi siempre las relaciones suelen ser más platónicas e idílicas. Haruka Takayama y Yuu Sonoda son amigas desde hace muchos años y también compañeras de clase en el instituto. El problema es que cada una se sienta en un extremo opuesto de la clase y por eso Haruka comienza a sentir celos porque Yuu hace nuevas amigas. Yuu entonces propone que hagan algo especial que nunca hayan hecho antes. Y lo primero que les viene a la mente es besarse. Ese beso lleva a otros tantos y las chicas se irán dando cuenta cómo su relación empieza a cambiar. ¿Por qué se queda a mitad de camino? Porqué me parece que en sí la serie carece de un argumento sólido, gira en torno a Haruka persiguiendo a Yuu para meterle mano cada vez que puede y Yuu indecisa. Esto ya está bastante explotado, y para ser un anime podría haber ofrecido mucho más.

Este anime nos cuenta la historia de amor de dos estudiantes de la prestigiosa Academia Ototachibana, que son como el día y la noche. Chikane Himemiya es la estudiante más respetada y admirada de la academia, es inteligente, elegante, sofisticada, atlética. Mientras que Himeko Kurusugawa es torpe, inocente, despistada y tímida. Sin embargo, Chikane se siente atraída hacia Himeko desde el primer momento y a partir de entonces nada podrá separarlas. Pero no todo es color de rosas. Las chicas no saben que un trágico destino las espera, y es que ambas están destinadas a convertirse en las sacerdotisas del sol y la luna. Este anime es interesante porque no es el clásico Gakuen anime, sino que también introduce un poco del género fantástico, basándose en leyendas tradicionales, y del género Mecha. Una curiosidad sobre esta serie es que gracias a su popularidad, los personajes protagonistas fueron reutilizados con otros nombres en Kyoushirou to Towa no Sora.

Sasameki Koto es uno de esos animes que te dejan con ganas de más, de que haya una segunda temporada. Aunque en principio es la historia de un amor no correspondido, está tan bien contada, es tan dulce y tan tierna que sin duda se merece un puesto en esta lista. La trama gira en torno a la relación entre dos amigas: Sumika Murasame y Ushio Kazama. Sumika está secretamente enamorada de Kazama, a la que también le gustan las chicas, pero solamente las que son súper femeninas y kawaii. El problema es que Sumika es todo lo contrario, alta, inteligente, con look intelectual y buena deportista. Sumika es una especie de “genio del Karate”, ya que lo practica desde que era pequeña. Pero decide dejarlo para poder actuar de una manera más femenina y así gustarle a Ushio. Sin embargo, cada vez que intenta ser delicada o kawaii termina haciendo el ridículo. El problema es que Ushio ignora que su amiga está enamorada de ella y por eso está constantemente hablándole de otras chicas. Sumika prefiere sufrir en silencio y seguir escuchando las penas de amor de Ushio con tal de poder estar a su lado.

Este es un anime bastante cómico y divertido sobre cuatro chicas: Akari, Yui, Kyouko y Chinatsu, que juntas, formaron el Club de Entretenimiento del instituto. La trama de esta serie gira básicamente en torno a la vida escolar de estas cuatro chicas y de nuevos personajes que poco a poco se van incorporando a la historia, a sus sueños y a las tardes que pasan diariamente en el club. Aunque en sí la historia es bastante sencilla, algo bueno de este anime es que de un capítulo a otro casi no hay relación, cada capítulo es autoconclusivo, entonces puedes ver cualquier episodio de la temporada y entenderlo. Además es un anime bastante largo, ya lleva tres temporadas y tres especiales y parece que todavía hay Yuru Yuri para rato. Los personajes son bastante simpáticos y cada una tiene su particularidad: la que supuestamente es la protagonista, es el personaje más torpe; la clásica rubia, extrovertida, optimista y freaky; la más seria, responsable y kakkoii; y la chica kawaii y un poco tsundere de pelo rosa.

El título de este anime, ya de por sí es prometedor: tormenta de osas lesbianas. Y la verdad que lo que promete lo cumple. Es un anime que en principio puede resultar un poco psicodélico, bizarro y sin sentido; pero a medida que la trama va avanzando, se empiezan a dar explicaciones y el resultado final es una serie realmente muy buena. Al comienzo del anime se nos presenta un mundo dividido entre los osos y los humanos y una barrera infranqueable entre ambos. Aquellos que se atrevan a pasar de un mundo a otro, son duramente condenados por su sociedad. Ginko Yurishiro y Lulu Yurigasaki son dos osas que adquieren la forma humana para infiltrarse en un instituto y poder devorar sin reparo a cuanta estudiante se cruce en su camino. Sin embargo, pronto se interesan por Kureha Tsubaki, una humana que es algo más que posible alimento. Y a medida que avanza la trama este anime que en principio parece una locura, se transformará en una metáfora sobre la discriminación a lo diferente y a un amor capaza de superar cualquier barrera. Este anime es del mismo creador de Shoujo Kakumei Utena, que ya es un clásico entre el público seguidor del Shoujo Ai. Yuri Kuma Arashi no es el típico anime de este género, al que el público está acostumbrado, pero tampoco es un típico anime en general.

Este anime nos cuenta la historia de Fumi Manjoume y Akira Okudaira, dos chicas que habían sido muy amigas de niñas y 10 años después se vuelven a encontrar siendo ya adolescentes. Por supuesto, ahora son personas totalmente diferentes, pero como guardan recuerdos muy gratos de su pasado, deciden retomar su amistad y apoyarse mutuamente en los problemas de la adolescencia. Lo que coloca a este anime en el cuarto puesto es que aborda las distintas relaciones que establecen los personajes de una manera muy realista, ya sea el primer amor un tanto platónico e idílico, o las relaciones de pareja concretas, y la alegría y el sufrimiento que estas conllevan. Fumi es abiertamente lesbiana, y tiene una relación con su senpai Yasuko Sugimoto, pero las cosas no van demasiado bien. Akira acepta a Fumi y decide apoyarla y seguir protegiéndola para que no salga herida de esa relación.

Strawberry Panic! es ya un clásico entre los Shoujo-Ai, y uno de los pocos que puede jactarse de ser 100% fiel al género (creo que no hay ningún hombre en toda la serie). Este anime narra la historia de amor entre Nagisa Aoi y Shizuma Hanazono, dos chicas de una academia de elite. Nagisa es una estudiante recién llegada, una joven aún tierna e inocente que queda totalmente fascinada por la belleza y la elegancia de Shizuma, la estudiante más popular y líder de las tres escuelas de Astraea Hill. Shizuma, un personaje que parece frío y enigmático, se va abriendo poco a poco a Nagisa, y cree que es la indicada para ocupar su puesto cuando ella se gradúe. El gran punto a favor de este anime es que la relación entre Shizuma y Nagisa va creciendo gradualmente a medida que crece su interés por conocerse un poco más, y esto se da en paralelo va avanzando la trama. Es decir, que hace a los espectadores casi participantes de la historia. El amor irá naciendo poco a poco, a medida que vamos conociendo la historia, los secretos y el pasado de los personajes. Otra virtud de este anime es que la relación entre la pareja protagónica no será la única relación entre chicas que veremos, también cabe destacar la relación entre Amane y Hikari, y Kenjou con Momomi, siendo ambas relaciones sólidas y no simples coqueteos.

La premisa de la que parte este anime es bastante original: todas las habitantes de la pacífica Simulacrum nacen siendo mujeres, al cumplir los 17 años deben presentarse ante la Fuente Sagrada para escoger qué sexo tendrán el resto de su vida. Partiendo de esta base, Simoun es una obra que rompe con los moldes de los clásicos Shoujo Ai y combina la ciencia ficción, con mecha, romance (presentando relaciones muy variadas) y drama (si no se te escapa una lágrima con algunas escenas, no eres humano). La ciudad de Simulacrum está siendo asediada por las ciudades de Argentum y Plumbum que ansían apropiarse de sus avances tecnológicos. Para defenderse, los habitantes de Simulacrum cuentan con unas aeronaves llamadas Simoun que sólo pueden pilotados por dos sacerdotisas que deben estar en perfecta sincronía una con la otra. Por supuesto, dentro de esta perfecta sincronía, tenemos una variada muestra de Shoujo Ai que no decepcionará a ningún amante del género. Lo interesante del anime, es que las relaciones lésbicas no sólo se plantean de una forma natural, sino que también son necesarias para la trama. Simoun es un anime que para muchos pasó a la historia sin pena ni gloria, pero que sin embargo dentro del género Shoujo Ai, se merece ser rescatado de las sombras y coronarse dentro de los primeros puestos.

Difícilmente otro anime podría ocupar el primer puesto. Este es un clásico dentro del Shoujo Ai, que todo amante de este género debería conocer. Tiene muchas similitudes con Strawberry Panic, e incluso puedes llegar hasta confundirte con los personajes secundarios de ambos animes. Pero Maria-sama ga Miteru, es una historia mucho más desarrollada, contando en total con 8 entregas entre temporadas y especiales que suman casi 100 episodios. En la academia de mujeres Lilian, una de las tradiciones más arraigadas es el sistema soeur, o hermanamiento entre una alumna de un curso superior y otra de un curso inferior. Yumi Fukuzawa, una nueva alumna de primer año, ha captado la atención de Sachiko Ogasawara, una de los miembros del consejo estudiantil, que se ofrece como su soeur. Yumi irá logrando que la fría personalidad de Sachiko cambie y muestre su lado más tierno y cariñoso, lo que no tardará en despertar la envidia y los rumores entre el resto de las estudiantes de la academia. Este anime nos presenta un amplio repertorio de personajes, todos ellos muy bien desarrollados y logrando un muy buen balance entre la pareja protagonista y los personajes secundarios. Además nos muestra una gran variedad de relaciones, que van desde la amistad y la admiración, hasta las de amor romántico. En síntesis, es un must dentro del género, y aunque es bastante light y sugerente (los besos casi no se muestran), tanto por el desarrollo de los personajes y de la historia, como por la extensa duración del anime en general, se queda con el primer puesto de la lista.

Me hubiese encantado ver este anime cuando se estrenó, pero tuve la suerte de descubrirlo ya de adulto. Su historia es fantástica, y ¿cómo no serlo con un personaje como Spike Spiegel? Pero lo mejor es que tampoco es de esas series que únicamente dependen de un personaje para mantenerse, sino que ofrece un resultado final que brilla gracias a la suma de todos sus elementos. Cowboy Bebop es una historia retrofuturista que, argumentalmente, podría considerarse mucho más probable que los contextos futuristas que vemos en otras series. El concepto de “cowboys espaciales” aplicado a cazarrecompensas le hace verdadera justicia al género, pero lejos de sobresalir por tecnología futurista o robots gigantes, el punto fuerte de Cowboy Bebop son sus escenas de acción, totalmente terrenales y con una fantástica banda sonora que refuerza la dosis comédica. Y precisamente, sin buscar ser hilarante, no es que sean pocos los momentos de comedia en este anime. Sus personajes cuentan con todas las fallas que tenemos nosotros como humanos: inseguridad, fantasmas del pasado y vicios, pero también con carisma suficiente como para hacernos encariñar a lo largo de los episodios. Lamentablemente, el final podría haber sido mejor (y también el villano), pero Cowboy Bebop es, incluso al día de hoy, una de las mejores series para iniciarse en este mundillo, y especialmente para convencer a aquellos que siguen pensando que el anime es (únicamente) cosa de niños o pervertidos. Acción, una historia madura y la ya comentada parte musical, que tiene a Tank! Como uno de los mejores openings en la historia.

Sí, evidentemente me gustan los animes de acción, y si ponía a Cowboy Bebop también tenía que poner a Hellsing. En este caso, se le suma una fascinación que tuve en la adolescencia vinculada a los vampiros, que me llevó a pasearme por videojuegos, películas y series de TV referidas a estas criaturas y su mitología. Gracias a eso conocí a Hellsing, un anime que propone su propia visión de los vampiros sin romper el vínculo con una de sus historias más famosas, la novela Dracula de Bram Stoker. Su protagonista, Alucard, escapa al estereotipo vampírico no solo por el uso de armas de fuego sino por sus motivaciones, potenciadas además por una trama política con los infaltables toques religiosos. Sin embargo, también es interesante el papel de Seras Victoria, que nos muestra el pasaje de humano a vampiro como muy pocas veces se ha visto en otras ficciones. De todas maneras, también peca de varios errores de diseño e historia que únicamente la memoria selectiva ayuda a olvidar. Pero como un todo, Hellsing es un muy buen anime que potencialmente podría ser muchísimo mejor, y que, por si fuera poco, sentó las bases para otras muy buenas series que vinieron después

Lejos de ser mi favorito, no me permitiría hacer una lista de los mejores animes sin mencionar a Neon Genesis Evangelion, esa serie de la que todos escuchamos hablar incluso si no sabes lo que es el anime. Para la época, se trató de uno de los más divisivos finales y eso se nota hasta ahora, pero luego de la aparición de esta serie deconstructivista ya nada fue igual. Evangelion es, para muchos, la serie que salvó al anime moderno, dejando las acciones en segundo plano y realmente poniéndonos a pensar en lo que hay detrás de esa aparente historia de Mechas. Shinji, Asuka, Rei y Gendo son 4 de los personajes mejor creados de aquella época, y gran parte de eso se debe a las arriesgadas decisiones de su creador. Con todas sus inesperadas decisiones argumentales, Evangelion es la excepción que confirma la regla y hasta parecería que la fórmula de su éxito es justamente no respetar la fórmula del éxito, creando algo que en estas dos décadas todavía nadie ha podido recrear. Si te gustan los Mechas, si buscas un anime que de verdad te haga filosofar, o simplemente quieres conocer la historia viva del anime, Neon Genesis Evangelion es la serie indicada, y cada vez que la reveas encontrarás nuevos significados, preguntas y respuestas. Quizás por tanta repercusión es que su final nos dejó a muchos con sabor a poco, y todavía discutiendo lo que pudo o no ser en esas secuencias finales. Pero claro, quizás también esa controversia es lo que contribuye a la leyenda y pone a este anime en el podio de los grandes.

Fácil sería quedarnos con Kenshin Himura, uno de los más famosos personajes del anime de los años 90 y todo un ícono para los fans de la serie; sin embargo, uno de los puntos más altos de Samurai X es el respeto que se nota en la aparición de los nuevos personajes, aliados o enemigos, que presentan profundidad y carisma así sean importantes o solo un relleno de pocos episodios. El viaje de Kenshin (quien en realidad es Battousai, el destajador) y su redención son la fantástica excusa para ver excepcionales duelos, con espadachines de todo tipo y estilo. Haber conocido esta serie como escolar lógicamente me hizo centrarme en la acción, lamentablemente dejando de lado el aspecto histórico-político detrás de esta apasionante aventura. No obstante, tampoco sus peleas podrían considerarse fanservice barato, y menos si tenemos en cuenta la profundidad de otros personajes complementarios (Sanosuke y Yahiko, por mencionar solo un par) que hasta podrían haber generado varios spin offs. Pero si tengo que explicar por qué Samurai X es uno de los mejores animes que existen, alcanza con reducirnos al inolvidable “arco de Kyoto”, que se transformó en el pico máximo de la saga gracias a la evolución de los protagonistas y uno de los mejores grupos de enemigos en la historia del anime. En ese arco es que aparecen Makoto Shishio y su Juppon-Gatana, liderado por Seta Soujiro. Por ser villanos, uno podría pensar que sus historias podrían reducirse a pelear con el héroe y poco más que eso… ¡grave error! Porque estos personajes están mejor creados que muchísimos protagonistas de series actuales. Y es que sí, además de los bien sabidos héroes de esta historia, Samurai X es mi segundo mejor anime por todo lo que implicó en base a esta gran batalla, redondeada con una excelente animación para la época y una banda sonora que tampoco se queda atrás.

Realmente no soy fan de los animes largos, y debo reconocer que ni siquiera vi todos los capítulos de Samurai X (ahí está, lo dije… me salteaba el relleno y lo abandoné tras el arco de Kyoto), pero Dragon Ball ha sido la única serie que continúo —y continuaré— viendo a pesar de todo, incluso sabiendo que es virtualmente imposible superar lo que fue Dragon Ball Z. Si bien su fórmula es predecible y repetitiva, Dragon Ball Z es la serie que me enseñó lo que verdaderamente era la ansiedad de tener que esperar al capítulo siguiente, con fabulosas peleas y villanos dignos de pararse a aplaudir. El humor de la saga original nunca se perdió, pero aquí fue cuando conocimos a Vegeta, Freezer, Cell y Majin Buu… todos enemigos que llevaron a su máximo a Goku, y que nos mantenían pegados a la pantalla. Evidentemente, Akira Toriyama estaba en su mejor momento y manejaba de excelente manera el ritmo de los acontecimientos, haciéndonos pasar del llanto a las risas casi sin darnos cuenta. Todavía sigo esperando el momento en que Vegeta verdaderamente brille en el bando de los buenos, pero como enemigo ha sido verdaderamente uno de esos que te hacen dudar sobre de qué lado estar. Freezer, por su parte, protagonizó la batalla más famosa del anime e impulsó la aparición del super saiyan, eso que nos dejó a todos con la boca abierta cuando vimos al Goku rubio y de ojos celestes. Y sí, soy de los que opina que la serie debio terminar allí… pero mentiría si digo que no disfruté cada capítulo que vino después, especialmente con Majin Vegeta o las fusiones. Para mí, y ahora sí por pleno favoritismo y subjetividad, Dragon Ball Z ha sido el mejor anime hasta ahora, y por motivos de edad, tiempo, y varias otras cosas, dudo mucho que algún otro pueda superarlo alguna vez.

Durante siglos los dioses han tenido guerreros que pelean en nombre de ellos portando Cloths, armaduras míticas que poseen los poderes de las constelaciones. En la época moderna, la diosa Athena ha renacido en la Tierra que se encuentra amenazada por numerosas fuerzas que quieren acabar con la humanidad. Seiya, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryuu son cinco caballeros de bronce, la categoría más baja de entre las armaduras, que han jurado luchar por Athena y proteger al mundo. Este fue uno de mis primeros animes y uno de los que recuerdo con más cariño. En México, y en muchos otros países, era conocido como Los Caballeros del Zodiaco y recuerdo que se transmitía los sábados por la mañana, por lo que la espera por cada nuevo episodio se sentía demasiado larga. Este anime es un perfecto ejemplo del género Shonen: habilidades sobrehumanas, batallas interminables, diferentes grupos de guerreros, poderes o, este caso, armaduras que evolucionaban con el paso del tiempo, etc. Otra cosa a considerar es que las figuras de acción de este anime se podían adquirir en las tiendas departamentales mexicanas, algo muy raro para una serie japonesa en esos tiempos. Hasta la fecha, sigo coleccionando las figuras de Saint Seiya y es que sin importar el paso el tiempo los diseños de las armaduras son bastante originales.

Muchos fans del anime de mi generación sin lugar a dudas dirán que Sailor Moon los ha marcado de por vida, en mi caso fue así. Este anime nos presenta a Usagi Tsukino, una atolondrada chica de 14 años que es elegida por Luna, una gata parlante, para convertirse en Sailor Moon, una guerrera que lucha por el amor y la justicia. Usagi peleará al lado de las Sailor Senshi, sus aliadas, en contra de las fuerzas del mal que quieren devorar la energía de los humanos. Ver Sailor Moon era una especie de "placer culposo" porque era una "caricatura para niñas", sin embargo, muchos chicos, como yo, la veían, ¿y cómo no hacerlo? Era demasiado raro ver a un equipo formado únicamente por heroínas uniformadas usando poderes mágicos, sin olvidar las secuencias de transformación, algo que tal vez nunca habíamos visto. Este anime cuenta con 5 temporadas y 200 episodios, es cierto que hay muchos capítulos de relleno, pero el encanto de Sailor Moon es que de esta manera podíamos conocer más a sus personajes. Romance, aventuras, acción; Sailor Moon es el anime que definió el género de Magical Girls y que también ayudó a muchos chicos a expandir sus gustos sobre lo que veían.

Tenkuu no Escaflowne, o La visión de Escaflowne como se le conoce en México, es un anime que en principio parece tener una premisa muy básica. Hitomi Kanzaki es una colegiala que adorar correr y leer las cartas del tarot. Un día es transportada al mundo de Gaia donde la Tierra es una "luna fantasma" y existe un conflicto generado por el Imperio de Zaibach. Hitomi conocerá a Vaan, el príncipe del reino de Fanelia quien pilotea al legendario Escaflowne, una especie de mecha mágico que puede ser la clave para ganar la guerra. Este anime me impactó mucho porque es toda una mezcla de géneros, nuestra protagonista es una colegiala, pero esto no es un Shoujo, hay muchas peleas, sangre y violencia, pero no podríamos decir que es un Shonen. Tenkuu no Escaflowne es una perfecta mezcla de Acción, Romance, Misterio, Fantasía, Drama y muchos más géneros, todo en 26 episodios. Otra cosa que caracteriza a este anime es su increíble y legendaria banda sonora, compuesta principalmente por Yoko Kanno, quien, en mi opinión, es la mejor compositora del mundo del anime. Con cada episodio que pasaba, esta serie no dejaba de sorprenderme e inspirarme con su maravillosa historia que nos habla del destino y el significado de la guerra.

¿Princess Tutu? ¿Es este un anime sobre ballet? Sí y no. Si hay algo que me gusta es ver animes que no son para nada lo que parecen, llenos de giros argumentales, simbolismos y mensajes profundos. En Princess Tutu conoceremos a Ahiru, una niña que vive en un un pueblo donde los animales hablan y van a la escuela de ballet como ella. Ahiru tiene un pendiente mágico con el que se puede transformar en Princess Tutu, una mágica bailarina que tiene la misión de salvar a Myuuto, un príncipe de un cuento de hadas que se encuentra en constante lucha contra un cuervo monstruoso. ¿Cuento de hadas? Sí, los personajes de este anime pertenecen a un mundo de cuento de hadas que está esperando llegar a su final, ¿pero será un final feliz o uno trágico? Lo interesante es que Ahiru no pertenece al cuento original, ¡ella es realmente una patita que se ha infiltrado en el cuento por órdenes del escritor! Como mencioné anteriormente, la historia de Princess Tutu no es para nada lo que aparenta. Los personajes se encuentran en constante evolución e incluso cambian de bando o de actitud una otra vez mientras tratan de reescribir el cuento al que pertenecen para poder llegar al final. Otra cosa que me fascinó de este anime es el personaje de Drosselmeyer, el escritor del cuento, y la manera en que interactúa con los demás personajes que son de hecho su creación. ¿Puedes imaginar a un escritor que se pelea con sus personajes porque no hacen lo que él quiere? Si hablo más sobre este anime te arruinaré la historia, así que mejor échale un vistazo y disfruta resolviendo todos sus misterios.

Utena Tenjou es una chica que, inspirada por ciertos eventos de su pasado, ha decidido que quiere convertirse en un príncipe. Utena estudia en la Academia Ohtori y un día se ve envuelta en el "juego de los duelos" organizado por el consejo estudiantil de la academia. El juego consiste en combatir con espadas para ganarse la mano de Anthy Himemiya, "La novia de las rosas", una misteriosa chica que, según el consejo estudiantil, posee el poder para revolucionar al mundo. A Utena no le interesan los duelos, pero considera cruel que Anthy sea usada como un premio, así que decide enfrentarse al consejo y conservar a Anthy como su prometida para evitar que la sigan maltratando. Sin embargo, Utena no sabe que el juego de los duelos oculta terribles secretos. Muchos dicen que Princess Tutu es la “hermana menor” de Shoujo Kakumei Utena y yo no podría estar más de acuerdo con eso. Si hablamos de historias que no son lo que aparentan , este anime se lleva todos los premios. Este show está cargado de metáforas y símbolos visuales, es increíblemente bizarro e incluso perturbador. Shoujo Kakumei Utena trata de una forma muy elegante y velada temas como la sexualidad, los roles de género, pérdida de la inocencia, el mundo adulto entre muchos más. Este anime también se adentra en la psique de los cuentos de hadas y sus arquetipos y te hace reconsiderar las expectativas que tenemos sobre hombres, mujeres y la sociedad en la que vivimos. Shoujo Kakumei Utena cambió mi manera de entender las cosas y sigo esperando un anime que tenga el mismo impacto que esta serie tuvo en mí. En lo que espero a ese nuevo anime, veré de nuevo a Shoujo Kakumei Utena, y es que, a pesar de que ya he visto 10 veces la serie, sí, los 39 episodios una y otra vez, aún sigo descubriendo cosas nuevas en casa ocasión.