¿Crees en el amor a primera vista?... Pues nuestra protagonista Kaho Nikaidou, sí que cree en ello, ya que al ser salvada de ser aplastada como una cucaracha por un chico muy guapo, cupido la flechó irremediablemente y cayó rendida ante este ser caído del cielo. Pero ahí no queda la cosa, parece que los planetas se alinearon en su favor, ya que vuelve a encontrarlo y puede confesarle sus sentimientos, pero como siempre no todo es bello y hay un pequeñísimo gran detalle… ¡ta ta tachan!, Y es que este chico es un dios griego que va en el 5to grado de primaria, lo cual no sería en lo absoluto un problema, si no fuera porque nuestra protagonista tiene 15 años… ¿Pero para el amor no hay edad, no es así?, Pues ¡ya lo veremos al seguir esta historia!, Y con unos antecedentes tan favorecedores con series como: Soredemo Sekai wa Utsukushii, solo podemos esperar y sentarnos tranquilitas a ver cómo se desenvolverá este anime. Por otra parte, lo que sí nos garantiza su PV y que no podemos perder de vista, es ¡un festín de bishounens asegurado!, Por lo que este anime vaticina ser ¡la serie que nos calentara la temporada!

¿Que se sentiría ser una especie de ratón de laboratorio? Pues esta pregunta quedará ampliamente respondida cuando veamos ReLife. El título de este anime en un principio te da la impresión de que el apocalipsis zombie se acerca y tendremos a zombies enamorados que tendran zombicitos (demos gracias a las secuelas dejadas por ver tanto tiempo The Walking Dead), pero esa descripción está muy lejos de la realidad, en cambio nos narrará la historia Arata Kaizaki quien a sus 27 años se puede definir como un completo Loser con L mayúscula en la vida: se quedó desempleado, sus padres dejaron de mantenerlo, y fallo el examen para entrar a la universidad 2 veces, convirtiéndolo así, en nuestra especie de damiselO en apuros de la historia. Es en este momento donde hace su aparición estelar Ryo Yaoke quien imitando a la serpiente en el paraíso incentivando la tentación, le ofrecerá una píldora a Arata, con la cual podrá cambiar su mísera vida. Dicha píldora transformará a nuestro protagonista en un chico de 17 años y a partir de ese mismísimo momento pasará a convertirse en sujeto de pruebas de un experimento denominado ReLife, el cual consistirá en vivir su vida de secundaria nuevamente. Ante la necesidad, nuestro protagonista no tendrá otra opción que aceptar el trabajo y comenzar esta aventura, donde poco a poco vendrán otros personajes interesantes a darle más sazón a la historia. Ahora pasemos a las expectativas… ¿tendremos una especie de amor prohibido en esta historia?, ¿Qué pasará si Arata se enamora siendo un adolescente? ¿Un chico de 17 con la experiencia de uno de 27? ¡Oh my God!... En definitiva con unos personajes interesantes y una trama de lujo que nos está haciendo comer las uñas incluso antes de comenzar. Este anime ¡no te lo puedes perder!

¿Qué pasaría si tuvieras el poder de cambiar tu pasado? Muchas veces en la vida hemos deseado poder cambiar esos hechos dolorosos o dañinos que impactaron nuestra vida para siempre. Muchas veces, hemos dicho frases como: si no hubiera hecho esto o aquello…, si pudiera volver al pasado y evitar que esto sucediera… y cosas similares, pero ¿que pasaría si tuvieras realmente la oportunidad de hacerlo?... Orange nos narra la historia de Takamiya Naho, quien un día encuentra unas peculiares cartas junto a su diario. Al principio no les presta mucha atención, pero al descubrir el remitente y verificar el contenido de la carta supo que su vida ya no sería la misma…y no podía ser de otra forma al revelarse que la remitente es nada más y nada menos que su yo de 10 años en el futuro, con un ferviente deseo de poder cambiar su pasado y advertir a su yo adolescente, que debe proteger a alguien valioso para ambas. Queriendo no revelar mucho más para no dar spoilers, Orange así como su título, será ese jugo de naranja para refrescarte en un día caluroso, una historia que a pesar de seguir un estilo de Recuentos de la vida y Romance, viene a revolucionar el género con una trama diferente, original y que sin duda tocará el corazón de muchos.. Un poco de Drama y personajes con los cuales te identificarás sin duda. Así que saca el pañuelo y prepara el corazoncito, porque esta deliciosa fruta ¡te la tienes que comer!

Este anime parece ser una referencia perfecta de Acción y Aventura, y estamos bastante seguros de que innovará, con una trama bastante interesante, el mundo de los dragones y los rompecabezas. Y si eres uno(a) que tiene el juego de Puzzle & Dragons Cross ya sabrás un poco de qué viene todo esto, porque tanto el videojuego como la serie están cargados de Acción, Fantasía y Aventuras que no te van a dejar dormir por un buen rato. Aquí te damos un poco de contexto de lo que va la serie; piensa en una isla llena de un poder mágico y rica en diversos personajes fantásticos, algunos de ellos acompañan a nuestros protagonistas ¿muy lindo verdad? Hasta el momento en que tienes que derrotar a feroces criaturas para poder sobrevivir. Y si nos preguntas a nosotros, Honey’s Anime, ¿qué esperamos de Puzzle & Dragons Cross en particular? Lo único que te podemos decir es que vamos a ver bastantes batallas entre dragones y sus amos; es algo parecido a Yu Gi Oh! Pero mucho más agitado.

¿Pensaste que el Mecha no podía estar junto a la delicadeza y la feminidad?, ¿Puedes guardar un secreto? Nosotros también, pero esta nueva temporada de Animes de Acción del verano 2016 nos ha dejado con la boca bien abierta presentado en su repertorio a Regalia: Three Sacred Stars, sin duda, una serie con suficientes batallas, robots, poderes sobrenaturales y chicas, La trama es bastante misteriosa, pues el anime rompe el silencio con un ataque, al reino de Enastria, por parte de un robot gigante, estos acontecimientos tan devastadores intervienen directamente en la vida de nuestras protagonistas, cuatro chicas indefensas que, a partir de allí, entran en un torbellino de problemas para sobrevivir. Pero no creas en cuentos chinos, pues Yui, Rena, Tia y Sara pueden ser tan valientes y decididas como un león si te atreves a meterte con ellas.

Este anime es intenso desde el principio con una guerra tan prometedora que, sin duda, nos va a deleitar con fieros enfrentamientos y mucha Acción sobrenatural, así que acompaña a nuestros personajes Tenkawa, Hotaru, Suzaku, Asumi y los demás en sus aventuras para derrotar a los malvados Unknown y proteger las ciudades de Tokio, Kanagawa y Chiba. La serie se viene repleta de Acción pura desde el comienzo, cuando unos seres extraños con grandes poderes invaden la ciudad de Tokio para destruirla, en ese momento, un puñado de niños son puestos en un sueño frío, y décadas después despiertan, y para su sorpresa con poderes de otro mundo; ellos se encargan de luchar contra las fuerzas del mal utilizando un repertorio de fuerzas sobrenaturales, pero ¿Serán suficientes para derrotar a sus adversarios? Si te quedaste con la curiosidad, no dudes en sintonizar el estreno de Qualidea Code que nos trae la nueva temporada de verano 2016.

Si en verdad eres un fan del anime de Acción, suponemos que ya has visto la primera temporada de Active Raid, y es que esta serie ha llenado de buenas expectativas a los conocedores del Mecha y la ciencia ficción, sin embargo, se convirtió en una historia que vale la pena continuar; por eso la nueva temporada de verano 2016 trae consigo la segunda entrega de la aclamada Unidad 8 y sus armaduras exoesqueléticas Willwear. El anime mantiene su historia aferrándose al combate de la Unidad 8 contra delincuentes y sus potentes exoesqueletos, además la misteriosa vinculación entre la policía y los malhechores sigue sin resolverse. ¿Qué te prometemos para esta segunda saga? Poderes especiales, balas, peleas robóticas por doquier y sobre todo mucha Acción con un equipo que tiene un lazo de amistad más fuerte que el acero, y eso hace invencibles a Rin, Asami, Takeru y los demás cuando luchan juntos.

Como todo anime de Acción debe tener un acontecimiento grande para desatar sus batallas, dramas y sucesos futuros, este tiene para ti una guerra entre dos países, la República de Kiona contra el Imperio Katjverna, pero ¡ojo! tan solo es la punta del iceberg de la trama, ya que son nuestros protagonistas y ese deseo intenso por sobrevivir los que marcan la pauta en cada uno de los capítulos que tantos esperamos. Esta nueva temporada nos recarga las pilas de adrenalina pura, entre poderes mágicos, Fantasía y mucha Acción auspiciada por nuestros protagonistas Ikuta, Yatrisino, Chamille y Haroma. Y para que no mueras de intriga por saber un poco sobre la trama, aquí te damos un abrebocas; debido a las gran guerra entre las dos naciones, los jóvenes de la República de Kiona deben hacer el examen oficial para ingresar al ejército, y nuestro querido Ikuta, casi obligado debe realizarlo, una vez allí, y junto a su vieja amiga Yatrisino y la princesa Chamille; forman un equipo mortal que supera cualquier obstáculo y les da un día más de vida.

Si bien no es la segunda temporada de The Seven Deadly Sins, este especial de cuatro episodios es el abrebocas perfecto para la segunda entrega. Te presentamos esta historia que continúa después de obtener la paz en el reino Liones Unido, donde los siete pecados capitales y nuestro protagonista principal Meliodas viven, por fin, los días de tranquilidad que tanto anhelaban, pero ¿cuánto durará? La paz siempre tiene un costo, y para la trama de este anime, sin duda, fue un precio alto el que se pagó, no con oro ni plata, sino con sangre de multitudes, y al final la de dos caballeros tiránicos Hendrickson y Dreyfus por mano del líder de los llamados los Siete Pecados Capitales, Meliodas. Sin duda, la Acción y la aventura no escapan de lo cotidiano en esta serie tan conocida en poco tiempo. Pero si debemos resaltar algo es la actuación de la princesa Elizabeth, porque es ella quien se encarga de buscar a toda costa a nuestro protagonista y así poder recuperar su reino.

Para no dar más rodeos te presentamos a RS Project: Rebirth Storage, una serie bastante similar a las anteriores, al tener como géneros principales Mecha y Acción, pero que sorprende con sus personajes e historias interconectadas, además de un misterio por resolver. Profundicemos en la trama, en el año 2025 una oleada de autómatas llamados Kikou aparecen de la nada y consiguen destruir casi toda la tierra, y cuando todo dice que es el fin, una luz brilla entre la oscuridad con los restos de un Kikou encontrado en Japón. Allí mismo construyen un centro de investigación especializado que logra, después de casi una década la reconstrucción del robot llamado Muttsu; el propósito es usarlo para hacer frente a los invasores, utilizando la estrategia veneno contra veneno. Lo interesante de todo ello es que la máquina es controlada por un par de jóvenes, nuestros protagonista Rin y Midou, quienes se embarcan a una aventura, aparentemente, sin retorno.

Si hablamos de un buen anime de Acción tenemos que hacer alusión a Arslan Senki, que se viene con su segunda temporada luego de un exitoso y rotundo estreno de su primera temporada en el 2015. Pero esto no se queda aquí, pues esta nueva saga promete suficiente escenas con batallas de caballeros y guerras en cada rincón de su universo para hacernos adictos a sus más arraigadas actitudes caracterizadas por el honor y el orgullo. Cuando la guerra estalla y el reino de Pars es atacado, el rey Andrágoras es traicionado, y la capital de la nación, Ecbátana, es sitiada por sus enemigos. Arslan debe tomar una decisión: luchar para recuperar el reino que por derecho le pertenece, pero no será fácil, pues los enemigos están por doquier y son pocos los aliados que se unen por su causa, sin embargo, su valentía y su fiel compañero Daryun son suficientes para dar el primer paso hacia su destino, convertirse en rey. La segunda temporada nos mostrará cómo el príncipe Arslan ha crecido después de enfrentarse a sus batallas, físicamente y espiritualmente, cosa que nos llena de emoción pues será de mucha influencia en cada adversidad y prueba para recuperar a Pars.

La noche y los susurros demoníacos acompañan la velada, y las espadas de los muertos vivos serán el cobijo contra los helados vientos. Una noche de conflicto será el día en que el Espadachín Negro aullará por última vez. Damas y caballeros, les presentamos al que es, por mucho, el más esperado anime de Acción de la nueva temporada verano 2016, ¿por qué es el más esperado e increíble que jamás encontrarás? Fácil, la historia está cargada de atributos como lo sobrenatural, la fantasía, batallas sangrientas y seres del inframundo, que la hacen un monstruo de este género. Y si no te convence, para variar, tiene un ambiente de aventura continua por todo el mundo, y en busca de venganza nuestro protagonista Guts, quien porta una espada misteriosa llamada Dragonslayer, y lo interesante no es el nombre, sino lo que hace con ella; cargarse y rebanar a sus enemigos como si fuesen débiles criaturas. Entre continuas batallas con ejércitos de muertos vivientes y soldados, nuestro protagonista se acerca cada vez más hasta su objetivo, pero primero los demonios y espíritus se encargan de hacerle la vida cuadritos en sueños y realidades que lo van trastornando poco a poco. Y si no te parece suficiente; tripas, sangre y cráneos rotos son el pan de cada día en este sombrío espectáculo de media noche.

¡Han vuelto! Show by Rock!! nos demostró en su primera temporada, su poder musical en cada presentación. ¡Y ahora! para este verano 2016, regresan nuestros idols de las bandas de rock: Plasmagica, ShinganCrimsonz y Trichronika. Esta corta animación contará con las bandas que aparecieron en la primera temporada. Podrás conocer la historia de cada uno de los integrantes de las bandas desde sus inicios y disfrutar de cómo ellos ven el mundo. Plasmagica es el grupo de rock conformado por bellas chicas, llenas de energía y buenas vibras: Cyan, Chu Chu, Retoree y Moa que junto a los controversiales Crow, Aion, Yaiba y Rom de ShinganCrimsonz darán lo mejor en esta nueva temporada. Si te gusta el rock, Show by Rock!! Short!! es el anime que debes incluir entre tus favoritos del verano.

Las bandas de rock tienen una fuerte e interesante competencia con este proyecto musical que presenta el anime Tsukiuta para el verano 2016. Tenemos la banda Six Gravity conformada por: Kakeru Shiwasu, Hajime Mutsuki, Koi Kisaragi, Haru Yayoi, Arata Uduki, Aoi Satsuki y otra banda llamada Procellarum compuesta por: Rui Minaduki, Kai Fuduki, You Haduki, Yoru Nagatsuki, Iku Kannaduki, Shun Shimotsuki. Un batallón de idols, con sus coordinadas coreografías es lo que nos trae este nuevo anime de música. El Studio Pierrot invadirá las pupilas de las fanáticas y amantes de bandas del género musical pop, con chicos bellos, sexies y probablemente con personalidades interesantes. ¿Qué encontrarás en estos nuevos ídolos? , ya sea en Six Gravity o en Procellarum; cada banda tiene seis miembros y cada uno de ellos representa un mes del año.

¡El estudio Sunrise hará que este verano sea brillante! Al traernos nuevamente este anime de Música e Idols que se desarrolla en un colegio. Un nuevo proyecto de idols está por nacer en el colegio de chicas Uranohoshi en la ciudad de Numazu, en la prefectura de Shizuoka. Chika Takami se lanzará a la tarea de convencer a varias compañeras del colegio a formar parte de un grupo musical que llevará por nombre Aquors. ¿Podrán brillar como el sol en este verano las chicas de Aquors? Estas bellas adolescentes están dispuestas a que su sueño se haga realidad. Chika-san junto a Riko Sakurauchi, Kanan Matsuura, Dia Kurosawa, You Watanabe, Yoshiko Tsushima, Hanamaru Kunikida, Mari Ohara y Ruby Kurosawa practicarán sus coreografías día y noche seleccionando varios temas movidos que capten la atención del público este verano. ¡Las chicas al poder! No nos vamos a perder este anime, además las chicas están bien kawaii.

Música, chicos Idols y la reconocida calidad de animación de A-1 Pictures, se unen en este anime que lleva por nombre B-Project: Koudou Ambitious. Tsubasa Sumisora es la nueva empleada del departamento A&R de la compañía discográfica Ganderra Music. A Tsubasa se le asigna una de las más difíciles tareas de la compañía, supervisar a B-Project. ¡No es que envidiemos a Tsubasa! Pero es que B-Project consta de tres grupos de idols: Kitakore, THRIVE y MooNs. ¡Muchos, pero muchos chicos bellos! A su alrededor, cantando y bailando mientras ella los supervisa. ¡No creen que es un poco complicado, un trabajo así!. Visitamos la página web de B-Project para escuchar algunas de las canciones, son temas movidos y alegres; pero no logramos entender quién de las unidades las canta. Escuchar estas canciones incrementó aún más nuestra curiosidad y estaremos pendiente a su fecha de emisión. Lo que sí tenemos seguro es como está conformada cada unidad; THRIVE cuenta con: Goshi Kaneshiro, Yuta Ashu y Kento Aizome;los chicos de MoonNs son: Momotarou Onzai, Hikaru Osari, Tatsuhiro Nome y Mikado Sekimura y por último Kitakore está formada por: Tomohisa Kitakado y Ryuuji Korekuni.

En el centro del estadio, transformado de forma rápida e improvisada en un campo de béisbol, podemos ver al lanzador o pitcher Takumi Harada. Conocido por ser el mejor de su región, representa junto a sus compañeros al Club de Béisbol de la Escuela Media Shinden Higashi. En el rostro se le nota su característica expresión de desinterés hacia todo el público que lo rodea. Ahí está, plantado en posición, con el cabello negro cayéndole por sobre los ojos y el uniforme de un blanco deslumbrante. Está concentrado, aunque de un momento a otro se lo ve un poco cabizbajo. Nos informan que, hace muy poco, se trasladó junto a su padre a la ciudad de Arata, ubicada en las montañas de la prefectura de Yokohama. Y que durante un tiempo se estuvo sintiendo bastante inseguro respecto a su talento para el béisbol, pero ahora lo tenemos frente a nosotros y podemos juzgarlo con nuestros propios ojos. El bateador que intentará golpear la pelota de Takumi no es otro que Shuugo Kadowaki, llevando el número cuatro del equipo de la Escuela Media Yokote. Su nombre, señoras y señores, es conocido en todo el país a causa de su golpe poderosísimo. A su lado está parado en posición de receptor para la escuela Shinden Higashi un chico del cual no tenemos datos concretos. ¿¡Quién será este jugador misterioso!? Estamos a sólo unos cuantos segundos de ver esta exhibición magnífica. Takumi mira hacia la primera fila de la tribuna y desde aquí podemos ver que observa a su hermanito Seiha, quien en estos momentos está sonriendo para animar a su hermano mayor. Parece estar lleno de admiración por él. Takumi vuelve a concentrarse y el juego está a punto de comenzar. [balloon_speech align="left" text="Pero, ¡esperen! Alguien llega corriendo hacia el campo de juego y, sin perder el tiempo, releva al chico que ocupaba el puesto de receptor hasta hace un momento. ¡Sí, al parecer es él! Takumi también lo está mirando y parece haber recobrado la confianza. Querido público, acaba de llegar Gou Nakahara, el talentoso receptor que forma el grupo Battery junto a Takumi y que logró devolverle su gran pasión por el béisbol. Dicen que es uno de los pocos que pueden recibir las bolas rápidas de su compañero, y que cuando ambos juegan juntos, ¡son imparables!." image="bee-surprised1"] [balloon_speech align="right" text="Debido al cambio de último momento, vamos a tener que esperar un minuto más para que la exhibición empiece. Aprovechamos entonces para contarles que quien dirige a los chicos es el famoso director Tomomi Mochizuki, conocido por grandes éxitos como Ranma ½ o Futatsu no Spica and Maison Ikkoku: Kanetsu-hen. Viendo cómo se perfila esto, me toca decirles que, a pesar de ser locutor, voy a callar por un momento para dejar que miren este hermoso juego por su cuenta. ¿Están preparados? ¡Llegó el momento, empieza el partido!" image="honey-detective"]

Volvemos a encender el micrófono. Señoras y señores, lo que ocurrió recién fue un espectáculo sorprendente. ¡Eso es llevar el béisbol a sus límites, díganme si no! Pero es momento de retomar la respiración mientras nuestros anfitriones preparan el campo de juego para los chicos del Club de Fútbol Soccer de Seiseki. Hoy nos van a dar una muestra de sus habilidades, producto del duro y prolongado esfuerzo invertido en el entrenamiento y el aprendizaje. No en forma de partido esta vez, eso lo van a reservar para el inicio de la temporada, sino jugando entre sí por el control de la pelota. Al parecer ya terminaron de preparar la cancha. Mientras el equipo se acomoda, aprovechamos para contarles sobre algunos datos que recopilamos: su director es Konosuke Oda, famoso por su trabajo con One Piece , y del cuidado look que llevan los chicos se encargó Kazuto Nakazawa, quien anteriormente trabajó para Zankyou no Terror. Definitivamente los hizo verse muy atractivos, a juzgar por los alaridos de las chicas del publico e incluso algunos muchachos que gritan a coro: [balloon_speech align="left" text="“¡BL, BL, BL, BL, Yaoooi, Yaooiii!”" image="bombon-happy2"] O algún que otro descolgado diciendo: [balloon_speech align="right" text="“¡Yeah, vamos Shounen Ai!”." image="mo-ecchi1"] ¡Miren eso! ¡Hay una lluvia de ropa interior en el estadio!. Ahora sí, ya todos están en su posición y la pelota está en el centro de la cancha. ¡Empieza la demostración! O eso parecía. ¡Qué cosa, las interrupciones! Un perro se acaba de colar  al campo de juego y tomó la pelota entre los dientes. Las fuerzas de seguridad intentan atraparlo, pero es demasiado rápido. Como los chicos del Club de Soccer de Seiseki siguen en sus posiciones, esperando que la situación se resuelva, aprovechemos para hablar un poco sobre ellos, ¿les parece? El novato del equipo, Tsukushi Tsukamoto, el que está parado con una gran sonrisa en el rostro, parece ser una de esas personas  confiables y apasionadas, con un corazón enorme. Al ser el más nuevo, no tiene demasiada experiencia, pero esperamos de él un gran progreso. ¡Seguro que durante la temporada nos demuestra lo que de verdad tiene adentro! Mirándolo fijamente está Jin Kazama, según dicen, un genio en lo que a Soccer se refiere. Con su largo cabello rubio y su expresión confiada, parece estar dispuesto a comerse el mundo. Supimos que fue él quien invitó a Tsukushi a jugar en el equipo cuando les faltaba uno, y al parecer entre ambos hay algún tipo de energía que se puede ver fluyendo aún desde esta cabina. Cerca de ellos está posicionado el capitán, conocido como uno de los más fuertes del grupo: Hisahito Mizuki. ¡Imaginen que incluso tiene una posición asegurada en el Club de Fútbol Profesional de Kashima! Y también podemos ver a… ¡pero esperen! Al fin lograron sacar al perro y la pelota está nuevamente a disposición de los jugadores. Van a tener que conocer a los demás integrantes a lo largo de la temporada, pero desde ya les decimos que todos ellos cargan con una gama de personalidades interesantísima y su inteligencia, rapidez o fuerza van a dar mucho de qué hablar. ¡A mirar con la boca cerrada, ahora!

[balloon_speech align="left" text="¿Los vieron? ¡Qué increíble! Pero no digamos más, porque lo que vamos a tener ante nosotros ahora es algo que se sale totalmente de lo normal. ¡Llegan los BREAKERS! ¿Quiénes son, se preguntan? Bueno, son un tanto extravagantes pero, según dicen, un tierno equipo de chicos porristas. ¡Sí, queridos oyentes! Escucharon perfectamente. ¡Hombres universitarios animadores, nada menos! Si bien hasta el momento no habíamos reparado en ellos como grupo, estamos seguros de que fueron los que más gritaron alentando a los demás deportistas durante el transcurso de este día. " image="honey-surprised1"] Ahora mismo se están situando en el centro del estadio para que todos los podamos ver. Realmente no podemos imaginar qué es lo que piensan hacer, pero desde aquí tenemos una vista privilegiada de su aspecto, y la siempre confiable información recopilada por nuestros investigadores a mano. Veamos. Están parados en línea horizontal, de cara a la tribuna derecha y, afortunadamente, de frente a la cabina también. El primero es Haruki Bandou, el chico que mira al suelo con expresión tímida. Sabemos de él que nació en una familia de judokas, pero a pesar de que él también se dedicó al Judo durante un largo tiempo, de un momento a otro decidió abandonarlo porque sintió que había llegado a su límite. Fue entonces cuando su amigo de la infancia Kazuma lo invitó al extraño equipo que tenemos ante nosotros. Y hablando de él, es justamente quien sigue en la fila: muchos lo describen como un chico muy empático, que puede entender sin problemas los sentimientos ajenos. Como sus padres fueron ambos porristas, él decidió seguir su camino y formar el Equipo de Animadores Masculinos. Le siguen Shou Tokugawa, llevando orgulloso una remera fuera de moda, Wataru Mizoguchi, de postura seria y con los ojos ocultos detrás de sus lentes, y Kouji “Ton” Toono, con sus más de cien kilos a cuestas. El Sol empieza a caer provocando un hermoso atardecer, queridos oyentes, y los reflectores del escenario apuntan ahora a los Cheer Boys, esperando que empiecen su actuación. Pero ellos hacen una elaborada reverencia y regresan uno a uno, casi desfilando, hacia los costados del campo. Al parecer, nos van a mostrar lo que tienen para darnos durante la temporada y no antes. Todos los aplauden, y otra vez se escuchan gritos aclamando BL y Yaoi entre los espectadores. Algunos de los chicos se sonrojan, cómo no. Así que, señoras y señores, llegó el momento del cierre de este evento.

El lanzamiento de Danganronpa 3 es algo sin precedentes que nos ha tomado completamente por sorpresa. Como tal vez sepan, tendremos dos arcos distintos de Danganronpa transmitiéndose simultáneamente en esta temporada de verano: Mirai-hen (Edición Futuro) y Zetsubou-hen (Edición Desesperanza). Éstas son dos series distintas que están íntimamente relacionadas con el llamado “incidente más trágico y desesperanzador en la historia de la humanidad”. Tendremos que seguir estas dos historias de cerca para descubrir la verdad detrás de tan terrible y misterioso evento. El primero de estos dos arcos, Mirai-hen, se desarrolla en el futuro. Makoto Naegi y el resto de la clase 78 que venció a Junko Enoshima ahora trabajan en la Agencia del Futuro con el objetivo de restaurar su mundo lleno de desesperanza. En un retorcido giro de eventos, Naegi es incriminado y detenido injustamente por supuesta traición. Al momento de recibir su castigo, él y los demás miembros de la agencia son atrapados una vez más por el adorable y travieso Monokuma para jugar un último “Juego de la Muerte” (o “Final Koroshiai”). Esta vez no veremos juicios ni tanta investigación detectivesca como en la primera temporada, pero Mirai-hen nos proporcionará sin dudas una buena dosis de suspenso para comernos hasta las uñas de los pies. La segunda parte de Danganronpa 3, Zetsubou-hen, gira en torno a la clase 77 de la academia de elite Kibougamine Gakuen, previo al “más trágico evento en la historia de la humanidad”. En ese entonces, existen dos clases en la academia; la Clase Regular para alumnos superdotados y la Clase de Reserva en la que puede ingresar cualquier alumno siempre y cuando pague las altas cuotas. En esta historia, conoceremos un set de personajes totalmente nuevo y a Hajime Hinata, un estudiante de la Clase de Reserva, como nuestro protagonista. Hinata es un alumno que añora tener algún talento, y tal deseo lo llevará a una reunión misteriosa que cambiará su destino, el de la escuela y el mismísimo futuro de la humanidad. Aún no tenemos muy claro por qué esta segunda temporada se llama Danganronpa 3 en vez de Danganronpa 2. Puede que sea para distinguir estas nuevas historias (Mirai-hen y Zetsubou-hen) del videojuego de aventura, Danganronpa 2: Goodbye Despair. También puede deberse a que esta segunda temporada está compuesta por dos arcos (sumados a la primer temporada, en total tendríamos 3 ediciones de Danganronpa). Podría ser por ambas razones. Lo importante aquí sin embargo, es que tendremos montones de misterio, suspenso, drama, asesinatos y, sobre todo, mucho más upupupu…

Planetarian es un drama conmovedor que de seguro acabará por enamorarnos. En un futuro post-apocalíptico donde las lluvias nunca dejan de caer y la humanidad ha sido diezmada, muchos de los sobrevivientes se ganan la vida juntando chatarra y artefactos de las viejas ruinas. Es así como nuestro protagonista, Kuzuya, acaba dentro de las ruinas de un planetario pre-apocalíptico en la desolada ciudad de Sealed City. Mientras se refugia de la lluvia y de las máquinas asesinas que vigilan la ciudad abandonada, Kuzuya conoce a una chica robot muy especial llamada Yumemi que está a cargo del planetario. Planetarian es esa clase de drama animé con una vibra nostálgica que nos hace repensar ciertos aspectos de la vida desde otra perspectiva. Planetarian explora conceptos tan profundos como el alma humana, la soledad, el hogar y la fuerza de voluntad. Ésta es la historia perfecta para todos aquellos que disfrutan del desarrollo de los personajes, los ambientes melancólicos y la música conmovedora –la banda sonora es increíble-.

Esta serie realmente promete ser algo único. 91 Days se desarrolla en una ciudad de Estados Unidos en plena década de 1920, donde el alcohol es ilegal y la mafia manda en las calles. Este apasionante cuento de crimen, engaño, lealtad y venganza nos garantiza ser uno de los puntos fuertes de esta temporada. 91 Days es un seinen oscuro y crudo con cierto parecido a otras producciones de alta calidad como Gangsta, Joker Game y Black Lagoon. Ésta es la historia de mafiosos perfecta para cualquier fanático de El Padrino, de las películas de Scorsese y para los fanáticos del género seinen en general. 91 Days cuenta la historia de Avilio, un joven que regresa a su ciudad natal, Lawless, en busca de venganza por el asesinato de su familia. Poseído por la ira y su sed de sangre, Avilio se infiltrará en la familia Vanetti, que acabó con la vida de sus padres y de su hermano. Poco a poco, él se acercará a Nero, hijo de Don Vanetti, y se ganará su confianza esperando el momento perfecto para atacar y obtener su venganza. Esta historia que se desarrolla a lo largo de 91 días de seguro nos llevará de paseo por una montaña rusa de emociones. Sin duda es para no perdérselo. 8D

Comencemos por la más reciente producción del conocido estudio J.C. Staff (creadores de grandes éxitos como Toradora!, Kaichou wa Maid-sama!, entre otros). La historia se desarrolla en la península de Izu, por un lado tenemos a Hikari Kohinata, una chica alegre que ama el mar, especialmente bucear en él, y por otro lado tenemos a Futaba Ooki, una chica muy tímida que acaba de mudarse desde Tokio. Ambas asisten a la escuela preparatoria Yumegaoka y se unen al club de buceo, donde tendrán experiencias que les llenarán de felicidad y satisfacción todos los días. Dado que la trama comienza desde el primer día de clases podemos llegar a la conclusión de que el comienzo de la historia será ambientado en abril. También deben saber que el opening es la canción "Million Clouds" interpretada por la talentosísima seiyuu Maaya Sakamoto, así que esperen muy buena música (●´ω｀●).

En esta ocasión el estudio que nos estará deleitando con su obra más reciente lo es TMS Entertainment (entre sus animes más famosos podemos mencionar a Detective Conan y D.Gray-man). Y no solo eso, sino que también contará con la participación de Mitsutaka Hirota (quien también participó en Prince of Tennis II y Bono Bono) como encargado de la composición de serie y de Hiroki Harada (conocido por animes como Sasami-san@Ganbaranai y Yu-Gi-Oh! Zexal) como diseñador de personajes. ¡Tremendo junte! Les presentamos a Kouhei Inuzuka, un profesor de secundaria y padre inexperto que cuida de su hija Tsumugi Inuzuka lo mejor que puede, dado que no sabe cocinar. Un día por obra del destino se encuentran con Kotori Iida, una de sus estudiantes cuyos padres tienen un restaurante pero nunca están presentes, es ella quien se dará a la tarea de alimentarlos. Juntos aprenderán sobre el arte culinario de la cocina y conocerán la importancia de compartir los alimentos junto a sus seres queridos.

¡Este anime es para todos los amantes de los videojue Así como lo leen mis queridos amigos lectores, el estudio Doga Kobo (conocidos por animes como Yuru Yuri se dió a la tarea de adaptar el manga que tiene el mismo nombre. Además, el encargado de componer la música que se utilizará en el anime es nada más y nada menos que Hajime Hyakkoku (famoso por sus trabajos en GJ Club y K-ON!).

Después de graduarse de la escuela secundaria, Aoba Suzukaze comienza su carrera en el Eagle Jump, una compañía de videojuegos. Nuestra protagonista tiene la dicha de estar rodeada por un grupo de personas amables que pertenecen al equipo de gráficos y están dispuestos a ayudarla. No solo eso, sino que también tiene la suerte de que su jefa sea quien creó el juego que ella adora desde pequeña, ¿quién mejor para aprender? ¿Qué podría salir mal?...

Hemos dejado lo mejor para lo último, esto se debe a que el estudio que está trabajando este anime es feel. (algunos de sus trabajos más conocidos son Kissxsis (TV) y Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Zoku), quienes nuevamente nos presenta una combinación ganadora; un club en la escuela, comedia y romance. ¿Qué más puedes pedir? Antes que todo debes saber que la preparatoria Tsukito es una escuela común y corriente, sin embargo, tiene un club de arte bastante peculiar, específicamente sus miembros: Subaru Uchimaki, un genio en el dibujo de caras (pero sólo tiene interés en dibujar la esposa perfecta 2D), Colette, una chica de dinero problemática (que no sale de un problema para meterse en otro) y el “Presidente” del club (que lo mejor que sabe hacer es dormir). No obstante, también está Mizuki Usami, la única persona que quiere hacer las actividades del club como se supone, lo cual no será tarea fácil, pero de qué va a ser entretenido no hay duda.

En nuestra décima posición tenemos un dorama basado en el anime de Skip Beat!. Esta historia nos muestra lo que sucede cuando la Caja de Pandora de una persona es abierta, al recibir una herida emocional profunda, dejando libres todos los sentimientos negativos que una persona noble guarda en lo más profundo de su corazón, provocando que el sentimiento de venganza emerja. Eso es lo que le sucede a Gong Xi, ella junto con su amigo y primer amor desde la infancia Bu Puo Shang, escapan de casa para así poder cumplir el sueño de Bu Puo Shang de convertirse en cantante. Gong Xi, trabaja arduamente para solventar los gastos de renta y alimentación. Todo esto acaba cuando por accidente Gong Xi descubre que Bu Puo Shang la ve solamente como una sirvienta. Gong Xi decide vengarse de Shang, para ello debe entrar en el mundo del espectáculo, siendo difícil porque no posee ningún talento; además de no poseer el sentimiento más importante para un artista, el amor. A pesar de ello, Gong Xi decide intentar ingresar en la agencia LME, donde trabaja la persona que más odia Shang, el actor de mayor influencia en el medio Dun He Lian. Skip Beat!, es una historia llena de Comedia, poco Romance y Drama, ha mantenido gran fidelidad de la trama original, al punto de que ambas chicas, Gong Xi y Kyoko Mogami, emanan demonios de su cuerpo cuando están molestas. En ambas versiones nuestros protagonistas Gong Xi y Kyoko, muestran que con esfuerzo se pueden alcanzar las metas; Bu Puo Shang y Shotaro Fuwa aprenden que uno nunca sabe lo que es valioso, hasta que lo pierden; por último, Dun He Lian y Ren Tsuruga serán el apoyo de las protagonistas, a pesar de no estar de acuerdo con las razones por las cuales quieren ingresar en el medio del espectáculo.

A la Escuela Fujimori, asisten solamente chicos. Esta escuela tienen la tradición de las "Princesas", y consiste en que los chicos más atractivos de primer año se vistan como chicas, con la finalidad de aliviar la tensión entre los estudiantes. Este año, las Princesas son Yutaka Mikoto, Shihoudani Yuujirou y Kouno Tooru. Pero Hanazono Otoya, insatisfecho con los pocos esfuerzos que hacen las "Princesas" actuales, crea el grupo de "Princesas de Negro" a espaldas del Consejo Estudiantil. Ambos grupos de Princesas compiten por la atención de los estudiantes. El dorama está basado en el anime del mismo nombre pero debemos destacar que el argumento del dorama solo respeta el concepto de las Princesas, ya que en el anime trata la vida estudiantil y familiar de las Princesas e inicia la historia con Tooru como personaje principal. Mientras tanto, el dorama trata la vida escolar con una perspectiva de conflicto entre las Princesas y las Princesas Negras, los conflictos son generados por Otoya para ganar el control de la escuela.

Yamato Nadeshiko, es el concepto japonés que describe a la mujer japonesa ideal, la cual debe ser dueña de una belleza extraordinaria, piel blanca, educada y elegante, sin embargo, nuestra Sunako Nakahara es totalmente lo opuesto. Sunako, cuando era más joven, le confesó sus sentimientos de amor al chico que le gustaba, pero el chico la rechaza con la excusa de que a él no le gustan las chicas feas. Este acontecimiento genera problemas de confianza y autoestima en Sunako, convirtiéndose en una chica descuidada de su apariencia y poco sociable. La historia comienza el día en que Sunako comienza a vivir en una gran mansión, propiedad de su tía Mine Nakahara. En dicho lugar, viven cuatro chicos apuestos: Kyouhei Takano, Takenaga Oda, Yukinojo Toyama y Ranmaru Moori, quienes tienen la misión de convertir a Sunako en una dama. El dorama y el anime conservan la idea de convertir a un patito feo en un hermoso cisne. Sin embargo, la adaptación al drama sufrió pequeños cambios, por ejemplo: en el Dorama aparece el hijo de Mine, de nombre Takeru, este chico vive en la mansión junto con el resto de los chicos, pero en la versión animada dicho personaje no existe. Además, Kyouhei se la pasa diciéndole “Fea Sunako”, lo cual no sucede en el anime. Los personajes originalmente tienen unos 15 años, pero en el dorama se les representa como chicos de 21 años aproximadamente. A pesar de los ligeros cambios, debemos reconocer que la adaptación de la historia es buena.

La vida de Guang Xi cambia drásticamente cuando sus padres le informan que se divorciarán, debido a que en un viaje que realizaron a Hawái, ambos conocieron a otra pareja y se enamoraron. Esta situación no tiene sentido para Guang Xi ya que no quiere que sus padres se separen. Sus padres le dicen que la otra pareja tiene un hijo de su edad, de nombre You y que ambas familias vivirán bajo el mismo techo. A Guang Xi no le agrada esta situación, sin embargo al conocer a You, se da cuenta que es un chico muy atractivo, algo que no se le escapa a su amigo celoso, Yin Tai, a quien le gusta Guang Xi, o a la ex novia de You, Ya Li Shi. Este dorama es poco conocido, pero podría considerarse como un clásico que no se debe dejar de ver. La trama respeta con todos y cada uno de los eventos destacados del anime, como el beso en la enfermería, la cita en el parque de diversiones, entre otros. La personalidad de los personajes está a la altura de Miki Koishikawa y Yuu Matsura que protagonizan el anime.

Un estudiante universitario de nombre Arata Hoshino, despreocupado por su futuro se dedica a escribir un diario en su celular. Al día siguiente, se da cuenta que las entradas en su diario ya están escritas y que son predicciones del futuro; también conoce a Furusaki Yuno, una chica con un pasado oscuro que está enamorada de Arata, casi rayando en el acoso y la obsesión; ella estará dispuesta a todo por ayudarlo. Los dos se ven envueltos en un juego de supervivencia en el que solo puede haber un ganador, y ambos empiezan a luchar contra Deus y su juego,“Mirai Nikki". La base del argumento entre el dorama y el anime se centra en el juego de supervivencia. Sin embargo, existen pequeñas diferencias, un ejemplo es el número de participantes en el juego, en el anime son 12 y en el dorama son solo 7; los nombres de los personajes son diferentes Yuno Gasai es Yuno Furusaki y Amano Yukiteru es Arata Hoshino; las edades de Yuno y Yukiteru oscilan entre los 14 y 15 años mientras que Yuno Furusaki y Arata Hoshino son chicos universitarios. Además Yuki al ser un chico solitario, tiene como amigo imaginario a Deus, mientras que Arata tiene amigos en la “vida real”.

Great Teacher Onizuka, también conocido como GTO, es la historia de un ex motociclista de nombre Eikichi Onizuka. Él decide convertirse en profesor para cambiar su vida y conocer chicas. Gracias a su experiencia como pandillero lograra hacerse cargo de la Clase 2-4 de la Academia Musashi no Seirin, dicha clase es la más conflictiva. Onizuka-sensei, ayudará a sus alumnos a superar algunos problemas de su vida diaria con métodos poco convencionales, aplicando disciplina a sus alumnos para poder fortalecer los vínculos de una familia. Lo fascinante de GTO, es que presentan a un profesor poco común, el cual se compromete con sus alumnos. La fidelidad con el argumento es casi exacta, existen mínimos cambios, iniciando con la imagen más seria del Onizuka del dorama, ya que el Onizuka del anime usa su cabello teñido, característica principal de los antecedentes de pandillero; en el drama el lado pervertido de nuestro profesor es más sutil. El mejor amigo de Onizuka, Ryuuji es policía en el dorama, pero en el anime es gerente en una sucursal de una importante concesionaria, solo por mencionar algunos. A pesar de estos cambios, el argumento no deja de ser interesante, entretenido, y sorprendente, nunca sabes qué es lo que Onizuka-sensei nos enseñará en cada una de sus lecciones.

En la Internet existe un sitio web llamado Jigoku Tsushin que sólo puedes acceder a la medianoche. Los rumores indican que si escribes en esa página el nombre de la persona de la cual deseas vengarte, Jigoku Shoujo aparecerá y arrastrará a esa persona al infierno para ser atormentada. Poco se sabe acerca de la chica de nombre Enma Ai, ella es la encargada de llevar a cabo la venganza solicitada a través de un contrato y un pago: cuando mueras tu alma se irá directamente al infierno. Jigoku Shoujo es un dorama de bajo presupuesto y muchos seguidores del anime la consideran precaria y con un elenco que deja mucho que desear en la interpretación de sus personajes. Sin embargo, consideramos que la adaptación es buena, al mismo nivel del anime. El argumento se centra en las historias que nos muestran como personas comunes sufren problemas en apariencia también comunes, pero que los llevan a un nivel de desesperación y soledad en donde la única solución es sacrificar su alma para detener el dolor, aunque solo sea por un momento.

Cha Yoo Jin es un chico apuesto con talento innato, estudiante de tercer año en la prestigiosa Escuela de Música Dean, su especialidad es el piano, y su sueño es convertirse en un director de orquesta de renombre mundial. Cha Yoo Jin no es capaz de viajar a Europa debido a un trauma de la infancia relacionado a un accidente aéreo. Mientras tanto, Seol Nae Il es una persona de espíritu libre, peculiar personalidad y una pianista genio. Debido a que es Nae Il es impredecible, provoca todo tipo de problemas, pero cuando se trata de tocar el piano, cuenta con un talento excepcional. Ella constantemente molesta al perfeccionista Cha Yoo Jin con su mundo mental único, pero sus encantos la hacen irresistible. Tomorrow Cantabile está basado en el anime Romántico, Cómico y Musical de nombre Nodame Cantabile. La adaptación es fiel al argumento original del anime japonés, ya que los personajes Cha Yoo Jin y Chiaki Shinichi son chicos prodigios, serios, obsesionados con el orden y exigentes, pero bajo esa personalidad existe un cálido corazón. En el caso de Seol Nae Il y Noda Megumi son chicas que disfrutan la vida y procuran no complicarla. Considerando a los diversos personajes que interaccionan con Cha Yoo Jin y Seol Nae Il, retratan a la perfección la vida y sueños de cualquier chico estudiante de música, y podría ser considerada como una de las mejores adaptaciones de anime a dorama.

Este dorama se podría considerar el segundo más famoso basado en un anime. Se basa en el anime Itazura na Kiss. La adaptación coreana narra la vida de Oh Ha Ni, ella es una chica poco inteligente, suele sacar bajas notas y también es un poco despistada, pero suele ser muy perseverante cuando algo es de su interés y está enamorada de Baek Seung Jo, un chico considerado perfecto, él saca buenas notas, es buen atleta y es muy popular entre las chicas. Un día Oh Ha Ni decide declarar su amor mediante una carta. Seung Jo la rechaza de manera brusca y fría revisando la ortografía de la carta. A pesar de sentirse humillada y deprimida decide no darse por vencida. Ese mismo día un “terremoto” destruye solamente su casa y un amigo de su padre los invita a vivir en su casa mientras reconstruyen la suya. Oh Ha Ni descubre que estará viviendo en el hogar de Baek Seung Jo, quien termina siendo el hijo mayor del amigo de su papá. Playful Kiss, adapta perfectamente la esencia del Romance, Comedia y Vida escolar representado en el anime de Itazura na Kiss, en donde un frío y engreído Naoki Irie y una noble y despistada Kotoko Aihara nos permiten disfrutar de la evolución y crecimiento de todos y cada uno de los personajes de esta serie, y consideramos que los personajes de Baek Seung Jo y Oh Ha NI están a la altura de sus predecesores.

En nuestra primera posición no podía faltar un clásico de los doramas basados en un anime. Un dorama que es la fiel adaptación de un anime que se consolidó como un clásico del género Shoujo, estamos hablando de Hana Yori Dango la cual ha sido el primer dorama con mayor éxito, no solo en Japón, sino también a nivel mundial. Existen adaptaciones de esta historia en Corea del Sur, Taiwán, China, Filipinas y la más reciente en Estados Unidos. Makino Tsukushi es una estudiante becada en el Eitoku Gakuen, un colegio de estudiantes millonarios y privilegiados. Existe un grupo denominado “Las Cuatro Flores”, también conocido como el F4, cuatro chicos descendientes de las familias más poderosas de Japón: Domyoji Tsukasa, el líder y heredero de "Domyoji World Finance Group"; Hanazawa Rui, el introvertido heredero de una gran compañía; Nishikado Sojiro, un mujeriego heredero de un imperio de té ceremonial y Mimasaka Akira, el hijo de un famoso clan Yakuza. Si un estudiante por cualquier motivo se pone en el punto de mira del F4 recibe una tarjeta roja, que indica la aprobación para que todo el colegio le acose. Makino sin quererlo se ve un día enfrente de Domyoji defendiendo a una amiga. Al día siguiente recibe en su taquilla la temida "tarjeta roja". A pesar de ser acosada y maltratada por todos, decide seguir acudiendo al colegio. Por su resolución y fuerza se gana la atención de Hanazawa Rui, y en contra de todo pronóstico parece despertar sentimientos románticos por su peor enemigo, Domyoji Tsukasa. Cabe mencionar que no hemos encontrado fallo alguno a este dorama, y que el único dorama que podría estar cerca de igualar su éxito con una excelente adaptación y elenco, es la versión surcoreana Boys Over Flowers.

Si lo sobrenatural es aquello que escapa a las leyes naturales, entonces los mushi que aparecen en este anime son seres completamente sobrenaturales. Se trata de seres primitivos, que vienen de tiempos lejanos, anteriores a los insectos, las plantas o las bacterias, tan importantes que no se pueden separar de la vida misma. Son como una especie de frontera, de línea intermedia entre la vida y la muerte. Obviamente aquí no vamos a explicar qué es un mushi porque es imposible, tienen que descubrirlo, solo unas pocas personas los pueden ver, esas personas son llamadas Mushishi ya que se dedican al estudio de los mushi, precisamente eso es lo que hace Ginko, el protagonista de esta historia, en la travesía que realiza para comprender mejor a estas entidades y también los fenómenos paranormales derivados de las interferencias que se producen entre los humanos y ellos.

En esta divertida Comedia Sobrenatural no te vas a morir de miedo sino de risa, de verdad, esta serie está llena de demonios con guadaña, brujas voladoras con sombrero, uñas largas y calabaza. La historia trata de una ciudad llamada Death City la cual está plagada de terribles criaturas demoníacas que se deleitan consumiendo el alma de sus víctimas. La Escuela Vocacional Shibusen forma a los cazadores de demonios, los Meisters. Cada uno de ellos es un maestro de armas. Las armas pueden tomar forma humana y estas reciben el nombre de Soul Eater porque se alimentan con las almas de los demonios que matan. Cuando un Soul Eater ha consumido 99 almas de Kishin debe cazar a una bruja para convertirse en una arma poderoa llamada Death Scythe, la más poderosa en el mundo de los muertos. Ese es el objetivo de Maka, una maestra de la guadaña, que es hija de un Meister y su Soul Eater. Su arma es Soul, un chico un poco alocado a quien solo le interesa pasarla bien todo el tiempo, como ella es un poco más estricta pelean por cualquier cosa. Esta extraña pareja coincide con un ninja excéntrico, el Asesino Black Star y su arma, la Espada Negra Tsubaki; y con Death the Kid, el hijo del fundador de la Escuela Shibusen, quien tiene a las Hermanas Thompson, dos Soul Eater con forma de pistolas. Seguir a estos alocados personajes en su búsqueda de las almas perdidas es una verdadera experiencia sobrenatural.

Lo que nos han enseñado a casi todos es que los ángeles están en el cielo y los demonios en el infierno, pero en este Shounen es distinto, el mundo se divide entre los humanos y los demonios, los primeros viven en Assiah y los segundos en el Gehenna. Son mundos totalmente separados. La única forma de que los demonios pasen a Assiah es por medio de poseer alguna persona, animal u objeto de ese lugar. En función de eso se determina si son superiores, intermedios o inferiores. Rin Okumura creció en un monasterio de Assiah junto a su hermano Yukio. Tiene un extraño poder: cuando se enoja unas llamas azules salen de su cuerpo y se esparcen a su alrededor. El Padre de este monasterio, Shirô Fujimoto, es un exorcista reconocido. Por su parte Satán, el dios de los demonios, está tramando conquistar Assiah y para eso ha tenido un hijo con una mujer humana que resulta ser nada más y nada menos que Rin Okumura. Cuando el Padre Fujimoto es asesinado por unos demonios, Rin decide convertirse en exorcista al igual que su hermano. En cuanto a los poderes de Rin, él es capaz de detectar la presencia de los demonios a su alrededor, se regenera con facilidad si sufre heridas; además posee una fuerza sobrenatural y maneja muy bien su Kurikara, una espada que incrementa sus poderes demoníacos.

Seguimos con nuestra selección de animes sobrenaturales y ahora se trata de dos mundos paralelos, el del agua y el de la tierra firme. En Nagi no Asukara nos cuentan que en el principio de los tiempos todos los seres humanos vivían en el agua. Algunos decidieron salir del océano y con eso perdieron sus capacidades anfibias. Aunque los habitantes de estos mundos evitan por sobre todas las cosas mezclarse los unos con los otros, algunos de ellos están obligados a relacionarse. Es el caso Chisaki, Kaname, Hikari y Manaka, quienes deben estudiar en un colegio de tierra firme. A ellos se une Tsumugu, el hijo de un pescador. Entre todos deberán combatir los prejuicios existentes acerca de la gente del mar, que generalmente es menospreciada por los terrestres. Este Seinen aborda temas interesantes como la discriminación, la importancia de la amistad y desarrolla el mito del origen de la humanidad. También presenta elementos sobrenaturales matizados con aspectos oníricos que le dan mucha belleza. Una mención aparte para el romance entre los protagonistas, lo cual le da un toque dramático a la serie. Si quieres dejarte envolver por un mundo mágico y lleno de poesía visual esta hermosa historia no te va a defraudar...

En un mundo perverso y corrompido por el dinero, donde los asesinatos son algo cotidiano, lo más natural es que un estudiante superdotado como Light Yagami se sienta fuera de lugar. Cuando cree que está a punto de volverse loco, un misterioso cuaderno de la muerte cae en sus manos y le da el poder de transformarse en justiciero. Allí empieza la aventura sobrenatural para este chico de 17 años que ahora tiene el inmenso poder de erradicar toda la maldad del mundo. En su delirio hasta llega a pensar en convertirse en un dios. Para cumplir su misión de eliminar a los criminales, él también se transforma en un asesino. A lo largo de la trama el cuaderno adquiere una gran relevancia ya que Light experimenta de mil maneras distintas para controlar la manera en que puede producirse la muerte de una persona. Estas alteraciones dependen de la forma en la cual se describe la muerte. Por otra parte Light es observado continuamente por Ryuk, un shinigami que arrojó el cuaderno al mundo de los humanos. Evidentemente el mundo terrenal le resulta mucho más emocionante que ese infierno tan aburrido donde todos los shinigamis son inmortales, a decir verdad no hay mucho que hacer y ninguno de ellos se toma el trabajo con tanta seriedad.

Una vez más los humanos se enfrentan a la amenaza de los demonios y en esta ocasión le ha tocado a Raki, quien ha visto morir a sus padres a manos de un Yoma. Estos son unos demonios que pueden tomar la apariencia de seres humanos, asi como su memoria e imitar sus comportamientos, por lo que es imposible que una persona normal los distinga. La única forma de enfrentar a los Yoma es solicitar la ayuda de los miembros de un grupo llamado Claymore, conformado por unas chicas que son mitad humanas y mitad-Yoma, por lo que viven alejadas de la sociedad. La organización de las Claymore está rodeada de un gran misterio, como en toda sociedad secreta, que se irá develando a medida que avanza la historia. La vida de estas guerreras tiene una faceta espiritual muy interesante ya que deben luchar contra la parte de ellas que es carnívora asi como controlar sus poderes para no liberarlos por completo al momento de pelear ya que eso las debilita. Lo sobrenatural está presente en las escenas de combate que por lo general ocurren de noche, bajo la luna llena, donde una sola Claymore debe enfrentar a cualquier cantidad de Yomas y matarlos a todos. Para ello utilizan sus poderes mentales, la fuerza, la agilidad y la habilidad en el manejo de las espadas que las caracteriza.

Un chico solitario, aburrido, que no se relaciona con nadie en su escuela y vive pegado al celular, decide escribir un diario para pasar el tiempo. Alli registra todas las cosas que suceden a su alrededor. Pronto empiezan a ocurrir cosas extrañas que tienen que ver con el futuro. Los hechos aparecen escritos allí antes de suceder en la realidad. Yukiteri Amano vive en un mundo imaginario donde solo tiene dos amigos: Deus Ex Machina, el dios del Tiempo y el Espacio, y Murmur, su sirvienta. La historia se complica cuando aparece un segundo y hasta un tercer diario. Deus ex Machina le revela que su intención es que los 12 los poseedores de diarios participen en un juego de supervivencia donde el ganador se convertirá en Dios. En Mirai Nikki vemos cómo los jugadores son inducidos a quitarle la vida a otras personas al recibir mensajes en sus celulares, lo cual desata una especie de cacería humana. Los jugadores alteran el futuro al no hacer lo que dice el diario y de esa manera también afectan el futuro de los demás participantes en este juego mortal. Por otra parte existe una dualidad entre el personaje y su diario, de manera que perderlo podría significar la muerte. Aparte de esos aspectos sobrenaturales, este anime se inclina un poco hacia el romance entre Amano y Yuno Gasai, una chica pequeña y hermosa que está obsesionada con él y está dispuesta a hacer cualquier cosa para protegerlo.

En este drama donde lo mitológico y esotérico se unen de una forma espectacular, tenemos la oportunidad de conocer a Shirô Emiya, un chico capaz de conocer la estructura interna de los objetos por medio de la magia. Cuando era solo un niño fue testigo del trágico final de una guerra oculta que mató a sus padres y destruyó el sector donde vivía. Fue rescatado por el mago Kiritsugu Emiya, quien murió poco después de salvarlo. Ahora debe luchar en una batalla por el Santo Grial, donde 7 magos compiten entre sí con la ayuda de un sirviente o espíritu heróico, por lo que invoca a Saber, la clase más fuerte de todos los servidores, para enfrentar a los otros seis magos. Nos encantan las sesiones de magia de este anime sobrenatural, los combates entre los servidores son una verdadera muestra de poder divino, por otra parte el hecho de que Saber sea una mujer tan elegante y con tanta nobleza la hace el personaje ideal que debe acompañar a Shirô en su camino para convertirse en un héroe al igual que su padre.

Una futurista ciudad de Tokio poblada de horrorosos fantasmas. Un chico enamorado de los libros. Una chica hermosa que oculta un secreto. En ese escenario y con esos personajes empieza este anime sobrenatural que nos trae litros de horror, escenas de tortura y elementos gore propios de las historias de terror. En la nueva cadena alimentaria de la naturaleza los ghouls son los depredadores de la raza humana. Estos seres poseen una fuerza extraordinaria. Suelen aprovechar la noche para conseguir la carne humana con cual se alimentan. A pesar de que la amenaza está latente en la ciudad, la gente trata de vivir su vida con normalidad. Ken Kaneki tiene una cita en un café con Rize Kamishiro, una chica adorable que es lectora empedernida al igual que él y además fanática del mismo autor de novelas. Esta agradable velada romántica termina siendo una pesadilla al final de la cual Kaneki se transforma en un ser mitad hombre-mitad ghoul. Aunque conserva su mente humana con sus pensamientos y emociones, la necesidad de alimentarse es demasiado fuerte y esto le genera un conflicto terrible. Kaneki no acepta su condición de ghoul, no está dispuesto a matar para vivir. Además del aspecto sobrenatural de la serie, representado por estes seres malignos que devoran a los humanos, también presenciamos la lucha interna del personaje, su batalla contra él mismo　para sobrevivir.

Para una niña de 10 años nada puede ser más emocionante que descubrir un parque de diversiones cerca de su nueva casa. Chihiro Ogino encuentra este lugar luego de atravesar un túnel en compañía de sus padres. Se trata de un pueblecito encantador, lleno de vida y color, aunque extrañamente solitario. En realidad este parque es un pueblo habitado por monstruos, fantasmas, almas perdidas, dioses falsos...y una bruja malvada que ha convertido a sus padres en cerdos como castigo por haber comido sus alimentos. En esta ciudad sobrenatural todos los residentes trabajan para la bruja Yubaba, que les ha robado su nombre con un hechizo y los mantiene esclavizados. En El viaje de Chihiro acompañamos a Chihiro Ogino en este viaje iniciático al mundo de los espíritus, que solo dura tres noches aunque parezcan muchas más, donde con la ayuda Haku y otros personajes increíbles intentará salvar a sus padres y volver a casa. Para ello deberá aprender el valor del trabajo y crecer como persona. Kamaji, el encargado de las calderas, le dará su primer empleo y Lin, una de las ayudantes de limpieza del palacio encantado, se hará su amiga y la acompañará hasta el final de esta travesía por un mundo fantástico donde las ranas hablan, los fantasmas regalan oro y los niños se transforman en dragones.

Antes que todo queremos decirte que si fuiste fan de la saga de películas o libros de Twilight, posiblemente este sea el anime para ti, y si no, también podrías darle la oportunidad y decidir si te gusta o no. Como podrán imaginarse por el título, en esta serie nos encontraremos con una historia de amor en torno a estos seres magníficos de la noche conocidos como vampiros. Manteniendo un triángulo amoroso entre los hermanos Kaname Kuran y Yuuki Cross y el cazador de vampiros Zero Kiryuu, aunque hay que admitirlo este triángulo amoroso se encuentra bastante inclinado en la balanza hacia Kaname. Y no, no estamos haciendo spoiler, ya lo habíamos dicho al principio, en este top las parejas seleccionadas formalizaron su relación en algún momento de la serie.

Ok, si siguen este subgénero del anime sabían que los hermanos Kousaka aparecerían en este listado, ¿y cómo no? Si es que Kirino se ha convertido en una de las máximas exponentes de las relaciones entre hermanos. La relación entre estos hermanos empieza desde muy jóvenes, desde pequeños Kirino admiraba a su Onii-chan, pero este al crecer perdió las motivaciones que lo hacían sobresalir de niño, y se convirtió en una persona común, algo que muchos de nosotros llegamos a experimentar al crecer, pero para Kirino fue un golpe duro el tener que ver como esa chispa se apagaba en la persona que consideraba su ídolo. Ahora mucho tiempo después la relación de estos hermanos vuelve a florecer debido al pasatiempo Otaku de Kirino, poniéndola en una encrucijada de amor y rivalidad con las demás mujeres que circulan la vida de su hermano. Aunque al final de cuentas esto no impedirá que logre su cometido e incluso logre casarse con Kyousuke.

En Selector Infected WIXOSS, nos encontraremos con un juego de cartas en el cual a través de un avatar seleccionado junto a diversos hechizos y habilidades para fortalecer el elemento de tu baraja, podrás enfrentar diferentes oponentes. Para entender mejor el concepto de WIXOSS pensemos en un estilo de juego similar a Yu-Gi-Oh con un solo personaje que fortalecer. Además para incrementar la apuesta del juego, y si tienes la suerte de ser seleccionado para ser una Selector, se te brindará la oportunidad de cumplir un deseo, claro está, si ganas las suficientes batallas. Gracias a este juego se presentará la relación de los hermanos Yuzuki y Kazuki, en donde después de introducir a su hermana gemela a este mundo de cartas, ella es convertida en una Selector. Y donde solo las chicas que logren ganar las suficientes batallas podrán ver realizado un deseo que lleven en su corazón, y si no han descubierto cual es el deseo de Yuzuki, pues revisemos el título del top “amor entre hermanos”, si, ese es el gran deseo para ella, poder romper el tabú y que su relación entre hermanos sea permitida. ¿En verdad este deseo será realizado como Yuzuki lo espera?

Afortunadamente en Amagami SS podemos disfrutar cada una de las rutas amorosas que Junichi podrá vivir durante su vida escolar, y decimos afortunadamente, porque tendremos la oportunidad de ver en acción muchos de los estereotipos clásicos de las novelas visuales tales como: la senpai, la amiga de la infancia, la delegada de clase o presidenta del consejo estudiantil, las amigas de la hermana, la chica Moe, la de los grandes Oppais y como no, el motivo por el cual esta serie hace parte de nuestro listado, la Imouto. Y como era de esperarse una de las posibles rutas de Junichi en esta serie será su propia hermana menor, una chica enérgica y de enorme corazón que en uno de los arcos más cortos de la serie podrá expresar todo lo que siente por aquel que la ha acompañado toda su vida.

Otro Junichi, ¿Quién lo diría? ¿Será algo común entre los animes de este estilo? ¿O el nombre tendrá un significado especial para los japoneses?, pero bueno, sigamos con Da Cappo. En esta historia llena de magia veremos la historia de los hermanos Junichi y Nemu. La particular relación de estos hermanos va ligada a su constante trato como si en verdad fueran una pareja, algo normal hasta cierto punto, pero a lo largo de la historia veremos como la magia, si, no están leyendo mal, magia, envolverá a los hermanos en un misterioso destino provocando así una difícil prueba para que su amor pueda consolidarse. Para finalizar un dato curioso de Da Cappo, es que cada una de sus entregas muestra una o unas generaciones posteriores a la de la anterior saga, pero cada una ligada al amor prohibido entre hermanos. De este modo si te gustan mucho este tipo de historias la franquicia Da Cappo te trae varias relaciones entre hermanos para que disfrutes.

Sigamos con la magia o sobrenatural, en Kuttsukiboshi encontramos el caso de Kiiko Kawakami una chica que por ciertos motivos despierta poderes psíquicos, haciéndola que se aislé de las demás personas por temor a ser rechazada. Aun así durante su etapa escolar encuentra no solo una amiga con la cual compartir este secreto, sino que también el amor de su vida. ¿Yuri?, Si, mucho de esta serie va ligado al romance lésbico de esta tierna pareja, pero ¿podrá soportar Kiiko el hecho que su amada Aaya también posea una relación más que todo sexual con su hermano mayor?, Si te interesa saber cómo culmina este complicado triángulo amoroso, no pierdas el tiempo, y anímate a mirar estas dos OVAs llenas de grandes emociones.

Bueno ya aquí puede haber algo raro, ¡un tercer Junichi!, Ahora sí, si conocen el significado de este nombre o porque tantos autores lo usan para este tipo de historias no duden en comentarnos. Esta historia inicialmente se desarrolla como el típico romance entre una Ojou y el buscapleitos, involucrando a nuestro protagonista Junichi y como es obligado a vivir bajo el mismo techo junto Yuuhi Katagiri la chica adinerada de buena familia. Con lo cual durante gran parte de la serie veremos como la relación de estos va floreciendo, dando como giro final la decisión que tomará Junichi hacia quien otra que su pequeña hermana menor.

¿Creías que las relaciones entre hermanos eran complicadas?, Imagínate cuando dejan de ser entre dos e involucran más hermanos. Ese es el caso de las gemelas Ako y Riko las cuales constantemente pelearan para ver quien logra ser la primera en ganarse el corazón de su otouto Keita. Y aunque en este caso su relación no va directamente ligada a la sangre, no deja de ser curiosa la forma en que estas peculiares gemelas intentarán acercarse a su pequeño hermano, y si no nos creen, les comentamos que estudiar mediante striptease es uno de sus tantos métodos y de los más sencillos usados para ganarse el corazón de Keita. Y no se preocupen, estos hermanos cuentan con el apoyo de sus padres para romper el tabú, así que… ¿buena suerte Keita?

¡Ja! ¿Creías que Keita iba a ser el único con un triángulo amoroso entre hermanos?, Déjanos decirte que estabas muy equivocado. Sora Aoi también tendrá esta peculiar oportunidad, aunque en su caso rompe por completo el tabú de amor, al tener sexo no solo con su hermana mayor Aki, sino que a su vez con su hermana gemela Nami, completando su harem con la mejor amiga de su hermana Kana. En fin Aki-Sora nos trae unas interesantes y complicadas OVAs en torno a lo revoltoso que puede llegar a ser el “amor” entre hermanos.

Se preguntarán ¿qué puede superar al cuarteto amoroso de Sora con sus hermanas y amiga?, En esta ocasión a pesar de volver al romance entre dos individuos, el drama que genera la serie y el final tan subjetivo acerca el destino de estos dos hermanos, hacen que Yosuga no Sora ocupe nuestro primer puesto. En este serie al igual que en Amagami SS podemos llegar a presenciar cada una de las rutas posibles para Haruka, haciendo que sea mucho más entretenida la transición de una a otra debido a que no reinicia la historia para mostrar otra ruta, sino que muestra el punto donde la decisión de Haruka lo llevó a tener el romance con otra de las protagonistas, dejándonos como final la ruta más complicada y con mayor impacto para su vida, la decisión de mantener una relación con su hermana gemela Sora.

En este mundo podemos encontrar dos tipos de personas: los que pueden mutar para convertirse en armas, conocidas como Meisters, y los que pueden usar esas armas. La Shinigami Weapon Meister University es una escuela donde tanto las armas como sus socios se entrenan para luchar. El objetivo final es convertirse en un cazador de demonios, ya que el arma tiene la habilidad de devorar el alma de los pre-kishin (un ser humano cuya alma se ha vuelto oscura). Si el equipo logra acumular 100 almas el Meister se convertirá en una Guadaña de la Muerte. Maka y Soul Eater, Assassin Black Star y Tsubaki Demon Blade, y el hijo del Shinigami Death the Kid y las gemelas deminio las hermanas Pistol Thompson, competirán para alcanzar las 100 almas. Las escenas de lucha son muy estilísticas y divertidas, lo que hace que sean una de las cosas más disfrutables de la serie. A pesar de que el estilo visual es algo caricaturesco, la historia no es para nada infantil, volviéndose más seria la segunda parte del anime.

Basado en el manga que lleva el mismo nombre, este anime cuenta la historia de Akame, una chica que fue criada para ser una asesina, y de Tatsumi, el nuevo miembro de la banda de asesinos. Akame es la "asesina de los ojos rojos", miembro de la Night Raid, la rama homicida del ejército revolucionario. La intención de Tatsumi es unirse al ejército para reunir un poco de dinero y así poder ayudar a su empobrecida ciudad natal. Pero después de conocer la terrible verdad sobre el ejército imperial, Tatsumi decide luchar contra el imperio corrupto junto a los Night Raid. Sin duda este anime va a sorprenderte. A veces puede ser divertido y otras puede ser triste hasta las lágrimas. Todo esto combinado con una gran cantidad de escenas de acción muy oscuras con un montón de sangre desparramándose por doquier. Es interesante ver las dos caras de la moneda desde el punto de vista de los Night Raid por un lado, y de El Imperio/Jaeger por el otro, gracias a un gran desarrollo del personaje protagonista y de su antagonista.

¡Bienvenidos a una tierra de aventuras interminables! Los caminos de Aladdin, Alibaba, y Morgiana esta vez deben separarse. Aladdin deberá partir hacia el Reino de Magnostadt, gobernado por magos, ya que últimamente están ocurriendo extraños sucesos por allí. Alibaba y Morgiana emprenden el regreso respectivos países. Cada uno de ellos deberá enfrentar sus propios desafíos, mientras que una nueva amenaza se eleva sobre el horizonte. Magi: The Kingdom of Magic es aun mejor que la primera temporada del anime. Es una gran historia, en la que podemos ver el crecimiento y la evolución de los personajes, que se encuentran con nuevos retos que superar. Las escenas de lucha son épicas, especialmente aquellas que involucran a Aladdin usando sus hechizos mágicos. Este anime se ajusta perfectamente al género de la fantasía-acción-aventura y nos brinda una buena muestra de lo que es capaz de producir el anime Shounen.

Cuando las criaturas oscuras atacaron a los seres humanos, algunos de ellos aprendieron a usar magia para luchar y restaurar la paz. Estos hombres se convirtieron en los Holy Knights, los hombres más fuertes del reino, pero sin ningún poder político. Un rumor dice que estos caballeros traicionaron al Reino, y ahora se los conoce como los Siete Pecados Capitales. La Princesa Isabel no cree que el rumor sea cierto, por lo que decide iniciar una búsqueda para reunir a los Siete Pecados Capitales, ya que hoy en día la orden de los Holy Knights se ha convertido en un grupo corrupto. Cuando finalmente encuentra al capitán de los pecados, un joven llamado Meliodas, descubre que es camarero en una taberna y tiene un cerdo a cargo. Meliodas y Elizabeth viajarán juntos para reunir los siete pecados capitales y limpiar su imagen. En el camino ellos combatirán contra los Holy Knights, ayudarán a la gente, y se irán volviendo más cercanos. El resultado es un muy buen anime que va más allá de la clásica historia de héroes y villanos. Acción, Aventura, y un montón de risas están garantizados.

El Gobierno Mundial ha capturado y ejecutado a Gold D. Roger, más conocido como el “Rey de los Piratas”. Roger fue el pirata más infame que haya navegado el Grand Line. Pero el gobierno no esperaba el nacimiento de la Gran Edad de los Piratas con el fin de encontrar el tesoro más grande en el mundo, el One Piece. El joven de diecisiete años, Monkey D. Luffy, que es una especie de hombre elástico, sueña con ser un pirata tan grande como era el “Rey de los Piratas”. Él junto su particular equipo, navegará el Grand Line en busca del tesoro de One Piece. One Piece es uno de los animes más largos de Japón, en emisión desde el 1999. ¿Pero por qué es tan exitoso? Porqué sigue siendo consistentemente bueno a pesar de los años. Lo que hacen que este anime sea un tesoro en sí mismo. El desarrollo de los personajes es increíble. Cada miembro de la tripulación tiene una personalidad única y divertida que contribuye a crear un gran show.

Aquí tenemos a otra serie de larga duración entre los mejores animes de acción y fantasía de todos los tiempos. En una fantástica tierra de brujos y hechiceros, existe el grupo más fuerte magos que haya existido jamás: los Fairy Tail. Lucy, una joven maga de diecisiete años, tiene el poder de invocar espíritus estelares, y sueña con ser parte de los Fairy Tail. La suerte parece estar de su lado cuando su camino se cruza con el de Natsu, el hombre perfecto para ayudarla a unirse al grupo. Lucy comienza como una novata en el gremio y comienza su viaje junto con sus nuevos amigos. Vivirán muchísimas aventuras épicas y dejarán un gran caos a su paso. Fairy Tail es un anime largo, tiene muchos episodios, pero también tiene una gran cantidad de arcos narrativos cortos que hacen que sea muy entretenido. La historia y cantidad de acción que contiene te mantendrán enganchado y con ganas de un nuevo episodio. Una de las cosas más importantes de este anime es que gira en torno al poder de la amistad, un tema clásico del Shounen. Tiene grandes personajes, peleas increíbles, muchas risas, y no se detiene en explicaciones aburridas acerca de los ataques de combate.

En medio de la revolución industrial, han aparecido unos temibles monstruos que son prácticamente imbatibles. La única forma de derrotarlos es perforar su corazón, que está protegido por una capa de hierro. Si este monstruo muerde a un humano, él o ella se convertirá también en uno de ellos, un Kabane. Los habitantes de Hinomoto han construido fortalezas para protegerse de los ataques del Kabane. La única manera de trasladarse entre una fortaleza y otra son los Hayajiros, una especie de locomotoras de vapor. El joven Ikoma ha creado un arma para luchar contra los Kabane, su nombre es Tsuranukizutsu. Cuando las cosas se salgan de control en su fortaleza, él tendrá la oportunidad de probar su arma. La estética de este anime es algo que llama la atención; es como una mezcla entre el período Edo japonés y el steampunk. Esta es una de las mejores promesas de esta temporada: buena animación, buena música y acción en la que participan zombis con el corazón de hierro. Un dato a tener en cuenta es que el estudio, los escritores, los productores y los animadores son los mismos de Attack on Titan. Así que si te gustó uno, seguro te gustará el otro.

El anime y los videojuegos siempre han sido la pareja perfecta. Sword Art Online es un anime sobre un videojuego, así que es como estar en el cielo de los otakus. Este juego se controla a través de uno casco de realidad virtual que hace que el jugador pueda manejar a su avatar online usando sólo su mente. Kirito es uno de los afortunados jugadores que consiguieron la versión completa o el juego. Pero pronto él y los otros descubrirán que el juego es una trampa. No pueden desconectarse sin terminar el juego. Deben completar el juego o morir en el intento. Pero si mueren en el juego, también mueren en la vida real. Aunque el concepto de "muerto en el juego, muerto en la vida real" en el anime no es nuevo, los múltiples mundos que ofrece SWA sí lo es. A medida que la historia avanza los escenarios también cambian, como si efectivamente estuviésemos superando las pantallas de un videojuego. Y esta sí es una gran contribución al Shounen de Acción y Aventura.

Fate/Zero es la precuela de Fate/stay night, el popular anime en el que siete magos son elegidos para luchar en una batalla por el Santo Grial teniendo el poder de conjurar a siete héroes míticos. Este anime se centra en Kiritsugu Emiya y Saber, la heroína a la que él convoca. El Santo Grial tiene ya tres guerras en su haber, cada una más terrible y sangrienta que la anterior. La familia Einzbern espera que la Cuarta Guerra el Santo Grial sea diferente. Es por eso que contratan Kiritsugu Emiya, más conocido como el "Asesino de Magos", y le ofrecen la mano de su hija Irisviel a modo de contrato vinculante. ¿Podrá Emiya ganar la guerra y construir un mundo mejor? Si tuviéramos que describir este anime con una sola palabra, sería “épico”. Ocupa la segunda posición de este top, porque no sólo supera con creces su secuela, sino que logra hacer a la Cuarta Guerra Santo del Grial mucha más accesible para los espectadores. En Fate/Zero existe una clara confrontación entre el combate estratégico y la intuición, y entre la lucha por el status y la gloria y la lucha por una causa mayor. El punto más positivo de este anime es que realmente se puede ver antes que el resto de la saga y entenderlo perfectamente, o sea que realmente funciona como precuela. Si ya viste Fate/stay night, este anime añade un montón de detalles, y hace que sea el mejor punto de partida para el resto de la historia.

Y llegamos a la cima este top con el mejor anime de acción y fantasía que puede haber y probablemente también el mejor anime de fantasía de todos los tiempos: Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Dos hermanos, que no pueden aceptar la muerte de su madre, deciden traerla nuevamente a la vida. Mediante el uso de la alquimia, logran resucitarla, pero la alquimia se rige por la Ley de Intercambio Equivalente. Alphonse sacrifica su propio cuerpo y Edward pierde su pierna izquierda y el brazo derecho. Entonces, comienzan a buscar la piedra filosofal, la única capaz de la regla de la Ley de Intercambio Equivalente y así recuperar su antigua apariencia. ¿Por qué Fullmetal Alchemist: Brotherhood es mejor que su predecesora Fullmetal Alchemist? porqué es una serie autónoma, que profundiza más en el argumento a través de la ampliación del elenco y un constante desarrollo de los personajes principales. Además es una fiel adaptación del manga y el mejor ejemplo de lo que es un anime Shounen serio. Por todo esto, Fullmetal Alchemist: Brotherhood merece aparecer en cualquier lista de los mejores animes.

Aunque no nos parezca romántica, esta historia tiene su toque de humor negro y una misteriosa relación que fluye entre los protagonistas de Vassalord. Charles Chrishunds, es un cyborg que trabaja para el Vaticano cazando vampiros, pero Charley o Cherry (como a veces lo llama su maestro) también es un vampiro de segunda generación. Johnny Rayflo, es lo más atractivo de esta historia, tiene una vida de millonario, rodeado de varias sirvientas sexies. Es un vampiro de primera generación y el maestro de Cherry. Johnny es la única fuente de alimento a la que recurre Charles para poder seguir vivo, ya que alimentarse de humanos sería un pecado. Lo cómico, sensual y hasta provocativo es; cuánto disfruta Johnny ser el sujeto de deseo y supervivencia de Charles.

La historia de Super Lovers gira en torno a la relación entre Haru Kaidou y Ren Kaidou. Para que no piensen que es un incesto, aclaramos que Ren fue adoptado por la familia de Haru. Ren no recuerda su niñez, ni quienes son sus padres biológicos; vive con la madre de Haru en Canadá. Haru conoce a Ren cuando visita en verano a su madre, en donde Ren y Haru se convierten en grandes amigos. Después de cinco años Ren decide mudarse a Japón para vivir con Haru, este reencuentro llevará a Haru a realizar cambios en su vida personal, como dejar su trabajo de acompañante y vivir con sus otros dos hermanos, los gemelos Aki y Shima Kaidou. La extraña relación de Haru y Ren es incómoda para las personas que los rodean, debido a las muestras de cariños que se tienen ambos y porque se besan en la boca, muchas veces, frente a otras personas.

Un anime de Comedia, Romance y por supuesto con una buena dosis de Shounen Ai. Cuando Izumi Sena era un niño realizó un comercial vestido de niña, su co-estrella era el actor Ryouma Ichijou. Han pasado 10 años, a Izumi le piden volver a hacer el comercial ahora como una bella adolescente. Ryouma es un renombrado actor en ascenso que acepta volver a hacer el comercial y así aprovechar para declararle su amor a Izumi. Shougo Sena, el hermano de Izumi le revela a Ryouma que está enamorado de su hermano que no es mujer como él pensaba. Ryouma se molesta tanto al descubrir que su enamorada es un varón y decide reprimir sus sentimientos. Pero la cosa no termina allí, para convencerse de que no siente nada por un hombre decide visitar a Izumi. En este encuentro Ryouma cae rendido ante la belleza de Izumi, lo desnuda para cubrirlo de besos por todo el cuerpo. Un escena muy candente pero que ambos no podrán olvidar.

Chicos rudos, mafia y varias peleas a puño limpio es lo que veremos en Tight-rope. Ryunosuke Oohara es el hijo del cuarto jefe de una influyente familia Yakuza. Una vez que el padre deje el clan, Ryunosuke sería el sucesor pero está profundamente enamorado de su mejor amigo de la infancia Naoki. Por esta razón decide no asumir la responsabilidad del clan familiar y enfocarse en lo que siente por su amigo. Naoki Satoya, es el amigo y gran amor de Ryunosuke. Aunque su aspecto es delicado, es muy fuerte a la hora de enfrentarse a lo enemigos del clan de su amigo. En Naoki recae la responsabilidad de convencer a Ryunosuke de que asuma ser el quinto jefe de su clan. Es muy cómico el acoso que prácticamente Ryunosuke le tiene a Naoki para que acepte estar con él y tener una relación más allá de la amistad.

Un Hybrid Child es un tipo de inteligencia artificial, no son máquinas, ni muñecos pero están diseñados para recibir amor de su amo. Este OVA de cuatro episodios presenta la historia de amor de tres hombres hacia sus Hybrid Child. Hazuki es un Hybrid Child que fue descartado por dos familias, hasta que Kotarou Izumi lo encuentra y decide quedarselo. Ichi Seya un hombre rico que vive atormentado por su pasado tiene un Hybrid Child llamado Yuzu que hará todo lo posible por que su amo le de más amor. La última historia es la de Kuroda, el creador de los Hybrid Child. Su primer prototipo representa su gran amor por Tsukishima un joven ministro de un clan, en la era de los Shogun, que decide morir para salvar a su señor. Tres historias emocionantes y todas giran en torno a ese gran amor que se siente por ese chico tan especial.

Una historia de Misterio, Drama y Fantasía que se entrelazan en una extraña relación que nace entre Ritsuka Aoyagi y Soubi Agatsuma. Ritsuka es un adolescente reservado, melancólico y que siempre está recordando a su querido hermano Seimei, que fue asesinado. La vida de Ritsuka cambiará al conocer a Soubi, un chico guapo, misterioso y servicial que dice ser un combatiente y que le revela a Ritsuka que su verdadero nombre es Loveless. Soubi le roba un apasionado beso a Ritsuka, a la vez que promete ser de él para toda la vida. Siempre le dice “Te amo” lo que irrita en muchas ocasiones a Ritsuka. Una relación de amo y sirviente bastante perturbadora y en algunas ocasiones difícil de manejar por parte de Ritsuka. Loveless cuenta con unos besos apasionados de Soubi hacia Ritsuka que lo dejan sin aliento.

Shuuichi Shindou, es el cantante de una banda de rock llamada Bad Luck. Presionado por tener lista la canción de la banda decide ir a un parque y allí se encuentra con Eiri Yuki. Yuki es un renombrado escritor de novelas de amor, es muy atractivo, con una mirada dura y un rostro inexpresivo siempre de mal humor. Por accidente ve la letra de la canción de Shuuichi y le dice que no tiene talento. Este encuentro marca a Shuuichi, por un lado, indignado por la cruel crítica de Yuki y a la vez impresionado por lo guapo que es Yuki. La insistencia de Shuuichi hará que Yuki decida iniciar un romance con este intrépido cantante de rock. La irresistible mirada de Yuki y una personalidad reservada y misteriosa derriten a Shuuichi, que hará todo por complacer a este irresistible témpano de hielo.

Prepárense para conocer tres historias de amor, estos chicos calentarán sus sentidos con los apasionados besos que se dan, los abrazos fuertes y provocativos con una que otra escena subida de tono, que aunque no son explícitas, jugarán con tu imaginación. Un joven universitario llamado Misaki Takahashi vivirá un tórrido romance con su tutor, Akihiko Usami. Hiroki Kamijou, un apasionado profesor de literatura que tiene una tormentosa y egoísta relación con Nowaki Kusama. Y finalmente la explosiva pareja conformada por You Miyagi y Shinobu Takatsuki. Mientras Shinobu trata de imponer sus sentimientos a Miyagi, este le insiste que no está interesado en un relación con un hombre. Junjou Romantica expone todo los incidentes que puedan ocurrir en una relación homosexual.

Una película basada en el manga de Asumiko Nakamura y que junto a A-1 Pictures se estrenó este año en los cines japoneses. Esta película es el género Shounen Ai en su máxima expresión, escenas románticas y bastante provocativas que te transporta a esos primeros encuentros con la persona que te gusta. La banda sonora está a cargo de Galileo Galilei, brindando piezas musicales exquisitas que te revivirán los años de la adolescencia. La historia gira en torno a dos estudiantes adolescentes: Hikaru Kusakabe y Rihito Sajou. Con personalidades opuestas, estos chicos coinciden en el mismo salón de clase y a través de la música descubrirán el amor y vivirán esos encantadores años de la adolescencia. Dudas, miedos, rumores y deseos sexuales serán varios de los descubrimientos que Kusakabe y Sajou aprenderán en sus años escolares.

Este anime es una de las series del genero Shounen Ai más populares, escrito e ilustrado por Shungiku Nakamura, quien también es autora de Junjou Romantica. La historia gira en torno a Ritsu Onodera, un joven editor que decide dejar la imprenta de su padre y trabajar en la Editorial Marukawa. Ritsu es asignado a la sección de manga tipo Shoujo, un género que no es su estilo ya que su fuerte es la literatura. Masamune Takano es el editor jefe del departamento de manga en donde Ritsu fue asignado. Takano fue el primer amor de Ritsu y un fracaso sentimental que él no desea recordar. Trabajando juntos y viviendo uno a lado del otro, la chispa del amor se enciende, besos apasionados, caricias inesperadas, celos y dudas comenzarán a surgir entre ambos. Sekaiichi Hatsukoi es un anime que representa el género Shounen Ai a su máxima potencia; las emociones de los personajes están en primer plano más que el contacto físico, que viene a ser un complemento. Por esta razón lo consideramos como el anime de género Shounen Ai número uno.

Lo más natural es que si tus papás se van de vacaciones y te quedas sola en casa busques alguna forma de divertirte. Precisamente eso es lo que hace Michika Nanase cuando sus padres salen en un viaje de negocios. Imouto Paradise es una ventanita abierta al paraíso donde vive Michika con sus 5 hermanas pequeñas. Ellas lo adoran, hacen todo lo posible por tener su atención y vaya, en eso no se puede negar que se emplean a fondo, cumplen todas sus fantasías, desde masturbarlo con sus pechos hasta beber toda su esperma. A esta historia no tienes que buscarle mucho sentido porque no lo tiene, lo que sí vas a encontrar es mucha diversión ya que Michika además de ser un pervertido, también es un verdadero semental capaz de acostarse con todas sus hermanas una tras otra y dejarlas a todas complacidas. Los desplazamientos de la cámara le dan un toque especial a las escenas eróticas. Este Hentai explota el morbo que siempre despierta en la mente de las chicas el tema del incesto, sobre todo si tienen un hermano mayor tan guapo como Michika.

Una chica de cabello verde camina por las calles y sueña que en algún lugar de su ciudad hay un santuario donde el amor es libre y no existen los prejuicios sexuales. Suena utópico, ¿verdad? Bueno, pues de eso se trata Garden. Hitsuji Minakami es la chica y, Tsubaki, el compañero con quien hará realidad su fantasía. Ellos crearán el seminario del amor, que se llevará a cabo en un santuario a las afueras de la ciudad. En este paraíso del amor habrá una orgía de 4 personas, el sexo entre un profesor y una estudiante, así como los encuentros sexuales entre desconocidos y otras perversiones que son prácticas comunes. Hitsuji es la conserje de la Academia donde estudia Kotarou Sugawaara, una de sus parejas sexuales, lo cual significa que tiene las llaves de toda la escuela y pueden quedarse por las noches para hacer travesuras. La novia de Kotarou, Azami Fujieta y Ninjin, una chiquilla que será desflorada por su tío pervertido, son los otros personajes interesantes de este Hentai. El diseño de este anime es algo retro, con buenos gráficos y buen uso del color. La historia realmente te engancha aunque no seas fan del Hentai, está muy bien lograda. El monólogo interior de Hitsuji es demasiado bueno, la mayor parte se cuenta desde el punto de vista de ella, además las escenas eróticas son variadas. A las chicas les encantará asistir a este seminario del amor y conocer cada uno de los rincones del templo sagrado donde se practican estos ritos sexuales.

Primero una advertencia para las chicas: tengan cuidado con los efectos que este anime puede tener en sus cuerpos y en sus mentes. ¡HHH Triple Ecchi es realmente excitante!. Este maravilloso anime erótico de 4 episodios nos presenta una diversidad de historias sexuales: en el primero, una estudiante insaciable lo hace con un compañero de clase a todas horas y en todos los lugares posibles, en el segundo episodio, dos adolescentes que son amigos desde niños aprovechan que sus padres están fuera para jugar. Y para variar, qué mejor que un poco de sexo en la sala de baño. Eso es lo que nos trae el tercer episodio, con la peculiaridad de que estos jueguitos eróticos son entre padre e hija. En el cuarto episodio tenemos a la pareja inicial en un plan un poco más serio. Una nota especial para este Hentai que promueve la paternidad responsable, aunque no sabemos si es broma o es en serio. Vale, es en serio, el Hentai también es divertido aunque parezca lo contrario. Todas las chicas de este anime son tetonas, es evidente que el creador de la serie tiene un fetiche con los pechos grandes. La trama combina el sexo explícito con lo mejor de la animación japonesa, las escenas sexuales con gemidos y otros efectos están bien logradas, así como el toque romántico en el último episodio que seguro atrapará el corazoncito de nuestras lectoras.

Para muchas amantes del anime el trabajo ideal sería en un lugar donde puedan estar rodeadas de los mejores mangas del mundo. Precisamente ese es el caso de Keiichi Oyamada. Luego de haber perdido varios empleos, un amigo le consigue trabajo en un manga café, allí conoce a la bella Rei Suzukawa, una chica un poco aburrida que aparentemente vive en su mundo pero en realidad está obsesionada con el sexo. También vuelve a encontrarse con una amiga de la infancia, Kururu Hiiragi y posteriormente conoce a una Idol, Otona Mitzuki, que se enamora de él. En este Hentai nos sumergimos en el mundo de las aventuras sexuales de Keiichi. Cuando él está cerca de una chica sale a relucir su lado pervertido, lo que significa que de una u otra manera terminan teniendo sexo, por lo que decide confesarle “su problema” a las chicas que conoce con la esperanza de que se alejen de él, para su sorpresa sucede todo lo contrario, ellas lo buscan y tratan de provocarlo siempre que pueden. En Mankitsu Happening encontramos escenas de sexo propias de un Harem con un toque de humor. Lo mejor es que las chicas están arriba -ya saben a lo que me refiero- la mayor parte del tiempo. La verdad es que este Hentai esta súper. ¡Disfrútalo!

Este Hentai comienza con una escena de ainame -sexo oral simultáneo, mejor conocido como 69- al lado de una piscina, lo cual para empezar está muy pero muy bien. Y de allí en adelante todo lo demás es un recorrido por las prácticas sexuales más variadas, con las posturas más creativas, distintos tipos de estimulación, así como algo de bondage, fetichismo y dominación. Y no podía faltar una escena Yuri con dos chicas hermosas... Love 2 Quad está basado en un eroge y eso se nota, a nivel visual es super disfrutable. De nuestra selección es el que tiene los gráficos más perfectos. Los protagonistas son Ermalit de Blancheflort y Wataru Toudou. La historia puede ser un tanto confusa, al menos para quien no ha jugado el videojuego, pero siendo sinceros eso es lo de menos, no hace falta entender este anime para disfrutarlo, sobretodo por la parte de aokan -sexo al aire libre- que tiene la historia.

Continuamos con nuestra serie de OVA’s y en este caso le corresponde el turno a Eroge! La historia trata de un chico que sueña con ser escritor de eroge. Su sueño se hace realidad cuando encuentra una oferta de empleo del Estudio Ero Flower en el periódico local. Luego de una breve entrevista con la presidenta de la compañía lo contratan como administrador de la página web. A Mochizuki Tomoya le toca trabajar con 4 chicas un tanto alocadas: Himeno Kisara, la encargada del dibujo; Fujiwara Momoka, la de los diálogos; Kosaka Iori, diseño gráfico y finalmente Sonono Nene, la presidenta. Pronto se transforma en el guia creativo de las chicas y por supuesto que consiguen distintas formas de divertirse juntos. Este OVA podría ser calificado por algunos como Ecchi dado que no contiene escenas eróticas fuertes -ya saben, el estilo hardcore que tienen casi todos los Hentais habidos y por haber- sino unos cuantos desnudos de las chicas que prefieren trabajar con poca ropa por el calor. La historia es super divertida, tiene un guión creíble y excelentes diálogos. Hay un 60% de escenas de sexo y 40% de trama. Que otros discutan si esto es Ecchi o es Hentai, lo mejor es dejarse llevar y disfrutar...

En el Hentai pocas veces se habla de lo imaginativos que son los creadores de anime erótico, una cualidad que sin duda encontramos en TSF Monogatari, donde resulta que un chico enfermo de cáncer terminal recibe unas drogas que le salvan la vida y como efecto secundario se transforma en una chica. Cuando Takumi Musashino regresa a su escuela no solo debe adaptarse a vivir como otra persona, también debe lidiar con su nueva obsesión por el sexo. En este proceso de adaptación lo ayuda su compañera de clases Anri Sogahara. Los chicos la persiguen para acostarse con él/ella hasta que termina accediendo a sus deseos, descubriendo esas nuevas sensaciones en su interior, explorando las distintas prácticas sexuales en cada una de sus experiencias. Takumi practica el sexo en grupo con sus compañeros de escuela y con extraños en el vagón de tren. Y también: paizuri, gangbang, eyaculaciones faciales... además de probar el amor lésbico con su amiga Ari. Esta fantasía transexual provocará la empatía de ustedes, al sentirse identificadas con las cosas que sufre y sobre todo con las que disfruta nuestro/a protagonista.

Que la adolescencia es una edad dificil por un montón de razones ya lo sabemos, lo que vamos descubrir con este anime erótico es que definitivamente es una etapa de exploración sexual. Kanojo x Kanojo x Kanojo narra la historia de un chico afortunado que vive con 3 hermanas -este tema de las hermanitas juguetonas como que está repetido, jejejeje- así como las alocadas situaciones que se presentan en la casa donde viven, este Hentai resulta fresco y divertido por las travesuras de estas lindas chiquillas con los cabellos de colores (amarillo, rosa y lila) que no hacen otra cosa que provocarlo para tener sexo una y otra vez. Shiki Haruomi ve cuando una de las chicas se está masturbando y desde ese momento empieza la aventura, cuando la situación vuelve a repetirse ella le hace un trabajo de pies y posteriormente tienen sexo. Mafuyu, Akina y Natsumi se turnan para complacerlo con unas buenas dosis de masturbación y sexo oral, lo que más les gusta a estas hermosas virgenes. La música es adorable, de lo más sensual aunque no llega a distraer en ningun momento, es el acompañamiento perfecto para todas las escenas eróticas.

Si buscas un Hentai Loli con besos tiernos, momentos lindos -declaración de amor, anillo de compromiso, matrimonio-, acción -ya sabes a lo que me refiero- y fantasía -¿no te parece fantástico todo lo anterior?-, ya lo encontraste. Koiito Kinenbi es la animación del manga del mismo nombre creado por Takayaki. Se trata de un conjunto de relatos cortos con alto contenido sexual. El primero de ellos cuenta las aventuras de Yuichi-kun, los encuentros que tiene con su novia Kanako Okugana, su cuñada Anna Okugana y posteriormente con la mamá de ambas, Yurie Okunaga, una madurita pervertida que no puede evitar coquetear con este jovencito. Varias de las escenas eróticas son en paisajes naturales, lo cual le da mucha belleza a este anime. Luego tenemos a una rubia preciosa que va en una carroza con renos y vestida de Santa Claus, la pobre choca y cae en la casa de un chico que la toma por su regalo de Navidad. Aisha recibe instrucciones de su madre de que debe quedarse con él y ser su novia. Un año después su hermana Sasha aparece en la casa de ellos por las mismas fechas y ahora sí, el trío está completo y la diversión es mucho mayor. Koiito Kinenbi es el anime más kawaii de nuestra lista de Hentai para chicas. Lo más lindo es que todo sucede con una dulzura increíble, todos tienen sexo con todos y al final quedan contentos y felices. Las escenas están bien animadas, las voces encajan perfectamente con los personajes, la música es alegre, las situaciones se dan con bastante naturalidad, provoca dejarse llevar para disfrutar la experiencia...

Hemos llegado al final de nuestra selección de animes eróticos, en el puesto de honor tenemos a Brandish, la historia de una hermosa súcubo que noche tras noche ataca a los hombres de la ciudad y se alimenta con su esperma. Esta brujita es toda una pervertida ya que siente predilección por los jovencitos, lo cual no es tan malo, si tomamos en cuenta que se encarga de la iniciación sexual de los niños y es capaz de provocar sueños placenteros. Todas las noches este demonio lujurioso recargaba su poder con el semen caliente de sus víctimas. Todo iba bien hasta que una noche de luna llena es sorprendida por el despertar de la sangre del héroe en Theo, un chico que es descendiente de un domador de demonios, y termina siendo violada por este dios legendario. Lo increíble es que todo esto ocurre en plena calle, frente a la mirada atónita de todos los residentes, asi que la parte de voyeurismo de este Hentai queda bien clara. En este Shotacon -Straight Shota- las escenas de violación inversa y luego las de sumisión son muy buenas, esa es la mejor parte, el cambio del rol pasivo a activo del niño que se hace hombre, mas de una chica se sentirá identificada con esta brujita y querrá tener a un personaje como Theo de mascota sexual.

¿Alguna vez has pensado en cómo sería visitar un mundo en el cuál los humanos tienen colas y orejas bien kawaii? Pues no busques más, porque en Dog Days podrás encontrar humanos con características de perros, y hasta una princesa. La princesa Millhiore Firianno Biscotti, una “chica” de 14 años de edad, muy gentil y trabajadora, es la líder representante de la nación República Biscotti, por cierto, es muy amada por tod@s l@s perruan@s (término que utilizaremos para referirnos a éstos seres tan lindos). Dado que su reino estaba siendo atacado por las fuerzas “felinas” (porque son humanos con características de gatos) de Galette Lion, decide invocar a Cisque Izumi, un héroe de otro mundo (resulta ser la Tierra) con la capacidad requerida para derrotar a las fuerzas gatunas del mal. ¡Qué bonito, Ah! La realidad es que en el amor y la guerra todo se vale, por tanto, la princesa Millhi (así le dicen de cariño) busca el bienestar de su pueblo y toma decisiones drásticas sin pensar en las consecuencias que puedan tener sus acciones. No obstante, es una princesa con muy buen corazón, tan pronto se percata de un error intenta remediarlo por todas las vías posibles. Felicitaciones al equipo de trabajo del estudio Seven Arcs (responsables por otras grandes animes, como Sekirei y Trinity Seven) por su diseño de personajes, original por demás. ¡Definitivamente la batalla entre perros y gatos no conoce fronteras!

¿Cómo te sentirías si acabas de descubrir que todo lo que creías es mentira y que en tu ser enjaulas lo que más detestas en el mundo? Te presentamos a la princesa Angelise Ikaruga Misurugi, una chica amable, solidaria y protectora de su reino, una de sus creencias es que los humanos de la época deben ser capaces de manipular la luz de Mana (un tipo de energía), de no poder, son considerados Norma (mutantes destructores de Mana), y como tales no merecen vivir en sociedad. Según la princesa estaba buscando lo mejor para su pueblo al desterrar a estos seres que son amenazas a la sociedad. Pero qué irónica es la vida, al descubrir que la princesa es también una Norma termina sufriendo el mismo destino que los seres que tanto despreciaba. Una lección que le ayudará a ser una mejor persona, y por tanto, una mejor líder que podría cambiar al mundo. Entre las circunstancias que enfrentará nuestra princesa está el tener que luchar no solamente contra los DRAGONs (así mismo como lo leen, dragones…), sino también contra ella misma y sus ideales. Agárrate fuerte de la silla, porque en este anime que pertenece a los géneros de Bishoujo y Mecha la pasarás bomba, donde muchachas muy sexy pilotean robots gigantes y nos enseñan que: en la vida los obstáculos nos ayudan a crecer como personas, las apariencias engañan y debemos luchar por los ideales CORRECTOS. ¿Estás listo para un viaje inolvidable?

Mecha es un género muy especial para muchos amantes del anime, especialmente en Japón, en esta historia en particular encontramos a la noble princesa del Imperio Vers en el planeta Marte, Asseylum "Seylum" Vers Allusia, una chica idealista y pacifista que cree en las soluciones pacíficas. Hubo una época en la cual los habitantes de la Tierra y los de Marte estaban en guerra, después de varios años de paz, lamentablemente los ánimos comenzaron a caldearse nuevamente, es por eso que Seylum decide visitar la Tierra como acción de buena voluntad. Pero el destino tenía otros planes, la nave en la que viajaba un señuelo fue destruida, lo cual provocó que se desatara una segunda guerra entre los dos mundo. La princesa no descansará hasta que ambas partes dejen de batallar y reine la paz, pero ¿será suficiente su intervención? A pesar de ser una princesa de enorme corazón y con la mejor de las intenciones, es muy inocente, en el sentido de que da por sentado que la razón principal por la cual inicia la segunda guerra Tierra-Marte es porque piensan que fue asesinada por los habitantes de la Tierra. ¿Será verdad o una excusa? Tengan presente que Seylum confía plenamente en su gente, la manera en la que enfrenta la situación no está mal, pero tampoco fue lo más ideal. ¿Realmente pesa más la sangre que el agua?

¡Claro está! No podía faltar nuestra querida princesa Serenity, que como todos saben, reencarna en la dulce, Usagi Tsukino, ese pedazo de cielo con enorme corazón que se transforma en la increíble heroína Sailor Moon. La princesa Serenity es una adolescente con el ideal de que no existen personas malas, simplemente es que están corrompidas y necesitan ayuda. Vivió en la Luna durante el Milenio de Plata (época dorada) y junto a sus guardianes Senshi (guerreras de la justicia) luchaba por la paz, prosperidad y buenas relaciones entre los habitantes del sistema solar. Cuando Naoko Takeuchi nos presenta en el 1992 esta increíble historia (vamos a ser sinceros, muchos aprendieron los nombres de los planetas viendo el programa) fue tanto el éxito obtenido que logró llegar a más de 80 países, inclusive, hoy en día es el anime con más doblajes en la historia, con un total de 42. ¿Cómo no amar a este ser tan especial lleno de bondad, nobleza y amor?

Si crees que la lluvia es producto de un proceso de evaporación y condensación, debes saber que es más complicado que eso… por lo menos en este anime ;-). Nike Lemercier es la más joven de las cuatro princesas del reino de la Lluvia, tiene el poder de hacer llover con su canto y es todo un amor. A pesar de ser la más joven de las princesas se ha ganado el afecto de su pueblo gracias a su dulce forma de ser, una joven caritativa y de un optimismo digno de admiración. Cuando es enviada en contra de su voluntad al reino del Sol a ser la esposa del rey Livius Orvinus Ifrikia, no está nada contenta con la idea, pero acepta su destino por el bien de su pueblo. ¿Existirán líderes que realmente estén dispuestos a renunciar a su felicidad por el bien de sus seguidores? Lo mejor del anime es que podemos darle rienda suelta a la imaginación y por un rato escaparnos de la realidad, viajar a un mundo lleno de posibilidades en donde todo es posible. El Studio Pierrot (responsables por otros grandes título como: Naruto y Bleach) no escatimó en esfuerzo para presentarnos una historia llena de aventura y romance, de hecho, es difícil no enamorarse de Nike, que con solo 15 años de edad ya era toda una líder. ¡Una líder hecha y derecha!

Los títulos son importantes en la vida, pero más importante aún es representarlos de manera correcta, que no haya duda alguna de quien eres. Este es el caso de Shirayuki, una chica brillante y muy independiente que no tiene ningún problema en expresar lo que siente. A pesar de no pertenecer a la realeza, su manera de ser es cautivadora, una chica carismática querida por todos y que posee todos los atributos necesarios para ser una líder. Es por esa razón que el príncipe Zen Wistalia le echa el ojo, y no era para menos, una persona tan determinada de hacer lo correcto es difícil de encontrar, el que pueda ser su amada es un bono ;-). Podemos decir que la intención del estudio Bones (los recordarás por su participación en Fullmetal Alchemist y Soul Eater) es mostrarnos la nobleza que puede haber en todos nosotros, no es un secreto que no todos los nobles tienen su posición social de adorno. Es por esa razón que diseñan el personaje de Shirayuki, una persona “común y corriente” que posee un gran conocimiento en herboristería (utiliza la preparación de plantas con fines medicinales) y no tiene ningún problema en ayudar a los demás. ¡No dejes nunca que tu posición social dicte quién eres o que eres capaz de hacer, los límites los estableces tú!

Las personas pueden cambiar para bien si se lo proponen, solamente necesitan responder al llamado de la vida, éste fue el caso de la princesa Yona, única heredera al trono del reino Kouka. Yona es una hermosa joven adolescente muy valiente y con un gran sentido de convicción que desconocía el rol principal de un líder, no es hasta que su padre es asesinado y tiene que huir de su castillo que se percata de su propósito en la vida. Es entonces cuando decide luchar para reclamar su trono y compensar el tiempo perdido en el cual no se hizo nada por su pueblo, su meta es resolver los problemas de pobreza, corrupción y seguridad que tanto aquejan a los habitantes de su reino. Deben saber que el estudio que trabajó este anime lo fue también el Studio Pierrot (responsable del anime antes mencionado, Soredemo Sekai wa Utsukushii), como era de esperarse, tanto el arte, la música y el diseño de personajes es excelente. Cuando nos presentan a Yona, una princesa que tiene el corazón para ser independiente y volverse lo suficientemente fuerte como para defender a los más débiles, de hecho, su guardaespaldas Hak será quien le enseñe cómo usar la espada y el arco y flecha. A propósito, para lograr su cometido buscará a los guerreros dragones, cuatro personas que tienen habilidades extraordinarias y por razones muy especiales estarán a su disposición. ¡El destino está escrito, depende de nosotros cuando se cumple!

Si de humildad y buen corazón estamos hablando, tenemos que mencionar a la noble Elizabeth Liones, la tercera princesa del reino de Britannia, una hermosa chica muy cortés, agradecida y atenta a las necesidades de los demás. A pesar de ser una princesa trata a todos con mucho respeto, su interés por los demás es genuino y su motivación en la vida es proteger las vidas de los habitantes de su reino, aunque eso signifique sacrificar su propia vida. En esta historia con el propósito de restaurar el orden en su reino Elizabeth emprende un viaje en el cual tendrá que encontrar a los Siete Pecados Capitales (los guerreros más fuertes en el reino de Liones) para que le ayuden. La historia que nos presenta el estudio A-1 Pictures (conocidos por Sword Art Online, Fairy Tail, Ao no Exorcist, entre otros), Nanatsu no Taizai, se ambienta en unos tiempos muy parecidos a los de la época medieval, donde la injusticia está rampante. Cuando diseñan el personaje de Elizabeth lo hacen en miras de proveer la clave que puede remediar la situación, una persona con la posición y disponibilidad necesaria para crear un cambio real. ¿Os estais listos para una aventura sin igual?

¡Nos place presentarles a nada más y nada menos que la princesa del valle del viento, Nausicaä! Una chica espadachín muy diestra y astuta, es lo que se llama una guerrera del viento, cuya especialidad es conocer y utilizar el viento a voluntad, para ello utiliza un planeador con motor llamado Mehve (palabra alemana que significa gaviota). Cuando el reino de Tolmekia decide atacarlos, Nausicaä se une a las filas de defensa, sin embargo, dado a su gran corazón y su enorme sentimiento de empatía, trata de detener la destrucción y la matanza a toda costa. Kaze no Tani no Nausicaä fue creada y dirigida por el magnífico Hayao Miyazaki y su equipo de trabajo de ensueño, de hecho, un año después fundaron el estudio más conocido en el mundo, Studio Ghibli. La historia de esta película es épica, una guerra entre dos reinos que amenaza con destruirlo todo en una época post-apocalíptica. Es por eso que nuestra querida princesa Nausicaä no se quedará de brazos cruzados, hará todo lo que esté a su alcance para evitar que se vuelva a repetir la destrucción del mundo 1,000 años atrás. ¡Tremenda película!

¡Y ahora les presentamos a la crema de la crema, la princesa de las princesas, San, mejor conocida como princesa Mononoke (princesa de los espíritus y las bestias), una joven valerosa de 17 años de edad criada por la diosa lobo, Moro. No es de extrañarse que San rechaza su propia humanidad, ella piensa y se siente un lobo más de la manada. De hecho, San siente un odio muy grande hacia los humanos, dado que no sienten respeto por el bosque o los animales que en él habitan. Es por eso que adopta la figura de protectora del bosque y enfrentará con uñas y dientes a todo aquel que atente contra el orden natural de las cosas. La Princesa Mononoke ha sido una de las mejores películas del tan amado Studio Ghibli, galardonada con varios premios; en los Mainichi Film Awards del 1997 obtuvo el premio a la mejor película japonesa, mejor animación y fue la elección de los fanáticos. Pero eso no es todo, en los Japan Academy Awards del 1998 vuelve y gana el premio a la mejor película, y no era para menos, nos presenta un arte con lujo de detalle como solo Hayao Miyazaki sabe hacer, una música sublime a cargo de Joe Hisaishi y una emocionante historia que te atrapa desde la primera escena, definitivamente una joya cinematográfica. Eso sí, ¡prepárate para conocer a una de las mejores princesas de todos los tiempos!

¿Que pensarias si la persona que amas y por la cual has dejado, todo te considera solo como una sirvienta? Este este fue el caso de Kyoko Mogami, quien abandonó su ciudad natal y su vida por ayudar a su amor platónico Sho Fuwa a cumplir el sueño de convertirse en cantante. Pero su corazón queda destrozado, al escuchar a Sho decirle a su mánager que solo la considera alguien para usar y tirar. Este hecho indignará de tal forma a Kyoko que a partir de ese momento su alma y su cuerpo clamarán por una sola cosa ¡venganza! Si realmente buscas una venganza digna de ver y que a la vez te hará llorar de la risa, ¡Skip Beat! es el anime que estas buscando!. Lo mejor de este anime es que te mostrará una venganza basada en hechos que le pueden ocurrir a cualquiera, pero que en magnitud sube a un nivel casi sobrenatural. La protagonista usará como motor una venganza cómica para alcanzar sus objetivos y saborear la dulzura de la victoria. ¡No te puedes perder esta serie!

Con solo leer el titulo InuYasha, sabrás que este anime no necesita presentación. A pesar de no tratar la temática de la venganza en un primer plano, la trama se basa en este sentimiento, ya que la mayoría de los protagonistas tienen razones particulares por las cuales desean vengarse de Naraku y esto propició su unión como equipo al inicio de la serie. Inuyasha, odia a Naraku por ser el causante de su conflicto con Kikyou, lo que desembocó en su ruptura amorosa y en que Inuyasha estuviera sellado en el Árbol Sagrado durante 50 años. Por su parte Sango desea vengarse de Naraku, por ser el culpable de la muerte de su padre y los miembros de su clan, además está el hecho de que resucitó y uso a su hermano como marioneta para sus propósitos malignos. Sumado a lo anterior, Naraku ocasionó la maldición del agujero negro de Miroku, la cual amenaza constantemente con acabar la vida de este. Finalmente, aunque Koga no sea un personaje principal, ayuda a los protagonistas en su lucha contra Naraku, ya que el último fue el culpable de la muerte de los miembros de su manada. En conclusión, nos encontramos frente a una serie llena de deseos de venganza, digna de este listado.

Exudando venganza desde su título hasta el final, esta película narra la historia de Colin MacLeod un escocés inmortal que ha pasado su vida buscando vengarse de Marcus Octavius, quien lideró un ataque contra su pueblo, casi acabando con la vida de Colin y matando a la esposa de éste en el camino. Esto nos lleva a una persecución desde el 125 D.C. hasta el año 2187, donde Marcus se ha apoderado de una Nueva York post-apocalíptica, manipulando a sus oponentes a través de una enfermedad de la cual sólo él tiene la vacuna. Este hecho hará que Colin se vea dividido entre ayudar a estas personas y ejecutar su venganza. Es en esta paradoja en la que se desarrolla la venganza en esta película, después de esperar y buscar por tanto tiempo, el protagonista se topa de frente con la elección de ayudar a las personas o vengarse del asesino de su esposa. ¿Que es más importante?, ¿Qué es lo correcto?, ¿Qué camino debería elegir?... Las respuestas a estas preguntas podrás encontrarlas viendo esta fantástica obra, así que ¡no dudes en verla!.

Basada en la obra original de Alejandro Dumas. El conde de Montecristo, narra la historia de Albert de Morcef, quien en el año 5053, en una visita a la luna conoce al enigmático Conde de Montecristo y forjan una amistad. Por su parte el Conde guarda muchos secretos y detrás de su aristocrática y refinada fachada esconde un sed de venganza implacable contra aquellos quienes lo traicionaron e hicieron que perdiera todo lo que le importaba en la vida. El conde de Montecristo, exhibe de forma magistral y explícita el tema de la venganza y sus consecuencias, mostrando un recorrido que expone desde una sed de venganza donde se es capaz de destruir a otros de forma desmedida y sin pensar, hasta donde te das cuenta de lo que estás haciendo y deseas parar pero ya es muy tarde para ello. Por esto y mucho más no te puedes perder esta espectacular historia.

Con una mezcla excepcional de Drama y Acción, Gungrave cuenta la historia de Brandon Heat, quien es traicionado y asesinado por su mejor amigo Harry McDowell; que se ha convertido en jefe absoluto de una banda mafiosa denominada Millenium, a la cual Brandon también pertenecía. Contra todo pronóstico Brandon es resucitado bajo el nombre de Beyond the Grave y regresará para vengarse de su mejor amigo y destruir la organización a la cual lidera. ¿Serias capaz de vengarte de alguien que amas?, Gungrave se desarrolla bajo esta premisa mostrando diferentes matices y contrastes de la traición, la venganza y la amistad. Ser traicionado por tu mejor amigo, desear matarlo y dudar cuando puedes hacerlo por recordar todas las vivencias y recuerdos que comparten. Esta montaña rusa de emociones es lo que te mostrará Gungrave.

Las Claymore, son un grupo de guerreras creadas por una organización que se dedican a luchar contra una especie conocida como Youma, quienes son depredadores de los humanos. La historia se centra en Clare, convertida en Claymore por voluntad propia, que basa su vida en querer vengar a Teresa, quien la adoptó y la ayudó cuando quedó huérfana. Teresa fue asesinada a causa de haber protegido a Clare de un grupo de ladrones, hiriendolos de muerte, lo que va en contra de las leyes Claymore y propició que la organización que agrupa a las mismas ordenara la ejecución de Teresa por su delito. La venganza en esta historia se centra en el personaje de Clare, quien aparte de huérfana, es despreciada por su pueblo ante la posibilidad de ella ser un Youma. Clare decide aferrarse a Teresa, comenzando una nueva vida para ambas. Lamentablemente Clare es testigo directo de la muerte de Teresa, llevada a cabo por la Claymore Priscilla, quien aparte de seguir órdenes superiores, deseaba el puesto de Teresa en la jerarquía de la organización. Este hecho, ocasionó que Clare solo deseara una cosa, conseguir vengar a la única persona que la aprecio cuando ya no le quedaba nada, acabando con la Claymore que le arrebató la vida.

Berserk, cuenta la historia y vida de Guts un cazademonios y mercenario. Narrando desde su trágica y dura infancia, se hace una pausa en el momento donde se une a una organización denominada la Banda del Halcón. Seguimos la vida de Guts, quien tras un fatídico evento denominado el Eclipse, -el cual cambió su vida por completo- buscó vengarse de Griffith; a quien alguna vez consideró un gran amigo, pero que lo traicionó terriblemente. Este anime nos muestra la venganza desde el punto de vista de un guerrero que ya tenía una cruz pesada a su espalda, y cuando pensaba que todo lo malo había pasado, le tomó desprevenido la cruel traición de Griffith quien durante el Eclipse, asesinó a los miembros de la Banda del Halcón, camaradas de Guts y ocasionó la pérdida de memoria de Casca (pareja del protagonista) destruyendo los únicos pedazos buenos que quedaban de su vida. Esta serie dura, cruel y realista,te enseñará el lado oscuro de la naturaleza humana y te mostrará verdaderas razones por las cuales clamar venganza.

¿Qué precio estarías dispuesto a pagar por obtener tu venganza?. Ciel Phantomhive, es un noble inglés de 12 años, propietario de una compañía de juguetes, y considerado el perro guardián de la reina de Inglaterra, al ocuparse de los asuntos algo turbios del reino. Ciel cuenta a su disposición con su fiel mayordomo Sebastian Michaelis, el cual muestra ser sumamente eficiente, pero él junto a su amo esconden oscuros secretos. Siendo una de las series más populares en el mundo del anime, Kuroshituji impacto a todos, al mostrar cómo la desesperación y la impotencia de un niño al no ser capaz de hacer algo por su cuenta y ser víctima de la bajeza humana, es capaz de vender su alma con tal de que se ejecute su justicia. ¿Conseguirá Ciel su propósito?, Deberás descubrirlo viendo esta serie.

Jigoku Shojo, con su slogan “¡nos vengaremos por ti!”, ofrece a sus clientes una venganza eficiente y a su entera satisfacción, siguiendo muy pocos pasos. A la medianoche debes dirigirte a su portal web, llenar el formulario con tu solicitud y darle click a enviar. Posteriormente recibirás un mensaje en tu teléfono o la visita de Enma Ai, asesora principal, quien hará llegar a tus manos un muñeco de paja con un hilo rojo, el cual solo debes tirar y ¡voila! Venganza ejecutada. Pero recuerda, nada es gratis y deberás pagar un módico precio: tu alma irá automáticamente al infierno al momento de tu muerte. Este anime nos muestras muchas caras y causas de venganza. La mayoría de los capítulos son historias cortas, con las cuales podrás entender y explorar diversos motivos de este sentimiento de venganza que muchos proclaman como irracional y sin sentido, pero que te impactarán y te pondrán a dudar a su manera. Muchas veces estarás de acuerdo con las venganzas, otras veces no, a veces te parecerá injusto el precio a pagar, pero sin duda te harán entender a profundidad los distintos matices de la venganza y cuestionarás seriamente, el lado oscuro de la naturaleza humana, ¡no te lo puedes perder!.

Finalizamos este top 10 con uno de los animes más aclamados y admirados a nivel mundial. Code Geass, narra la historia de Lelouch, heredero del Imperio de Britannia, quien vive exiliado en el Área 11 (anteriormente Japón). Tras la muerte de su madre y la incapacitación de su hermana, Lelouch juró vengarse contra su padre y destruir el imperio que debió haber heredado. Para lograr su objetivo, Lelouch utiliza un poder denominado Geass, con el cual es capaz de controlar la mente de las personas y crea un grupo denominado La Orden de los Caballeros Negros, con la cual guía e incita la rebelión de los elevens (ciudadanos del área 11), en contra del Imperio de Britannia. A lo largo de la serie se logran ver estrategias y escenas impresionantes de la lucha entre rebeldes e imperialista, como cuando Lelouch explota una embarcación que supuestamente la Orden de los Caballeros protegeria, solo para engañar al imperio e iniciar la contienda con un ataque sorpresa. Lelouch siendo un personaje carismático y bien construido, expone la venganza en las manos de una persona con la capacidad ejecutarla y al mismo tiempo ser capaz cambiar el mundo, empleando su brillante inteligencia. En contraste, su venganza está bañada de los ideales de un niño que sufrió la trágica pérdida del ser que más lo amo, y que solo desea construir un mundo mejor para lo único que le queda, su hermana. Si aún no has visto esta serie, te has perdido de una de las joyas en lo que al anime se refiere, ¡te arrepentiras si no la ves!.

Nos resulta imposible hacer un conteo sobre Acción y Shoujo y no incluir a La visión de Escaflowne, una serie que a pesar de ser de la década de los años 90’s, revolucionó las pantallas dentro de la animación japonesa. Si eres de esos otakus que consideran que las series Shoujos son simples y sin dificultades, aquí te presentamos la primera excepción a esa regla. Podría considerarse esta joya de la animación como mitad Shoujo y mitad Shounen, en ella encontramos a Hitomi Kanzaki, una adolescente de tan sólo 15 años de edad que despierta en un mundo nuevo conocido como Fanelia donde hay conflictos bélicos. Nuestra querida Hitomi no sólo debe sobrevivir al área de guerra sino definir sus sentimientos por los dos chicos preciosos, pues siente atracción por ambos Van Fanel, príncipe de Fanelia y Allen Schezar, caballero élite que a medida que avanza la serie, va manifestando sus afectos a Hitomi. Drama, peleas y un misteriosos enemigos hacen de esta serie un placer para deleitarse.

Esta es una serie que lo tiene todo y se aprecia por la majestuosidad de su animación, personajes adorables y poderes vistosos además de personalidades mágicas propias y necesarias para los integrantes de la organización Circus. Aquí conocemos a un chico bastante lindo llamado Nai, quien es un misterio inicialmente y está en búsqueda de alguien a quien perdió. También tenemos a Gareki, un joven similar a Robin Hood porque es muy inteligente y tiene como oficio robar a la gente adinerada. Si bien al inicio puede darte la impresión de que verás un Yaoi o mejor dicho un Shounen ai por la facilidad de shippear a los chicos, luego te das cuenta que realmente sólo hay amistad entre los personajes. Algo que te dejará pegado a este estilo de serie es la perfecta convergencia entre una hermosa animación, magia y mutantes, pero no te dejes engañar por su estética; los mutantes puede resultar siniestros y algo repugnantes. Karneval está en este top por sus elementos recurrentes de acción y misterios entre dos organizaciones que se enfrentan por un interés en común: Nai. Circus, el mecanismo de defensa más poderoso del gobierno y Kafka, grupo de villanos que se oponen al sistema gobernante y obviamente a los integrantes que componen al Circus.

Gosick cuenta con la particularidad de tener una gran mezcla de ingredientes para ganarse un puesto en este top, misterios por doquier, debido a que nuestra protagonista Victorique de Blois, posee una gran habilidad para desenredar con poca información los casos y crímenes más complicados que se presentan. Algo que hace inicialmente excitante este anime es que los misterios presentados son divididos en dos episodios, lo que te hace pegarte más y más a la serie para descubrir cómo se desarrolla de principio a fin cada caso. Por otro lado tenemos a Kazuya Kujo; quien es el fiel compañero de Victorique, viniendo desde Japón. Ambos crean un lazo emocional bastante hermoso y es demasiado adorable como empiezan a amarse lentamente con el pasar de los episodios. Kujou como tal viene siendo como chico común y corriente que aporta una perspectiva simple a la complejidad y genialidad de Victorique. Las aventuras de estos personajes convierten a Gosick en una serie muy agradable, además de gozar con una preciosa animación.

Aquí seguimos a nuestra querida, hermosa y perfecta Saya Otonashi, una joven estudiante con una vida común y corriente. Detrás de esa fachada, se oculta sin saberlo inicialmente, una reina vampira, la última de sus especie junto a su hermana gemela y enemiga número uno Diva. Todo es normal, hasta que los quirópteros empiezan a atacar su vida cotidiana y a sus seres queridos. Es en medio de ese caos y violencia constante que van floreciendo los sentimientos profundos de afecto de Kai Miyagusuku, quien es su hermano mayor adoptivo. Tenemos un par de personajes que también están perdidamente enamorados de Saya y quienes le han jurado amor eterno hasta el fin de los tiempos. Uno es Haji, el caballero de Saya, quien la protege todos los días, quien vela por sus sueños y deseos con devoción absoluta. Por otro lado tenemos a Solomon Goldsmith, caballero de Diva, quien a pesar de servir a la reina enemiga, cae profundamente enamorado de Saya, a quien juró proteger hasta el final de sus días. En todos los capítulos hay acción constante, también puedes ver miradas tristes en los personajes ante las circunstancias que los oprimen, sangre, guerra, quirópteros y más de un triángulo amoroso.

Las historias que envuelven a la mafia suelen ser siempre excitantes por el nivel de acción que involucran, y de eso se trata esta serie, sobre una organización conocida como Arcana Famiglia. A eso le sumamos poderes místicos conocidos como arcana, romances y situaciones cómicas, entonces sabrás que esta serie es tu mejor opcion bajo Acción Shoujo. Tenemos una gran cantidad de personajes interesantes, pero es en tres de ellos que se desenvuelve la historia principalmente Felicità la mujer fuerte con grandes capacidades de lucha e interesantes poderes, Nova, el necio y Libertà, el simpático, energético y divertido. Atractiva desde el inicio, la Arcana Famiglia te provoca ese sentir de seguir viendo cada capítulo gracias a los personajes tan agradables. Algo adicional que llama mucho la atención y que hace a este anime tan espectacular, es que los poderes de los personajes vienen de los arcanos mayores del tarot, así que si eres fan de la cultura tarotista, esto te atrapará desde el primer momento.

El anime que ocupa nuestro puesto número 5 es D.N.Angel, una serie donde las carcajadas, el romance y la aventura están a flor de piel. Sabemos que el amor es un tema normalmente recurrente en el anime Shoujo y en esta ocasión no es la excepción. Si bien se sabe sobre la química del amor, en D.N.Angel se habla sobre la genética del mismo. Un misticismo se presencia a través de la manifestación de Dark Mousy, un legendario ladrón de obras de arte, que aparece cuando Daisuke Niwa se siente avergonzado, lo que proporciona a la serie muchas situaciones cómicas que hacen que llores de risa, ya que Daisuke y Dark son una misma nave pero dos mentes distintas que atrapan a las gemelas Risa Harada y Riku Harada quienes se enamoran de dos personas que comparten un cuerpo.

Eden of the East ocupa un lugar bastante especial a esta lista de Acción Shoujo porque de alguna manera aporta una montaña rusa de aventuras. Akira Takizawa y Saki Morimi son los personajes principales a los cuales les daremos seguimiento. Por un lado, Akira, es un enigma porque desde el inicio no tiene recuerdos sobre quién es o porqué está desnudo frente a la Casa Blanca mientras que en sus manos tiene una pistola y en un teléfono celular clave en esta historia. Akira recibe instrucciones constantes desde su teléfono móvil y prácticamente puede hacer lo imposible ser posible, además de contar con casi diez millones de yenes para salvar Japón. Nuestra amiga Saki desde el primer momento queda atraída por el carisma de Akira ¿cómo culparla? Ella es muy dulce y adorable, mientras que él es un príncipe. Lo cierto es que en este anime de Acción Shoujo es el misterio y el juego de miradas y actitudes que tienen Akira y Saki te mantienen pegado en cada episodio esperando ese momento en que darán un beso o confesaran lo que sienten.

No vamos a decir que Akatsuki no Yona es único en su estilo, pero sí tiene más que suficiente para ganarse un lugar en el top de Acción Shoujo. Aquí seguimos la aventura trágica, histórica y romántica de Yona, princesa del reino de Kouka, que el día que decide contarle a su padre sobre sus sentimientos hacia Su-won, para sorpresa de todos, esa noche vemos cómo Su-won asesina al rey en presencia de Yona. Es aquí donde empieza lo mejor, pues Yona se ve en la penosa necesidad de huir y cambiar su vida drásticamente, pues pasa de ser una princesa inocente, débil y consentida a convertirse en una mujer más segura de sí misma. En este Shoujo hay muchas escenas de combate lo que lo hace muy excitante de ver, sin dejar a un lado las características románticas. Hak Son, otro interés romántico de Yona, es asombroso y agradable, es su guardaespaldas, está enamorado de ella y la acompaña en su travesía, ya que Yona debe dejar el mundo que conoce y tomar riesgos grandes para unir su reino.

Este es un Shoujo histórico que desde sus primeros segundos te brinda acción, sangre, ansiedad y un poco de esperanza al presentar la vida de Chizuru Yukimura, quien a medida que avanza la historia descubriremos un gran secreto. Esta serie de Acción Shoujo también tiene elementos fantásticos y sobrenaturales. Los eventos de Hakuouki se sitúan en el Japón de 1860, en donde también hacen vida un grupo de guerreros samuráis bastante tradicionales llamados Shinsengumi. La historia posee un giro trágico en que los personajes tienen que renunciar a su tradicionalismo, cambiando su forma de vestir y su cabello para poder defender a Japón como nación y a sus creencias.

Sailor Moon es un ícono en la historia mundial del anime, con dos adaptaciones hoy en día, la primera con un total de 200 episodios y la más reciente serie que hoy ocupa el puesto número uno, Sailor Moon Crystal. Usagi Tsukino, es la embajadora del amor y la justicia para los animes de Acción Shoujo, ya que son varias generaciones quienes conocen a nuestra tonta princesa de noble corazón. También vemos los rostros conocidos de sus amigas y guardianas Ami Mizuno, Rei Hino, Makoto Kino y Minako Aino como Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter y Sailor Venus quienes acompañan a Sailor Moon en la lucha contral el mal. Acción hay para regalar en esta historia, todos los episodios cuentan con batallas y misterios por resolver, cada enemigo viene con un reto para destruir unos de los romances más legendarios de la historia de la animación y la mitología grecorromana entre Usagi y Mamoru Chiba. Enemigos por doquier, desde la Reina Beryl, Black Moon y los Death Busters respectivamente atacan a nuestras guerreras de forma constante. El destino de la tierra cae en sus manos, pero las sailors scouts, bendecidas por sus planetas guardianes harán frente a estas facciones de enemigos cueste lo que cueste.

Bleach es una exitosa serie creada por Noriaki “Tite” Kubo, quien crea un universo complejo conformado por múltiples personajes, batallas, armas especiales y clanes, convirtiéndose en el deleite de los seguidores del género Shounen. La historia gira en torno a Ichigo Kurosaki, un joven de 15 años que puede ver fantasmas. La familia de Ichigo es víctima del ataque de un espíritu maligno. Rukia Kuchiki, una Shinigami de la Sociedad de Almas que se encontraba en la casa de Ichigo, se enfrenta al espíritu, quedando lesionada. Rukia al observar a Ichigo enfrentar al fantasma sin contar con algún tipo de armas o poderes, le ofrece la oportunidad de ser Shinigami al transferirle sus poderes. Una historia Shounen de batallas, con mucha acción de principio a fin. El protagonista es un varón joven con solo 15 años que recibe poderes especiales para ayudar a alguien, algo típico del genero Shounen. A medida que transcurren las temporadas, el protagonista va adquiriendo más poderes, superando cada reto que contribuye a su crecimiento físico y personal aspectos importantes en una historia de tipo Shounen. Ese incremento de obstáculos para el protagonista son muy excitantes y envolventes y en el caso de Bleach mantuvo ese ritmo en aumento a lo largo de las 16 temporadas. Bleach tanto el manga como el anime gozan de fama mundial y en la actualidad muchos de los seguidores de este anime esperan una nueva temporada.

Gintama ha estado entre los favoritos del público. La serie trata sobre las aventuras del guapísimo samurai Gintoki Sakata en un Japón feudal que sorpresivamente es invadido por extraños alienígenas llamados los Amantos. Han pasado 20 años de ese histórico acontecimiento y Gintoki para sobrevivir y ganarse el sustento diario, funda una empresa con sus amigos: Shinpachi Shimura y Kagura, haciéndose llamar los Yorozuya Gin San y juntos realizan cualquier tipo de trabajo por dinero. Gintama es un anime que mezcla varios elementos interesantes como la ambientación en un Japón en la era de los samuráis, la presencia de extraterrestres, las aventuras de sus protagonistas llenas de Acción y Comedia bien balanceada. El éxito de esta historia Shounen es el humor absurdo y los extravagantes personajes principales, dos de ellos varones, un adolescente (Shinpachi) y el otro en su plena juventud (Gintoki).

Fairy Tail es un gremio de magos que son famosos por todos los desastres y daños que ocasionan en la ciudad. Esta historia Shounen gira en torno a Natsu Dragneel, un mago que es integrante de Fairy Tail y que está en la búsqueda de su padre el dragón Igneel. Acción, Comedia y varias batallas cortas en donde los magos despliegan sus poderes son los ingredientes principales por lo cual este anime Shounen se ubicó entre los favoritos por sus seguidores. Pero el éxito de su historia está en la ingeniosa idea de crear unos hechiceros divertidos y problemáticos al mejor estilo de cazarrecompensas que ofrecen al mejor postor sus poderes mágicos para atrapar a los más buscados. Fairy Tail es una anime muy popular cuenta con una segunda temporada, un OVA, una película animada y en el 2010 ganó en la categoría de mejor animación en los Premios Animax Asia.

De todas las transmutaciones alquímicas que una persona puede realizar existe una que es considerada prohibida: la transmutación humana. Los hermanos Edward Elric y Alphonse Elric motivados por el deseo de resucitar a su madre, hacen uso de la alquimia con terribles resultados. Edward pierde su brazo derecho y la pierna izquierda y Alphonse su cuerpo. Fullmetal Alchemist es interesante debido a la oscura, traumática e intensa historia de los protagonistas y cómo se reponen a un fracaso.Tiene muchas escenas de Acción, el uso de poderes mágicos, pero ¿que lo hace un anime tan bueno? Son los mensajes y reflexiones de los hermanos Elric a lo largo de sus aventuras. Las consecuencias de usar mal un poder y las explicaciones científicas que dan con toda seguridad y madurez es lo que ha encantado a los seguidores de esta historia Shounen. Este anime es exitoso a nivel internacional se ha transmitido en 68 países y doblado a 48 idiomas. La historia continua en el anime derivado, llamado Fullmetal Alchemist: Brotherhood que también ha sido el deleite de su fanáticos.

Es la historia de Eren Yeager que junto a Mikasa Ackerman y Armin Arlert sobreviven a la brutal masacre de Shiganshina por parte de los titanes. Los tres jóvenes deciden unirse al equipo de adiestramiento, para lograr formar parte del Cuerpo de Exploración, el grupo de soldados que se enfrentan a los titanes cada vez que salen de la ciudad protegida por enormes murallas. Shingeki no Kyojin es una historia dramática y trágica que no te da respiro a lo largo de su historia con todo lo que viven los protagonistas. La idea del fin del mundo, el exterminio de la humanidad, catástrofes inesperadas es atractiva para el público interesado en el género Shounen. El deseo de supervivencia del protagonista, una humanidad en peligro y un enemigo muy poderoso es el escenario que presenta Shingeki no Kyojin y que captó la atención de los cientos de seguidores de este anime que actualmente esperan su segunda temporada para el 2017. Attack on Titan está entre los animes más populares, es un franquicia exitosa que ha generado dos películas animada, fue llevada al cine de acción real en dos cintas, un OVA y videojuegos.

De todas las series de Dragon Ball, una de las más largas y apreciada por los seguidores de Shounen es Dragon Ball Z. Narra la historia de un Goku adulto y de su verdadero origen como un Saiyajin. La serie está constituida por varias sagas, de las más importantes está: la llegada de los Saiyajin donde aparece Vegeta, la saga de Freezer, el legendario Super Saiyajin, la aparición de Cell y los androides, el enfrentamiento con Majin Buu. Dragon Ball Z es un legendario Shounen que relata la historia de un protagonista masculino con poderes especiales y que debe salvar el mundo de terribles villanos. Los personajes masculinos secundarios en Dragon Ball Z van desde el amigo del protagonista, rivales eternos, enemigos a muerte, antiguos enemigos que se convierten en actuales amigos, que estarán presente a lo largo de los 291 capítulos del anime. El anime cuenta con una alta dosis de Acción debido a las largas y casi interminables batallas del protagonista con el malvado de turno, y gracias a la Comedia se puede sobrevivir a la tensión generada en cada enfrentamiento. Dragon Ball Z es una franquicia muy exitosa de la cual se realizaron alrededor de unas 15 películas animadas, 4 OVAs, dos series especiales, una película producida en norteamérica, Dragon Ball Evolution inspirada en este anime y su género.

La gran era de los piratas inicia cuando el Rey de los Piratas, Gol D.Roger es capturado, sus últimas palabras antes de morir revelan la existencia de un gran tesoro, el One Piece. One Piece es una historia de piratas, muy divertida y entretenida que relata la historia de Luffy Monkey D. un adolescente que desea ser el nuevo Rey de los Piratas. ¿Qué hace a One Piece una serie Shounen tan exitosa? El encanto de cada uno de los personajes, en especial su protagonista que es un chico alegre, decidido y entusiasta. El valor que le dan a la amistad y el desarrollo personal y grupal que tienen los personajes frente a los diferentes obstáculos que se enfrentan. One Piece te lleva a una aventura entre piratas en donde no faltará momentos llenos de Acción, enfrentamientos con difíciles enemigos, disfrutando a carcajadas de muchas de las ocurrencias de Luffy y su tripulación.

Inspirado en los superhéroes americanos llega Boku no Hero Academia, llamando la atención por su parecido a un cómics norteamericanos. La historia se enfoca en un mundo en donde el 80 % de la humanidad tiene habilidades especiales y la minoría no tienen poderes. En esa minoría se encuentra Izuku Midoriya un chico tímido, amable y gran admirador del héroe número uno All Might. Boku no Hero Academia es un anime Shounen enfocado en la búsqueda de la autosuperación sin ser dramáticos o aburridos, con muy buenas escenas de acción y momentos comiquisimos que hacen de esta serie un deleite para los amantes de las buenas historias Shounen. La animación es increíble y su banda sonora no se queda atrás.

Naruto Uzumaki es un chico huérfano rechazado por los adultos de la villa Konohagakure, al momento de nacer el Cuarto Hokage encierra a un zorro demonio de nueve colas dentro del cuerpo de Naruto. Con determinación y esfuerzo Naruto consigue ser aprendiz de Ninja y formar parte del Equipo Siete. Junto a sus compañeros de equipo Sakura Haruno y Sasuke Uchiha bajo la tutela de su entrenador Kakashi Hatake, Naruto demostrara su verdadero potencial y poco a poco conseguir ser aceptado. Naruto es una historia Shounen con Comedia, Acción, Artes Marciales y personajes interesantes y complejos. El protagonista tiene una personalidad admirable, es encantador y decidido frente a un ambiente hostil y de rechazo, logrando así superar con optimismo los obstáculos; varios de estos elementos son importantes en una historia Shounen.

Hunter x Hunter es un anime Shounen adictivo que al principio da la impresión de ser una simple historia de un adolescente en la búsqueda de su padre. Pero a medida que avanza la historia te encuentras con escenarios complejos y situaciones que te hacen reflexionar sobre la naturaleza del ser humano. Los valores humanos, como sobrellevar los cambios y el difícil proceso de madurar con experiencias estremecedoras están presentes en este anime. Gon Freecss es un niño de 12 años y el protagonista de esta historia que busca a su padre mientras se entrena para ser cazador. En su viaje conoce a Kurapika el único sobreviviente del clan Kurta, a Leorio Paladiknight un estudiante de medicina que desea ganar mucho dinero y Killua Zoldyck que es miembro de una legendaria familia de asesinos. Hunter x Hunter es un anime Shounen muy recomendado y que gusto muchisimo, su historia, los personajes y el mensaje de superación personal presente en cada capítulo lo hace una gran joya Shounen que no deben perderse.

La verdad es que no sería divertido que unos monstruos venidos de otros planetas invadan tu escuela, peor aún si resulta que esos monstruos son unas criaturas con tentáculos que tienen fijación con las chicas lindas de grandes oppais. Este Hentai basado en el manga erótico de Suzu Suzuhane nos cuenta los esfuerzos que hace Mitsuki para tratar de purificar su escuela y evitar la presencia de estas criaturas. A pesar de todo una de estas bestias mágicas la atrapa a ella y a sus amigas para someterlas a todo tipo de torturas. En Majuu Jouka Shoujo Utea encontramos escenas sexuales de mucha intensidad donde las chicas acaban llenas de semen después de una doble y hasta una triple penetración. En otras vemos sus vientres hinchados, deformados, mientras expulsan los huevos de los monstruos, uno a uno, entre gemidos de placer. El morbo y la fantasía se unen para llevarnos al límite. Los gráficos están súper, la paleta de colores es increíble. Ah, otra cosa, no esperen un verdadero desarrollo de la historia porque no lo hay, esto es sexo duro y nada más.

¿Te imaginas todo lo que harías si tuvieras el poder de hipnotizar a cualquier persona? Piénsalo bien: podrías hipnotizar a esa chica que siempre te ha gustado, a tus compañeras de escuela, a la amiga de tu hermana, a tu vecina..a todas las que quieras para hacer realidad tus fantasías...suena bien, ¿verdad? Pues esa es la suerte que le ha tocado a Susumu, un tipo tímido, aburrido, reprimido y sometido por su madre. Su tía le da lecciones de sexo y anatomía, de manera que Susumu aprende a conocer muy bien el cuerpo de las mujeres. Un detalle que llama la atención de Saimin Jutsu The Animation 2nd es que los personajes hacen referencia a los olores que perciben y los sabores que prueban, lo cual le da un toque más realista a las escenas eróticas. En este Hentai la escena con tentáculos es muy original, y es que se trata de algo trivial, no de monstruos venidos de otros planetas ni venganzas macabras, solo es un pulpo comprado en el supermercado que cobra vida y de qué manera… jejeje… la chica queda allí en el suelo acariciándose y el pulpo está al lado en su envoltorio, así que queda la duda de si en verdad fue real o era una fantasía de ella mientras se masturbaba… A pesar de todas estas situaciones tan anormales y pervertidas, lo que más escucharás a lo largo de este anime será kimochi, kimochi, kimochi...una palabra que se usa en el Hentai para decir “se siente bien”.

Tres chicos van a un dojo ubicado en lo alto de una montaña como parte de su entrenamiento para ser cazadores de monstruos. Aparentemente todo va bien, hasta que empiezan a notar cambios en el cuerpo de uno de los miembros del grupo, que se ha transformado en una bestia con tentáculos. A diferencia de los monstruos tradicionales del Hentai, Yamato es un hombre musculoso de ojos rojos y risa macabra que reina en este Harem de magas y demonios fantásticos. En Inyouchuu Etsu hay magia, lolicon y sexo en cantidad. Vale la pena mencionar la escena de furry con el pájaro de colores. Es realmente buena. Desde el punto de vista visual es perfecto; además las voces son excelentes, en especial la de Yamato. Si no eres fan de este género pero quieres probar, esta es la mejor opción. Lo mejor de este Hentai es que está en el punto medio ideal para gustarle a todos, ya que no es vainilla -definitivamente ¡no!- pero tampoco es hardcore, así que lo vas disfrutar muchísimo.

Después de ver este Hentai seguro que tú también vas a querer beber una poción mágica para transformarse en un monstruo con tentáculos y disfrutar de una princesa tan hermosa como Eifa, la protagonista de este cuento de hadas. Ella está enamorada de su hermano Alois, pero como forman parte de la realeza no pueden hacer pública su relación incestuosa. Una bruja malvada se aprovecha de esta situación, se acerca a Eifa en una fiesta y le da una poción mágica para enamorados. Ella bebe la poción de amor y la comparte con Alois, sin saber cuáles serán las macabras consecuencias de esta decisión. Además de tener mucho sexo explícito, este anime sobrenatural también nos presenta una trama llena de romance y misterio con personajes bien construidos. La música es realmente excepcional, totalmente distinta a la que nos tiene acostumbrados la mayor parte de los animes eróticos.

Ya sabemos que el Hentai de tentáculos no es amable con las mujeres y mucho menos con las adolescentes vírgenes. Rasen Sokou no Dystopia es una muestra de ello. La historia es simple: el destino del mundo está en las manos, no, no, perdón, en las vaginas de tres lindas niñas en edad escolar. Si estas chicas son desfloradas se acabará el mundo. Esta es la premisa del eroge en el que se basa este Hentai, donde el jugador pierde si las chicas pierden su virginidad. Este guión no es más que una excusa para ver sexo hardcore como se acostumbra en el anime de tentáculos. Estos monstruos, que son verdaderos violadores en serie, no dejan un solo orificio libre en el cuerpo de estas niñas, ellas son penetradas de todas las formas y maneras posibles. Es realmente cómico escucharlas decir, en plena sesión de sexo, que todo es por la salvación del mundo. Más allá del chiste también hay un poco de romance y el intento de los creadores de la serie de darle ese tono apocalíptico que en realidad no tiene y tampoco le hace falta.

Cuando el reino de la Princesa Lotte Vilen Kofen es atacado y vencido, ella es capturada y condenada a morir, pero el Príncipe Erik Artos la pide como esclava y así logra salvar su vida. Las esclavas no sólo deben complacer a los hombres nobles, también se encargan de la protección de sus dueños, así que deben estar dispuestas a sacrificar su vida por ellos. Por esta razón ella recibirá un entrenamiento de la maga Keela, luego deberá demostrar que de verdad es capaz de complacer al príncipe y protegerlo en todo momento. La Princesa Lotte es degradada a niveles muy bajos para transformarla en un juguete sexual, es sometida a situaciones humillantes, donde debe mostrarse dócil en todo momento como una buena esclava. Las penetraciones se dan en múltiples posiciones y con varios compañeros, se colocan piercings y juguetes eróticos en su cuerpo, es posible ver sus órganos internos cuando tiene sexo y por supuesto no faltan las violaciones por parte de los monstruos de tentáculos; en general las escenas son de lo más extremas, al más puro estilo eroguro.

La magia de los libros también está en el mundo del Hentai. Shinkyoku no Grimoire The Animation es una historia fantástica donde una estudiante de escuela es violada por un monstruo con tentáculos en los oscuros pasillos de una vieja biblioteca. El encuentro termina antes de tiempo por la llegada de su salvador, Dante, un mago que vive en un libro. Él le cuenta a la chica del unicornio que un libro demoníaco ha sido robado de la biblioteca y debe ser recuperado ya que de lo contrario el lector del Libro de Grimoire causará grandes desastres en el mundo. Este libro tiene la capacidad de hacer realidad los deseos de los humanos y además posee un increíble poder erótico, por lo que Fumika Reisenbach, la chica que lo ha robado, se entrega al placer con varios hombres y lo que sigue es una sucesión de escenas sexuales con doble penetración y eyaculaciones faciales. Y hay más: buen Yuri y algo de Futanari entre varias chicas con bellos rostros de elfos. Fumika utiliza el poder del libro para hacer que sus compañeras de escuela caigan en el vicio, así que todas ellas participan en una verdadera orgía sexual mientras Unico Wingedhorse, la chica del unicornio, intenta detener esta situación con la ayuda de Dante.

¡Llora, gime y entretenme!, dice uno de los personajes a la víctima de turno. Ese podría ser el lema de este Hentai de tentáculos. Shirley Raigh, una hermosa estudiante con cara de elfo acaba de ser transferida a la Academia de Magia. Ella tiene un pacto con una fuerza demoníaca que la obliga a seducir a las otras chicas de la academia para robar su magia. Por supuesto que la seducción de un monstruo con tentáculos conlleva una violación y otras cosillas como sexo en grupo, paizuri, yuri y futanari. ¿Yuri? ¿Futa? Sí, en este anime todo es cosa de chicas, aunque sería mejor decir shemale, porque algunas son hermafroditas. Un menú muy variado con buena música y algo de misterio es el que se trae este Pandra The Animation. Este anime erótico también satisface los gustos de quienes tengan un fetiche con las vírgenes. Más allá de las prácticas sexuales recurrentes en este género, lo que predomina es la pasividad permanente de los personajes femeninos, lo que a fin de cuentas sería una de las pocas cosas que le podríamos cuestionar a este tipo de Hentai.

En el primer minuto vemos una seguidilla de escenas eróticas breves, cortas e intensas, con efectos de cámara rápida, que nos muestran fragmentos de una orgía. No puede faltar una buena ración de bukkake tal y como se estila en los mejores Hentais. Todo esto sucede en una ciudad futurista donde los humanos y los demonios coexisten pacíficamente. Por otra parte Asagi es una guerrera ninja que ha derrotado a su peor enemiga y decide retirarse. Lo que no sabe es que Oboro en realidad no ha muerto, en vez de eso ha hecho un pacto con el dios de los demonios para vengarse de ella. Su objetivo es transformarla en un objeto sexual para los hombres. Asagi cae en la trampa que le tiende Oboro y termina siendo violada por una decena de monstruos mientras que su novio Kyosuke es utilizado sexualmente por la bruja. Lo más original de este Hentai de tentáculos es la forma en que integra acción, romance y buen sexo en una misma historia. Además contiene prácticamente todo lo que esperamos encontrar en un buen Hentai, como masturbacion, penetración en múltiples posiciones, el cambio en las expresiones del rostro de Asagi por el placer y en especial las de creampie, donde los monstruos eyaculan dentro de ella y luego los chorros de líquido salen al exterior de una forma espectacular, así como bondage y otras formas de dominación. Por todas estas razones está en el segundo lugar de nuestra lista.

Una de las particularidades de esta selección es que varios Hentai están basados en eroges, entre ellos Tentacles and Witches. Este divertido anime de escuela nos presenta a Ichirou Tachibana, un chico que está enamorado de su senpai. A pesar de que es un estudiante común y corriente, posee un secreto maravilloso, él sabe que su maestra Yuuko Morino ¡¡es una bruja!! Además de Yuuko también tenemos a Lily Futaba, una estudiante que fue trasladada a la escuela recientemente. Ella es la nieta de una maga egipcia y se ha convertido en la aprendiz de Yuuko. Es la tsundere de la serie, trata muy mal a Ichirou, hasta llega a usar la magia para transformarlo en un monstruo. La aventura sexual comienza la noche en que Ichirou despierta en la mansión de Yuuko y descubre que es un monstruo. Ahora Ichirou debe beber los fluidos de la bruja para seguir con vida. El sexo en Tentacles and Witches es distinto porque es con el consentimiento de las chicas, así que tenemos la oportunidad de ver un buen Hentai de tentáculos sin violaciones. Ichiro, Lily y Yuuko llevan a cabo las más variadas escenas de sexo con tentáculos de distintos colores y tamaños a lo largo de los cuatro episodios del mejor anime de este género.

Si hablamos del espacio tenemos que expandir un poco nuestros horizontes, ¿verdad? Por eso, no se preocupen por el estilo de dibujo: vean la obra maestra que hay detrás. La historia empieza con un muchacho, Kaiba, que se despierta en un planeta extraño sin ningún recuerdo. El joven, buscando respuestas sobre su identidad, logra salir hacia el espacio e inicia una serie de viajes hacia distintos planetas en donde conoce y ayuda en sus problemas a muchas otras personas que se vieron perjudicadas por el avance de la tecnología. Es que en el universo en el que la serie transcurre, la memoria de las personas puede ser descargada en contenedores digitales, separándola de su cuerpo original: el hecho mismo de tener un cuerpo está reservado para los ricos o para los suertudos. Para emprender una búsqueda tan grande hay que tomar fragmentos de diferentes mundos y conocerlos a fondo en el proceso para entender por qué todo es como es, y el papel que uno como individuo juega en eso. También, claro, ¡hay que cuidarse de no perder el cuerpo en el camino!

Dicen que el espacio es la última frontera. Para recorrerlo de verdad, hace falta que logremos ser más rápidos que la luz. En Outlaw Star, la humanidad tiene la suerte de descubrir el secreto que permite hacerlo estudiando un mineral que cae desde el espacio, y eso da lugar a toda una nueva época de exploración y viajes interestelares. Entre quienes se lanzan a conquistarlo, como no podía ser de otra manera, se encuentran también algunos asesinos, piratas y gente sin ley que busca alcanzar los límites del cosmos para ganar poder y riquezas. Uno de ellos es Gene Starwind, que viaja a bordo de la nave pirata Outlaw Star junto a su grupo de rebeldes, visitando distintos mundos y aceptando una serie de trabajos extraños mientras escapa de la ley y las banderas. ¡Toda una aventura, con el espacio en la palma de la mano!

En el cosmos se aventuran personajes de todas las clases, ¿cómo no iba a haber lugar para uno de los tipos más cool que existen? Dandy se abre paso a través de un montón de planetas buscando extraterrestres extraños y difíciles de encontrar para registrarlos por una recompensa. En su nave espacial Aloha Oe hay lugar para más de una extravagancia: lo acompaña en sus aventuras el robot aspiradora QT y un alienígena con apariencia de gato, Meow, adicto a la tecnología, el móvil y las redes sociales. El Universo no tiene esquinas, y en él hay espacio suficiente para albergar un montón de extravagancias. A lo largo de sus viajes en busca de nuevas especies, Dandy y su grupo se ven enfrentados a una serie de situaciones rarísimas: alienígenas que pueden tomar la forma de cualquier criatura, seres que pueden controlar mentes, bucles de tiempo en el que el mañana nunca llega, universos alternativos y hasta viajes al futuro más lejano. Dandy parece tener presencia hasta en los confines más lejanos del tiempo y el espacio. En él, según quienes lo persiguen, se oculta la llave para controlar el cosmos. No nos queda más que seguirlo en sus aventuras para descubrir junto a él verdades inalcanzables para cualquier mortal.

Ya nos estaba haciendo falta: es impensable hablar de la conquista del espacio en el anime sin tener en cuenta a los Mechas. Es que tenemos una obsesión por las batallas épicas de proporciones monstruosas, ¿no? Y algo así de colosal va perfectamente de la mano con el tamaño del espacio exterior. Silencioso y frío, se deja iluminar por el choque de las máquinas. En Gundam, los Mobile Suits son entregados a cinco jóvenes pilotos a quienes entrenaron desde pequeños para luchar en la guerra entre la Tierra y las Colonias Espaciales, y en la serie vamos a seguir el curso de sus acciones.   Hay muchas opiniones encontradas respecto a cuál es la mejor serie de Gundam. Wing es una de las más populares en occidente, pero muchos la acusan de palidecer en las escenas de acción si la comparamos con los demás animes de la franquicia. Sea así o no, más allá de todo, Wing tiene a su favor un muy buen desarrollo de los personajes y su psicología, además de traer a la pantalla una serie de nociones filosóficas acerca de la guerra y de la paz: el tono calmo de las reflexiones políticas hace de contraste al choque de metales en las batallas.

Una canción para ganar la guerra. Existen pocas escenas tan hermosas como la que protagoniza Linn Minmay en la primera serie de Macross: al verla, es inevitable que se nos erice la piel. Mientras se da una batalla violenta y sin tregua entre los humanos y los Zentradi, la dulce voz de la chica resuena en el espacio, preguntando a quienes combaten si aún recuerdan el amor. Macross Frontier rescata ese sentimiento hermoso y lo suma a una calidad y una acción inugualables. Empecemos por el principio: la humanidad estuvo al borde de desaparecer después de que los Zentradi, una raza alienígena de gigantes, invadiera la Tierra. Pero muchos lograron escapar a bordo de flotas de proporciones inmensas, buscando encontrar un lugar en la galaxia. Pasaron casi cincuenta años, y la poblada flota número veinticinco, conocida como Macross Frontier, recibe la visita de la cantante Sheryl Nome, se prepara para dar un concierto. Es entonces cuando las cosas empiezan a descontrolarse, y nuevamente la pureza de una voz angelical es acompañada por el choque de los metales y las explosiones. Destrucción y ternura, otra vez, resonando en el espacio vacío.

Cuando uno escala el monte más alto de la Tierra, tan sólo le queda aventurarse en el espacio en busca de una experiencia todavía más increíble. Eso es lo que les ocurre a los dos expertos montañistas Saruwatari Gorou y Jack “Lostman” Woodbrige. Ambos se conocieron mientras subían el Monte Everest. Sintiéndose un tanto insatisfechos luego de haberlo logrado, se desafían mutuamente a atravesar el basto espacio exterior y llegar a la Luna antes que el otro. La historia se da en un futuro cercano, en donde la tecnología progresó un tanto más allá pero sin embargo los peligros de la exploración espacial continúan siendo los mismos. La NASA crea el Proyecto Nexus que busca transportar energía útil a la Tierra. Enlazados al mismo, la serie sigue el camino que Gorou y Jack recorren para hacer realidad su sueño. Moonlight Mile es una hermosa historia de superación y de amistad. Muestra que no existen barreras para aquellos que de verdad desean despegar del suelo.

Es hora de hablar de una batalla tan intensa y enorme como la misma Vía Lactea en la que se desarrolla. Desde hace más de un siglo y medio, el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres llevan a cabo una guerra sin tregua. Con batallas interestelares que hacen uso de miles de naves espaciales e incontables soldados, sin lugar a dudas Legend of the Galactic Heroes es una de esas series que hay que ver sí o sí. Ambos bandos cuentan con el liderezgo de dos genios estrategas bélicos. Para el Imperio, Richard von Lohengramm, el león dorado, que busca liberar a su hermana tomada como concubina por el Káiser y, posteriormente, llevar a cuestas las riendas de la galaxia. Y para la  Alianza, Yang Wen-Li, un joven aspirante a historiador que para pagar los costos de la carrera decidió unirse a la Flota Estelar, sorprendiendo a todos al alcanzar fácilmente objetivos considerados imposibles prácticamente sin bajas. Ambos ascienden de rango muy rápido gracias a sus habilidades tácticas excepcionales, y se convierten en grandes rivales que se respetan mutuamente.   Con una pulida trama política y personajes profundos e intensos, además de batallas repletas de acción y vueltas de tuerca, Legend of the Galactic Heroes es algo que cualquier fanático del espacio debe conocer.

Dejémonos de temores infundados: en Knights of Sidonia el planeta Tierra fue destruido junto al Sistema Solar. Sí, esta vez de verdad. Fue obra de una extraña raza alienígena llamada Gauna: seres tan hambrientos de sangre que, no contentos con haber destrozado un Sistema completo, aparecen para perseguir a los últimos supervivientes humanos que escaparon a bordo de gigantescas naves espaciales. Pero no lo van a tener tan fácil: los tripulantes de la nave Sidonia logran crear a los Morito, armaduras de combate con el poder suficiente como para hacerles frente. Un joven ladrón llamado Nagate Tanizake, se vuelve piloto de Morito e intenta defender con toda su voluntad a los remanentes de su especie. Pero los Gauna son grotescos: además de parecer imparables, son crueles y disfrutan de la destrucción y del derramamiento de sangre. Tal vez no exista lugar en el Universo en donde la humanidad pueda esconderse. Knights of Sidonia tiene una calidad envidiable. El estilo de dibujo y la animación son sorprendentes, sí, pero es principalmente el apartado sonoro el que lo hace único. Desde la banda sonora hasta los ruidos ambientales y las voces: todo es perfecto, nos hace sentir tal como si fuéramos nosotros quienes son perseguidos por bestias voraces a través del espacio.

¿Qué queda por mostrar después de haber pasado por alienígenas colosales, batallas interestelares y exploradores del cosmos? ¡Recolectores de basura espacial! Sí, en serio. Es que, piensen en esto: con la cantidad de satélites abandonados y fragmentos de naves y estaciones espaciales que orbitan alrededor de la Tierra, tarde o temprano tenía que haber un problema. Un choque de alguno de estos elementos con una nave tripulada puede terminar en caos y muerte innecesaria. Estamos en el año 2075 y la humanidad ya colonizó la Luna y formó grandes corporaciones en las cercanías del Sistema Solar. Los viajes interplanetarios son ahora cosa de todos los días. Para que todo ocurra sin problemas, los miembros de la Sección Debris de la corporación Technora se encargan de mantener limpio el espacio, lidiando con un grave problema de falta de presupuesto y desvalorización de su trabajo. Planetes está orientado hacia algo que podría suceder realmente. No busca cruzar el puente antes de dar el primer paso: los confines del cosmos permanecen aún sellados, pero la humanidad hizo el primer movimiento hacia afuera, asegurando la estabilidad y el control antes de aventurarse más allá.

Sí, la lista tenía que terminar con broche de oro. Señoras y señores, con ustedes un clásico que se hizo con su propio peso un hueco en la historia espacial. A quienes no lo hayan visto sólo queda decirles que lo hagan corriendo ni bien terminen de leer este artículo: nos lo van a agradecer. Pero antes les vamos a contar un poco de qué va la cosa: Spike Spiegel es un Cowboy, es decir, un cazarrecompensas independiente que navega a bordo de la nave Bebop junto a su pragmático colega Jet Black y un grupo de descarriados junto a los que intenta a toda costa encontrar un trabajo que al menos les pueda dar de comer. Al verla asistimos a una gran historia con personajes profundos y un trasfondo logradísimo. Si bien muchos capítulos siguen un formato autoconclusivo, algunos están orientados únicamente a que conozcamos las historias de los integrantes del grupo de vaqueros espaciales. Nada está fuera de lugar, todo está en su justa medida. En Cowboy Bebop, el espacio es el nuevo lejano oeste, y su exploración alcanza el mismo nivel de sentimiento que una pieza de jazz apasionada.

“Sherlock Holmes” como tal no es una obra, sino el famoso protagonista de una serie de novelas de detectives e historias cortas, creadas por Arthur Conan Doyle entre 1887 y 1927. En ese lapso, se forjó el arquetipo del detective como lo conocemos ahora, de la mano de los dos investigadores más emulados de la ficción: el detective Sherlock Holmes, y su fiel asistente, el doctor John H. Watson. A modo de parodia dirigida a los niños, también tuvimos Sherlock Hound, la adaptación en que los personajes son representados por perros, y que muchos de nosotros conocimos camuflada entre las caricaturas. En este tono, no veremos representadas exactamente las mismas obras que escribió Conan Doyle, sino nuevas aventuras donde también aparecen personajes como la señorita Hudson, el inspector Lestrade, o el malvado profesor Moriarty.

Y ya que hablamos del más famoso escritor de novelas detectivescas, ahora hablemos de la más famosa de las mujeres del rubro. Agatha Christie es sin dudas otra gran escritora, pero que, a diferencia del ejemplo anterior, dividió sus obras entre dos míticos personajes: Hércules Poirot (quien trabaja junto a su asistente, Arthur Hastings) y Jane Marple. Como en las obras originales, Poirot y Marple nunca trabajan juntos, pero de igual manera colaboran con la protagonista en este anime, resolviendo varios misteriosos casos gracias a su experiencia. Es que, en esta serie, la protagonista es una niña llamada Mabel West, que además de ser la sobrina nieta de la señora Marple y la hija de un reconocido novelista policial, se convierte en la nueva asistente de Poirot y Hastings.

En este caso, el título del anime no nos da siquiera una pista de lo que podría tratar… aunque si asociamos literatura e historias marinas, seguro nos viene a la mente Julio Verne, creador de historias como “La isla misteriosa” o “Veinte mil leguas de viaje submarino”. De esta oscura obra es que salen el capitán Nemo y su nave, el submarino Nautilus, dos piezas fundamentales de la literatura universal. La versión anime, por su parte, es una pieza que destaca en sí misma pero que apenas se inspira en la bibliografía de Verne en casos muy puntuales, por ejemplo, en la aparición del personaje de Nemo, o la relación con la misteriosa Atlántida. Si eres fan de las creaciones de Verne, seguro este anime tendrá el valor agregado de reconocer todas las referencias y guiños; si no, igualmente vale la pena dar una oportunidad a Fushigi no Umi no Nadia, y ver uno de los primeros animes dirigidos por el gran Hideaki Anno.

Probablemente el nombre Louisa May Alcott no te suene de nada, pero seguro habrás escuchado mencionar una novela (o su adaptación a película, tal vez) llamada “Mujercitas”. En ella, 4 chicas son las protagonistas de una historia semi-biográfica, en la que vemos el pasaje a la adultez contado desde su perspectiva y experiencias, en el contexto de la guerra civil estadounidense. Su anime, aunque narrado de una forma algo más liviana, presenta a las mismas protagonistas (Jo, Meg, Beth y Amy) en lo que podríamos considerar el género Recuentos de la Vida. Así, podremos acompañar a estas jóvenes en una etapa crucial de sus vidas, que (al igual que la novela) se complementa en una segunda parte, titulada Ai no Wakakusa Monogatari: Nan to Jo-sensei, ahora enfocada en la novela “Hombrecitos”. A su vez, todo forma parte de un gran contenedor conocido como World Masterpiece Theatre, que adaptó al anime más de 20 historias clásicas de Occidente.

¿Creías que tus padres no eran lo suficientemente cool para conocer de anime? Entonces no tienes idea de nada, puesto que muy probablemente se acuerden de Heidi, la niña de los Alpes. Esta otra obra del World Masterpiece Theatre es altamente reconocida a nivel mundial, estando a la altura de tantas otras series que llegaron a todo el mundo previo a la gran fama del anime moderno. La misma relata la historia de Heidi, una niña huérfana que aprende lo que es la vida en un lugar tan inhóspito como son las montañas y conviviendo con su abuelo hermitaño; misma trama del dúo de libros infantiles (“Heidi” y su secuela, “De nuevo Heidi”) que publicará la suiza Johanna Spyri.

“La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta” es por lejos la historia de amor más famosa del mundo, y creada por uno de los más reconocidos exponentes de la literatura inglesa… entonces, ¿cómo no iba a ser adaptada al anime? No obstante, únicamente toma los elementos principales para mezclarlos con un nuevo argumento, que en todo momento juega a entrar y salir de lo que es la historia original de William Shakespeare. La enemistad entre Montescos y Capuletos verá nuevamente cómo Romeo y Julieta afrontan su amor predestinado, pero esta vez en circunstancias muy diferentes.

Ahora le llega el turno al hombre que, bajo el seudónimo de Lewis Carroll, creó “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo”. Sin embargo, debemos aclarar una cosa antes: a pesar que existe un anime directamente basado en la historia original de Alicia (que si quieres puedes buscar, titulado Fushigi no Kuni no Alice), la mejor recomendación es sin dudas Pandora Hearts. Mientras este anime es la adaptación del manga del mismo nombre, éste está a su vez fuertemente inspirado en las aventuras de Alicia, ahora con un protagonista masculino y dejando a la chica como personaje secundario en un contexto retorcido, misterioso, y muy similar a lo que conocemos como el “país de las maravillas”.

Este es quizás (y sin quizás) el anime más famoso de este conteo, y es muy probable que ya lo hayas visto. Otra cosa que es muy popular es la novela Drácula, del escritor Abraham “Bram” Stoker, que le dio vida a infinidad de encarnaciones en diferentes medios, y alimentó un altísimo porcentaje la mitología de las obras de vampiros. En ambas obras, el protagonista es el conde Drácula (presentado como Alucard, en el anime), el más poderoso vampiro sobre la faz de la Tierra. En Hellsing, que transcurre 100 años después que lo acontecido en la novela, lo veremos reconvertido en un sirviente de la familia Van Helsing y la Orden de los Caballeros Protestantes Reales. Y es que, tras ser vencido por su acérrimo rival, Abraham Van Helsing, ahora utiliza sus habilidades (y las famosas pistolas con balas benditas) para enfrentarse a las más temibles amenazas sobrenaturales, protegiendo a la Corona británica.

Para este segundo lugar, tenemos a Victor Hugo y una de las más grandes obras del siglo XIX: “Los Miserables” (aunque seamos honestos… también es posible que la conozcas como un musical. Y uno de los mejores, por cierto). La miseria es sin dudas un elemento central en esta novela, que retrata diferentes análisis morales, políticos y sociales en torno a los personajes, que representan una lucha de clases. El anime (tercera recomendación que sale del World Masterpiece Theatre), por su parte, se centra en el personaje de Cosette, una niña que, por la pobreza de su madre soltera (Fantine), queda al cuidado de una familia que la convierte prácticamente en su esclava. Valerosa y rebelde, intentará salir adelante y reivindicar a los oprimidos, contando así con la ayuda de Jean Valjean, un ex presidiario que intenta re-encauzar su vida.

La novela de Alexandre Dumas, “El conde de Montecristo”, es la que inspira lo que, para nosotros, es el mejor anime basado en literatura occidental. Tampoco se trata de una adaptación directa de aquella historia de tragedia y venganza, sino que ahora estamos ante una obra de ciencia ficción retro-futurista, que involucra elementos sobrenaturales y cuestiones extraterrestres. De todas formas, y aunque ahora desde el punto de vista de Albert de Morcef, todavía se puede ver a grandes rasgos la trama de la novela y los planes del conde de Montecristo para cobrar su venganza y redimir a sus antiguos amigos, con la influencia de las familias Morcef, Villefort y Danglars.

I’ll/CKBC (o Crazy Kouzu Basketball Club) es una breve historia acerca de dos estrellas rivales del baloncesto juvenil, Tachibana y Hiiragi. El conflicto comienza cuando Hiiragi es transferido a la secundaria en la que juega Tachibana y se convierten en compañeros. Tan ambiciosos como competitivos, estos dos deben aprender a dejar atrás sus diferencias y aprender a jugar juntos antes de un gran juego. Esta es una buena producción con una historia muy atrayente para cualquiera que tenga espíritu competitivo. Las escenas de juego son algo escasas ya que se muestran más que nada flashbacks y escenas profundas donde podemos conocer más acerca de los personajes y de sus historias de vida. Con eso dicho, las pocas escenas en las que vemos algo de acción están muy bien logradas y nos ofrecen algunas clavadas, pero sobre todo podemos ver a dos jugadores estrellas poniendo su corazón para patearse el trasero el uno al otro.

Buzzer Beater es una serie súper cool con un estilo muy a lo Space Jam. Se desarrolla en Nueva York algunos cientos de años en el futuro, donde Hideyoshi Tono de 14 años se gana la vida timando a otros jugadores en las canchas de baloncesto callejero (tal como en Los Blancos no Saben Saltar). En este mundo, existe una Liga Intergaláctica de Baloncesto dominada por los físicamente superiores Gorans, y un terrícola millonario pretende recuperar la supremacía sobre este deporte formando el equipo perfecto de humanos, en el cual se integra Hideyoshi. La historia de Buzzer Beater es bastante llamativa e interesante, aunque los partidos podrían ser mejores. La animación es algo rústica y poco fluida, pero sí es realmente dinámica y muy diferente a lo que estamos acostumbrados en series de baloncesto. Tal vez con una mejor producción Buzzer Beater podría haberse convertido en un animé totalmente épico, ya que tenía mucho potencial en primer lugar, pero nunca lo sabremos. Dentro de todo, Buzzer Beater es una serie muy entretenida con mucha comedia y muchas jugadas espectaculares, aunque no cumple con la emoción y el drama que su título promete.

Dear Boys (conocido por algunos como Hoop Days) cuenta la historia de Aikawa Kazuhiko, un jugador estrella y excapitán del prestigioso equipo de baloncesto de Tendoji. Ahora se ha transferido a la escuela de Mizuho, donde no tiene más remedio que formar al equipo de baloncesto desde cero. Es su trabajo inspirar a los demás a unirse a su ambiciosa meta de llegar a las nacionales. Dear Boys es muy probablemente el animé de baloncesto más serio, sobrio y balanceado. Esta serie no tiene nada de comedia, a diferencia de la mayoría de animé deportivos, dado que se toma al baloncesto de una forma más seria para representar juegos más realistas (tan realista como se puede dentro del marco del animé). Dear Boys nos presenta a los jugadores más apasionados y competitivos jugando con sus corazones en los partidos de baloncesto más infartantes. Si de veras les gusta este deporte o los deportes de equipo en general, entonces esta serie es para ustedes.

Ro-Kyu-Bu! es la alternativa kawaii para cualquiera interesado en animé de baloncesto. Nos cuenta la historia de Hasegawa Subaru, un prometedor jugador de secundaria cuyos sueños de jugar a nivel competitivo se desvanecen al cerrar el equipo de baloncesto. Por suerte para él, encuentra una nueva forma de hacer uso de su talento y conocimiento del juego, la cual es entrenar un equipo femenino de niñas. Ro-Kyu-Bu! nos ofrece un equipo de cinco chicas súper kawaii que se ven incluso más lindas al aprender a jugar al baloncesto. Este es un viaje realmente entretenido y gracioso a través de los primeros pasos y botes de estas chicas en el mundo del baloncesto. Obviamente, este deporte no sólo se trata de clavadas, alley-oops, jugadas llamativas y triples desde media cancha; el baloncesto también tiene un lugar para la diversión, la amistad y la lindura. :3

En un mundo futurístico, el baloncesto se ha vuelto un deporte increíblemente aburrido, aunque muy popular, jugado por Mechas conocidos como Big Foots. Dan es un chico que vive vagando por las calles y a menudo se mete en problemas con las autoridades por estar continuamente intentando sabotear el BFB (Big Foot Basketball) y por destruir decenas de Big Foots en el proceso. En un inesperado giro de eventos, Dan logra controlar un Big Foot y colarse en un partido, donde sorprende a todos con su inigualable velocidad y habilidades, cambiando el deporte para siempre. Como resultado, Dan se convierte en leyenda de esta forma cada vez más popular de jugar el baloncesto, y así comienza su viaje en lo que ahora se conoce como Basquash. Basquash! es completamente diferente a cualquier cosa que hayamos visto en animé de baloncesto… en un buen sentido. Como esperaríamos de cualquier animé Mecha, esta serie está llena de acción electrizante, estallidos, explosiones y súper poderes. Claramente, toda la acción gira en torno al baloncesto, y los partidos son de hecho más emocionantes de lo que esperaríamos en un principio. La animación es impresionante, las jugadas son espectaculares y, tratándose de baloncesto callejero, lo llamativo es todo lo que importa. Basquash! es sin dudas una serie realmente entretenida que tanto fans del baloncesto como de los Mechas amarían.

Slam Dunk es por mucho el animé de baloncesto más épico y legendario de todos los tiempos, así como un clásico del animé deportivo tan reconocido como Captain Tsubasa, si es que no más. Cuenta la historia de un muchacho de secundaria llamado Hanamichi Sakuragi, quien decide unirse al equipo escolar de baloncesto para llamar la atención de Haruko Akagi, la hermana del capitán del equipo. Así, a medida que Hanamichi aprende lo básico del baloncesto, no puede evitar enamorarse de este deporte, lo que lo lleva a entrenar más duro que nadie para convertirse en un mejor jugador y ayudar a su equipo a llegar a las nacionales. Slam Dunk es una inolvidable serie con comedia, drama y un montón de acción que cualquiera puede disfrutar. En serio, este animé de hecho nos enseña la mayoría de las reglas del baloncesto para que no nos perdamos de nada. Los juegos son tan dramáticos que acabarás por comerte las uñas de los pies. La historia es conmovedora, los personajes están muy bien desarrollados y la serie en general nos transmite la pasión por este deporte y el espíritu de trabajo en equipo. Slam Dunk es una serie sorprendentemente inspiradora y una de las primeras que debería ver cualquier fan tanto del baloncesto como del animé. Además, las camisetas de los equipos nos recuerdan demasiado a los principales equipos de la NBA en los años 90 (Shohoku se parece a los Bulls, Shoyo a los Celtics y Kainan a los Lakers entre otros).

Kuroko no Basket es la obra maestra más moderna del animé de baloncesto. Es la historia de Kuroko Tetsuya, quien fue una vez el sexto hombre (principal suplente) del legendario equipo de súper estrellas de la escuela media conocido como la Generación de los Milagros. Kuroko ahora se ha unido a la secundaria Seirin y, junto con el prometedor jugador estrella Kagami Taiga, ellos intentarán vencer al resto de los miembros de la Generación de los Milagros y a sus respectivos equipos, uno por uno. Kuroko no Basket posee una trama intrigante, personajes increíbles y toda la acción sin límites que podríamos pedir. Esta serie parece haber tomado todo lo bueno de Slam Dunk para añadirle las animaciones y la acción que tanto hacían falta. Es precisamente por eso que Kuroko no Basket es superior a su clásico predecesor, porque no nos hace esperar diez episodios para ver otro juego y porque, al mismo tiempo, muchísimas cosas suceden en tan sólo un episodio. No podemos recalcarlo más que esto, Kuroko no Basket tiene absolutamente todo lo que buscamos en un animé de baloncesto. Tenemos clavadas de lujo, un montón de estrategia, súper habilidades, jugadas increíbles tomadas de jugadores reales de la NBA (así como la Meteor Dunk de Kagami está inspirada en las clavadas de Blake Griffin), animaciones que te harán sentir como si estuvieras dentro del juego y, por supuesto, los finales más dramáticos que te harán saltar de tu asiento de la emoción. No estamos exagerando, simplemente véanlo. Si aún no son fanáticos del baloncesto, están a punto de serlo.