Shokugeki no Souma dibujó sobre mis esquemas, me hizo admirar y querer un cúmulo de personajes maravillosos y me hizo amar el mundo culinario, con cada capítulo aprendí sobre platos, culturas y técnicas de cocina que en mi vida creo que conoceré en vivo y a todo color. Gracias a mi experiencia aquí en Honey’s Anime, tuve el chance de conocerlo. Decir que el show trata sobre Yukihira Souma, sería bastante injusto para todos los cocineros que hacen magia con cada platillo, pero es a través de él que la historia empieza a rodar, una vez que inicia sus estudios formales de cocina y se une a un entorno lleno de rivalidad. No es sólo mera comida, es sobre arte, pasión y diversión que manifiestan los estudiantes de la Academia Culinaria Tootsuki en su carrera por impresionar a los profesores y jueces de cada desafío para graduarse. Yukihira es joven ambicioso, pero humilde, aspectos que amo de su personaje, tiene autoconfianza y respeta muchísimo su trabajo y a pesar de los aires de formalidad que puedes creer que tiene esta serie, se combina con Comedia y un toque de Ecchi para amenizar los momentos más soberbios. Por su estética, historia y estilo, este anime es transcendental.

Ante los dioses, somos hormigas, por eso cuando se aburren, vienen a jugar con nosotros. Así fue como sucedió con el shinigami Ryuk, amante del conflicto, quien aburrido de la monotonía que lo saturaba, decide apostar al caos dejando caer deliberadamente el arma más mortífera en manos del hombre, la Death Note. Algo que me hace amar este anime es que una vez que Light Yagami se adueña y descifra el funcionamiento del mortal cuaderno, decide emprender un viaje de justicia que ante el ojo público, resulta retorcida, en pocos días mata a cientos de criminales con el poder de la Death Note hasta que el mejor detective del mundo, L, decide hacerle frente al asesino serial más grande de la humanidad. Kira versus L se convirtió, para mí, en una de las batallas más épicas del anime, la forma en que cada uno busca cazar al otro, dejando señuelos, anticipando todos los posibles escenarios y trazando estrategias. Otro aspecto que me encantó, a pesar de que no fue del agrado de todos, fueron los sucesores Near y Mello, en especial su competencia por atrapar a Kira. Pienso que Death Note es un anime orgásmico, mostrando vicios complejos, ideales de justicia y matanza. El impacto en mi fue tan grande que decidí hacerme dos tatuajes de este anime en mis muñecas, una L y una N.

Como seguidor del Shounen, hubo un tiempo en mi vida en que me costaba encontrar una serie que llenara mis expectativas, en el momento que Naruto empezó a sonar, no quise darle la oportunidad, creí que era un anime sobrevalorado y me negué a verlo de buenas a primeras. Un día pasando canales, me topé con el episodio #48 donde inicia el enfrentamiento de Rock Lee contra Gaara, la pelea fue tan intensa que me emocionó muchísimo, pero lo que me llevó a amar la serie, fue la historia de Lee, todo el camino cuesta arriba que tuvo que recorrer para lograr ser el shinobi que es. Después de quedar enganchado, me di cuenta que estos ninjas eran algo más, una sociedad súper compleja, estructurada formalmente con sistema de gobierno, economía, poderes, dramas, conspiraciones y mitología que no había visto antes. Hay demasiados personajes que nutren la trama, cada uno más interesante que el anterior, terminas amando a muchos. Amé la historia de los sannin legendarios Tsunade, Orochimaru y Jiraiya, especialmente ese amor inconcluso entre Tsunade y Jiraiya. Me cautivaron los ojos místicos de los clanes Uchiha y Hyuuga, Akatsuki y su persecución letal hacia los jinchuurikis, la leyenda del dios shinobi y más.

Yu-Gi-Oh! es un mundo donde los juegos de cartas son como un deporte olímpico o una carrera profesional, la primera vez que lo vi, me pareció absurdo, considerando que era un pérdida de tiempo; sin embargo, con el tiempo terminé cayendo en el vicio de los duelos de monstruos. Es imposible negar el alcance que tuvo y sigue teniendo esta serie que catapultó uno de los juegos de cartas más jugados en el mundo entero, todo gracias a Yuugi y sus amigos, eso fue posible. Un juego adictivo, personajes bien definidos y el misterio del faraón sin nombre hizo a muchos otakus seguir capítulo a capítulo las aventuras de los duelistas en torneos donde sus vidas corrían peligro como en el Reino de los Duelistas, Ciudad Batallas y Gran Prix KC. Yuugi parecía ser un imán para todos los enfermos mentales de la serie que tuvieron la audacia de robarse el protagonismo como Pegasus Crawford y su sentido del humor, Yami Marik y su desbordante insanidad y finalmente Yami Bakura con su eterna oscuridad. Magia, cultura egipcia, juego de cartas, mundos virtuales, tecnología avanzada, dragones y dioses componen la estructura argumental de uno de los animes más emblemáticos de la historia moderna, generando una cantidad de spin-offs, películas, productos, torneos mundiales de la gran envergadura, no pueden culparme, no pude evitar caer en la tentación de dedicar nueve años de mi vida al duelo de monstruos que me trajeron inolvidables momentos, amigos especiales y agudizó mi cerebro para juegos de mesa.

Para la época en que Slayers llegó a mi vida, tenía poco tiempo de haber descubierto los juegos de RPG, por ende, fue una grata sorpresa encontrarme con personajes que encajaban con las características de mis videojuegos favoritos. En Latinoamérica se conoció como Los Justicieros, se transmitía en las tardes, tardes en las cuales me transportaba a un mundo de magia y hechicería épica que me embriagaba. Lina Inverse me mataba de la risa por ser una antiheroína, no era la típica protagonista de anime rosa, era temeraria, fuerte y ladrona, esta vivaracha suele robarle a otros ladrones para su beneficio personal. Me enamoré a primera vista con los hechizos elementales de Lina y la inclusión progresiva de Gourry, Zelgadis y Amelia, conformando un equipo de maga negra, espadachín, chamán y clériga. Todos comparten parcialmente sus ideales de justicia y se unen para salvar al mundo de brujos y mazokus que amenazan la paz de los reinos. Con una mitología gigante, comprendida por dioses, armas legendarias, dragones, bestias, mundos paralelos, demonios y más, Slayers y sus consecuentes temporadas Slayers Next, Slayers Try, Slayers Revolution y Slayers Evolution-R se convirtieron para mí en un ícono en el mundo del anime.

Si hay un medio en el cual una buena estrategia se hace imprescindible es en el financiero; la bolsa de valores presenta uno de los ambientes más agresivos en el mundo actual, en donde cualquier información que puedas conseguir de forma anticipada puede llevarte a la cima o dejarte en la quiebra. En la serie C, gracias al Fondo de Riqueza Soberana, el gobierno japonés fue rescatado del colapso financiero total, no obstante la vida de los ciudadanos no mejoró, el desempleo, crimen y suicidios siguen siendo parte del día a día. Yoga Kimimaro es un estudiante de economía con un sólo sueño, llegar a vivir una vida estable. Todo cambia cuando conoce a un hombre que le ofrece una gran suma de dinero si este decide poner su futuro como garantía. Ahora, involucrado en batallas llamadas “acuerdos" todos los participantes deberán utilizar su dinero para fortalecer el ataque, la defensa, o la resistencia de sus avatares en el distrito financiero, en combates donde el dinero no sólo se perderá al reforzar los avatares, sino que también al recibir golpes certeros. Esto lleva a Kimimaro a buscar la mejor estrategia entre pérdida y ganancia para no quedar en bancarrota y terminar destruyendo su futuro.

¿Cuántas veces hemos visto a un protagonista siendo engañado para contraer una enorme deuda como acto inicial de una serie? Creemos que muchas veces, y para Itou Kaiji este hecho no es la excepción. De pasar sus días como un vagabundo, ladrón y alcohólico, a verse obligado a participar en un juego ilegal en un crucero donde el azar es el más insignificante de los peligros que deberá enfrentar. Esta nueva vida no es nada más que el comienzo de la montaña rusa infernal que deberá empezar a recorrer Kaiji, donde el engaño, juegos mentales y manipulación, serán la mejor propuesta para disminuir el riesgo de tan azarosos juegos. No obstante la mala suerte no para ahí, ya que además de luchar contra otras personas, tendrá que ir revelando los misterios de su psique en cada uno de los posibles eventos, variaciones letales de juegos conocidos como: Mahjong en un campo minado, Piedra, Papel y Tijeras Restringido, Rifas apostando partes del cuerpo y diferentes Ningen Keiba (Derby humano) donde la probabilidad más alta es la muerte en caso de un fallo.

En medio de una guerra, las buenas ideas nunca están de más. Heavy Object nos lleva a un futuro donde el término “guerra” toma un significado diferente. Estas guerras utilizan a los Objects (máquinas monstruosas) aparentemente impenetrables por las armas convencionales, adaptables a un sin número de hábitats y con un poder de destrucción masivo. Qwenthur Barbotage un estudiante en diseño de Objects y Havia Winchell, un analista de radar perteneciente a la nobleza, son quienes por obras del destino demostrarán que la guerra puede evolucionar una vez más. En este mundo, destruir el Object del adversario marca el fin de la batalla, pero en un acto desesperado por rescatar a Milinda Brantini; la piloto de Object de su escuadrón, Qwenthur y Havia logran lo que todos consideraban imposible: acabar con un Object sin tener uno a favor. Gracias a tan heroico acto, nace la estrategia “Equipos tácticos terrestres para acompañar a los Objects”, convirtiendo a nuestros héroes en la pieza clave para ingeniar los más recursivos planes de sabotaje, y así acabar en cada batalla con los diferentes Objects que poseen los grupos militares involucrados.

Ryouta Sakamoto es un NEET cuyo único logro es ser el mejor jugador de Japón de Btooom! Por este motivo y su soberbia actitud fue seleccionado para tener una experiencia más cercana al aclamado juego. De este modo y junto a otras personas, es dejado en una isla desierta en donde armados únicamente con una bolsa llena de bombas, las mismas utilizadas en el juego Btooom!, deben asesinar a siete competidores y obtener unos cristales si es que quieren regresar a casa con vida. Pan comido ¿no creen? Ahora este Btooom! real no sólo se trata de asesinar, sino que requiere análisis, cautela y saber leer a las personas. Afortunadamente para Ryouta ya posee las dos primeras, ahora sólo le queda desarrollar la tercera y de este modo poder descifrar los intereses de todos los involucrados, forjar alianzas reales y hasta encontrar el amor en el mismo infierno. Ryouta demuestra que en una situación de estas la mejor decisión es planear con premeditación cada movimiento, ya que el mínimo error puede terminar con una muerte inminente.

Bajando un poco más a la realidad, Zankyou no Terror nos muestra que a veces la justicia puede tener un sabor bastante amargo. Después de un ataque terrorista a una estación nuclear, quedó más que demostrado la ineptitud que pueden llegar a mostrar las fuerzas gubernamentales. Meses después, dos personajes identificados como el grupo terrorista Sphinx desafían directamente a la policía, amenazando con provocar el caos por todo Tokio. Más a profundidad esta serie nos cuenta la historia de Nueve y Doce, dos jóvenes que debido a su pasado deciden tomar cartas en el asunto al dejar su propia huella en el mundo. A través de acertijos, ataques terroristas que no toman la vida de inocentes, y constantes llamadas amenazantes a la policía, Sphinx involucrará a toda la ciudad de Tokio en un juego de captura entre el gato y el ratón. Para no hacer spoilers, solo les podemos decir, denle una oportunidad a esta serie, y deléitense con las obras maestras de planes que estos jóvenes ejecutan, haciendo justicia con un sabor bastante amargo.

Si olvidaron que al principio mencionamos que no todas las estrategias en este listado tenían un fin “justo” aquí les traemos un ejemplo. Toua Tokuchi es la mezcla perfecta entre jugador y apostador, utilizando sólo su ingenio ha convertido su “bola rápida” de tan solo 134 Km/h en una efectiva herramienta para conseguir dinero. Este chico es un pitcher en un juego similar al béisbol conocido como “One Outs”, logrando un total de 499 victorias a su favor. Con tal promedio de victorias era normal que despertara el interés de alguien, en este caso el DT del equipo Saikyou Saitama Lycaons, Kojima Hiromichi. Cualquiera pensaría que una oportunidad de estas podría cambiar la vida de cualquier jugador, pero no se confundan, Toua demostrará toda su arrogancia y potencial al empezar un arriesgado juego de apuestas con el mercenario dueño del equipo Tsuneo Saikawa, en el cual por cada Out logrado Toua ganará cinco millones de yenes, pero perdiendo cincuenta millones por cada carrera anotada. ¿Será suficiente su estrategia para sobreponerse a las intensas batallas psicológicas en un deporte comparado directamente con el ajedrez? O ¿Qué será mayor al final de cada encuentro, la codicia de Toua o la amistad de su equipo? Si quieren saberlo, échenle un vistazo esta compleja batalla de arrogancia, codicia y potencial.

Y volvemos a la guerra, esta vez con los eventos entre los enfrentamientos del Imperio Katjvarna contra la República de Kioka; transformando a nuestro héroe, Ikta Solork, en la pieza fundamental para el desenlace final de esta guerra. El General Holgazán como futuramente será denominado Solork, nos vuelve a enseñar como una persona racional, estratega, analítica y deductiva es el recurso más importante en tiempos de crisis. A diferencia de otras series militares, Nejimaki Seirei Senki: Tenkyou no Alderamin nos dio más de un golpe al kokoro al mostrar que una buena estrategia también requiere sacrificios. Cabe resaltar que lastimosamente para nuestro genio héroe, su bajo rango e inexperiencia juegan papeles fundamentales para cada una sus decisiones tomadas, finalizando con el hecho de que al sobresalir con tanta jerarquía, mayores responsabilidades tienen que venir, llevando aparentemente a la más trágica situación entre dos personas que se respetan y aman.

No Game No Life nos lleva a un ambiente surreal y cómico, siguiendo las aventuras del dúo de hermanos Sora y Shiro, unos NEET que ven al mundo real simplemente como otro juego que además es pésimo. Luego de ganar un largo y complicado juego de ajedrez, estos hermanos recibieron un premio muy peculiar; fueron transportados a un nuevo mundo dirigido por Tet, el dios de los juegos. Una vez en el mundo en conflicto de Disboard, los hermanos darán a conocer su verdadero potencial de intelecto el cual será su mayor arma al deducir e ingeniar los planes más descabellados y pervertidos en las batallas. Mostrando como dos cabezas son mejor que una, equilibrarán lo racional, superdotada y genio de la mente de Shiro, con lo osado, intuitivo y capacidad de leer a las personas de Sora, haciéndonos ver y entender a estos excéntricos jugadores que representan un sólo ser; ambos son un solo jugador. Solo había un elemento que ambos debían aportar para que este “ser” sea un ente además de pródigo en los juegos, se conosca como un pervertido, ¡Ecchi! Dejándonos una única pregunta final ¿Será el potencial intelectual de estos hermanitos suficiente para vencer a un dios como Tet?

Si hablamos de estrategias era obvio pensar en Code Geass, siendo poco lo que tenemos que decir para que este anime icónico, casi de culto, haga parte de este listado. Lelouch es un pensador brillante, talentoso en el ajedrez, perteneciente y al mismo tiempo rechazado por la nobleza. Al obtener el "Poder del Rey," el poder mítico de Geass, adquiere la obediencia absoluta, lo que le permite hacer que la gente obedezca sus órdenes sin dudar. Casi de inmediato y después de probar un poco las cualidades de su nuevo poder, Lelouch comienza su rebelión contra el Imperio, formando la Orden de los Caballeros Negros y tomando la identidad de Zero para guiarlos. Cabe resaltar que a pesar de que el poder de su Geass es tan grande, tiene algunas desventajas, como que si la persona no tiene conocimiento de algo, no podrá realizarlo y la más importante, solo puede ser usado una vez en la misma persona. Este repertorio de ventajas y limitaciones son lo que hacen la trama de Code Geass tan interesante en cuanto a las estrategias empleadas por Lelouch al planear con cautela cuando es la oportunidad perfecta de usar el Geass.

No hay ninguna sorpresa al ver a Death Note tomando el primer lugar, y créannos que la pelea fue bastante cerrada entre primero y segundo. Death Note gana el puesto por tener dos rivales tan marcados, acompañados del morbo, egoísmo y narcisismo en los ideales de Yagami Light; estos detalles, en nuestra opinión le añaden puntos adicionales a esta serie. Este anime gira alrededor de qué estrategia, plan, o idea ejecutan tanto Light como L para encubrir o hallar la verdad detrás del asesino conocido como Kira. Cada personaje tiene ventajas que solo hacen que la batalla deductiva tenga mayor sustancia. Por un lado tenemos a Light, uno de los sociópatas más reconocidos del anime, el cual aprovechando el poder que se le otorgó con la Death Note de matar sin dejar aparentemente evidencias. Él tiene intelecto superior, buena apariencia, y de vez en cuando la ayuda del Shinigami Ryuk. Para equilibrar la balanza tenemos al joven detective genio conocido como L, un personaje que representa la otra cara de la moneda, y que aunque en esencia son tan similares, sus estilos de vidas los llevaron a que uno buscara la satisfacción propia y el otro justicia. Dicho esto, y con tanta premeditación de cualquier acto que hay en la serie, sólo nos queda observar la forma en que ambos desarrollan el plan perfecto para acabar con su rival, sin importar el costo o a quien deban sacrificar.

Esta serie de OVAs tiene una trama un tanto compleja, son versiones de cuatro obras literarias: Kawamo wo Suberu Kaze (2011), Yuuge (2013), Jinsei Best 10 (2013) y Dokoka Dewanai Koko (2013). Todas tienen como protagonistas a mujeres adultas que se enfrentan a algún tipo de contratiempo, en algunos casos es un conflicto familiar, en otros, es interno. La primera historia trata sobre Noriko, una joven que vuelve a su pueblito natal tras haberse casado y haber tenido un hijo. La segunda, Mimi, abandona a su familia para escapar y hacer una nueva vida junto con su amante. La tercera, Hatoko, se reencuentra con el chico a quien dio su primer beso. La cuarta, trata sobre la relación un poco conflictiva entre una madre y su hija. Kawamo wo Suberu Kaze nos muestra los devenires y pensamientos que puede tener cualquier mujer en búsqueda de la felicidad.

A los músicos siempre los categorizan como engreídos y eso es lo que ocurre con Shinichi Chiaki, músico de primera clase que desea tocar junto con la élite europea. Shinichi era un músico al que solo le importaba la música, los estudios y su persona o, por lo menos, así era hasta que conoció a Megumi Noda, quien se refiere a sí misma como Nodame. En un principio, Chiaki la considera como una joven muy infantil que no tiene una meta en la vida y no le queda claro qué está haciendo ella en el centro de música. Sin embargo, todo cambia cuando la escucha tocar el piano y, sobre todo, cuando ella se enamora perdidamente de él. Poco a poquito Nodame logra entrar en el corazón de Shinichi y se vuelve una parte fundamental de su vida. A lo largo de la serie, ambos van arreglando sus defectos y fortaleciendo sus virtudes, a su vez, también van adentrándose cada vez más en la vida de los músicos profesionales. Nodame Cantabile es un bello Josei romántico que te sacará una sonrisa o una lágrima en más de una ocasión.

Ser capaz de ver fantasmas debe ser un tanto molesto e impactante, pero es mucho peor si se trata del fantasma del esposo de tu amada. A pesar de que Rokka Shimao es viuda desde hace tres años, el espíritu de su difunto esposo, Atsushi Shimao, sigue celándola como lo hizo siempre. La cela tanto que decidió quedarse en la tierra de los vivos con tal de conseguir que su esposa no vuelva a estar en una relación sentimental con otra persona. Ryousuke Hazuki es un joven que se enamoró a primera vista de ella y concluyó que la mejor forma para entablar una relación con ella era trabajar como empleado de Rokka en su floristería. Algo que él no preveía era que iba a tener que lidiar con el marido muerto de su amada. A pesar de que Ryousuke lo encuentra un poco molesto, lo único que desea es poder ser feliz junto con Rokka y que Atsushi halle la paz y vaya a donde pertenece. Natsuyuki Rendezvous nos enseña que no todo es para siempre y hay que aceptarlo.

Chihayafuru es un animé repleto de emociones, amor, envidia, decepción y orgullo, entre otros. Cuenta la historia de Chihaya Ayase, una jovencita cuyo único deseo de niña era que su hermana fuera una modelo reconocida, pero todo cambia cuando conoce a Arata Wataya, quien le enseña el arte del Karuta competitivo (una especie de bingo donde, en vez de tachar los números, debes recoger fichas que contienen poemas). Aunque, lamentablemente, su relación dura poco debido a la urgente e imprevista mudanza que tuvo Arata, Ayase sigue cultivando su pasión por el karuta. Es tan así, que cuando llega a la secundaria, crea su propio club de karuta, sin embargo, no es tan fácil como ella se imaginaba. En un principio, Chihayafuru tal vez parezca un simple Shoujo; sin embargo, la profundidad con la que fueron construidos los personajes hace que los adultos también deseen ver la serie.

No todos los Josei tienen que ser dramáticos y Arakawa Under the Bridge es el claro ejemplo de esto. Esta comedia romántica trata sobre la vida de Kou Ichinomiya, joven empresario cuyo lema en la vida es “no deberle nada a nadie”, llegando a límites inimaginables con tal de no hacerlo. Sin embargo, un día se cae desde el puente Arakawa y es salvado por una extraña joven llamada Nino. Para poder saldar su deuda, decide quedarse a vivir debajo del puente junto con ella. Tanto él como ella empiezan a modificar su forma de ser gracias a la convivencia que tienen con sus vecinos y entre ellos. Arakawa Under the Bridge es un animé muy divertido repleto de gags y estereotipos.

La historia gira entorno a Yotarou, un joven Yakuza que al salir de prisión busca encontrarse con Yakumo Yuurakutei, un artista muy reconocido en el arte del Rakugo (arte donde un comediante hace monólogos humorísticos sobre un escenario). Mientras estaba aún en prisión, presenció un show de este magnánimo comediante, lo que hizo que cambiara la perspectiva de su vida. Gracias a eso, decide que su vida tome otro rumbo. Al salir de prisión, empieza un recorrido muy diferente al que estaba transitando: busca divertir y entretener a la gente. La historia va fluctuando del pasado al presente y nos muestra la evolución y el porqué los personajes son como son. Es un Josei interesante que además nos descubre una parte de Japón que tal vez ignorábamos.

Ristorante Paradiso se centra en el día a día que ocurre en un restaurante familiar. Este bello Josei está ambientado en Italia. Nicoletta, la protagonista de la historia, de niña fue abandonada por su madre y, ahora, quince años más tarde, motivada por el rencor, decide ir a buscarla a Roma para arruinarle la vida. Sin embargo, allí, descubre que las cosas no son tan simples y todo es gracias a este peculiar restaurante: Casetta dell’Orso. En este lugar se reúnen personajes muy extravagantes, para empezar todos son hombres mayores con anteojos y muy corteses con sus clientes. Los empleados de Paradiso le demuestran a Nicoletta que la vida no tiene que circundar en el odio y el rencor.

Los escándalos familiares nunca son cosa fácil de sobrellevar. Usagi Drop gira entorno a Daikichi Kawachi un hombre de 30 años de edad que viaja a su ciudad natal debido a que su abuelo falleció. Tras mostrar sus respetos, se entera de la existencia de Rin, una niña pequeña que supuestamente es la hija ilegítima de su abuelo. El resto de sus familiares rechaza su existencia, por lo que Daikichi decide hacerse cargo de ella. Él se considera así mismo como una persona muy descuidada por lo que muchas veces pide consejos a amigos o compañeros de trabajo sobre cómo criarla. Usagi Drop es una bella historia de amor donde se relatan los conflictos de un padre primerizo y de una familia formada a la fuerza que tiene que hacer lazos muy fuertes para poder sobrellevar el rechazo de los demás.

Eden of the East es un animé que, en poquito tiempo, se volvió de culto. El 22 de noviembre de 2010 Japón fue víctima de un ataque terrorista en el que una parte del país fue completamente bombardeado; sin embargo, nadie salió herido. Eso ocurrió un lunes, por lo que de ahí en más empezó esa fecha fue conocida como “lunes descuidado”. Higashi no Eden muestra un Japón post ataque terrorista, donde la gente intenta seguir con sus vidas como si nada hubiera ocurrido. Saki Morimi, una joven recién graduada de la universidad, se topa con Akira Takizawa, un joven que perdió la memoria, pero conserva conocimientos en el uso de armas y un teléfono cargado con 8200 millones de yenes. Con esos elementos él puede construir y destruir edificios y empleos en cuestión de segundos. En este Josei, hay un continuo choque de intrigas, avaricia y engaños. Con la plata se puede hacer de todo, pero ¿a qué precio?

¿Cómo podría faltar en esta lista el clásico de clásicos de los animés Josei? Así es, nos referimos a Paradise Kiss de Ai Yazawa. Este Josei cuenta la historia de la estudiante de secundaria Yukari Hayasaka. Su vida no va más allá de sus estudios, se despierta, va a la escuela, luego se dirige a sus clases particulares y de ahí a la cama. Jamás discute con sus padres y eso unido a su desempeño escolar la convierten en la estudiante y adolescente perfecta. Sin embargo, su vida está vacía, carece de pasión. Todo cambia cuando se topa con Arashi Nagase, un punk que fabrica ropa junto con sus amigos. Él la transporta a su mundo de moda y le hace ver que las mejores cosas en la vida no siempre son las planeadas y que lo que parece bueno no siempre lo es. ParaKiss es un animé muy profundo que muestra lo crudo que es el mundo real y lo duro que es crecer y perseguir los sueños.

Este anime me trae muy buenos recuerdos de mi adolescencia y de todos los animes que vi por los años 80, el Capitán Futuro era uno mis favoritos. Naves espaciales, viajes por las galaxias y los distintos retos que afrontaba su personaje principal. El guapísimo Curtis Newton quien era el Capitán Futuro, era un justiciero galáctico que junto a su inseparable tripulación: Otto un androide evolucionado, el profesor Simon Wright que era un cerebro, Grag el robot, viajaban en su nave espacial llamada Cometa. Tal vez la calidad de la animación no era la mejor, en comparación a los tiempos actuales, pero el tema de Ciencia Ficción, viajes galácticos, armas evolucionadas lo hacían una serie bastante visionaria para la época en en la que se emitió. Un detalle interesante a comparación a los animes actuales es que donde uno disfruta el tema musical principal en japonés, en los años 80 contaba con una versión en español. No tengo la menor idea si era igual al tema original, pero gracias a Juan Guillermo Aguirre Mandiola, mejor conocido como Capitán Memo, este y varios animes de los años 80 contaban con su tema musical en español que era genial, uno cantaba sin parar. ¡Que tiempos aquellos!

De todas las series de Dragon Ball, mi favorita es Dragon Ball Z. Comprendo a todos lo que piensan que es una historia absurda, repetitiva, de un guerrero Saiyajin que tenía interminables peleas con los distintos malos de turno, pero en la época que salió, era lo que se emitía en el canal de televisión de mi país y gustaba ¡muuucho!... De todas las sagas que tiene el anime, mi favorita es la llegada de Vegeta al planeta tierra. Ya que Vegeta representa ese espíritu del Saiyajin un guerrero invencible, fiero, arrogante, imponente que no tenía miedo de enfrentar a nadie. La historia era sencilla, graciosa, sin complicar el trama y con personajes que iban de los absurdos como Satán hasta el guerrero supuestamente invencible. Era adictivo ver cada batalla y la expectativa que generaba cada guerrero en la lucha y que por fín sacaría su mejor técnica. Las interminables batallas de Goku con Freezer, Cell, Majin Buu, los androides etc... todas las disfrute y las recuerdo con alegría, por eso este anime tiene un lugar especial en mi corazón y debo incluirlo en esta lista.

Shigatsu wa Kimi no Uso es una joya de anime que llega a mí gracias a una investigación que realice al estudio de animación A-1 Picture. La historia es arrolladora, más allá de ser triste, para mí es una historia de superación personal frente a las adversidades y en medio de todo ese dolor la música que eleva el alma. Es una de mis favorita en animes del género Drama y Musical, insuperable por el momento. La historia de Kousei Arima el personaje principal de la historia, me recordaba a todas esas personas que dejan lo que aman y sucuemben a una vida oscura, monótona y sin ninguna esperanza. Hasta que llega esa persona que revive esa chispa en su corazón, como es el caso de Kaori Miyazono, que a través de la música ayuda a un afligido Kousei. La calidad de la animación es excelente, los detalles en los instrumentos musicales es exquisito, demostrando así la investigación y seriedad del escritor para que la historia fuera convincente. Sin dejar atrás la banda sonora, el acertado gusto de seleccionar piezas musicales clásicas que iban acorde a la historia, incluyendo temas modernos.

Este anime lo considere por algunos años como insuperable, me gustaba a ¡reventar!. Tiene todos los elementos para captar mi atención: una gama de personajes cada uno con su forma de ser en particular, los vestuarios y un pasado que determina sus acciones en el presente, armas especiales, batallas, clanes y una ola de misticismo con respecto a la Sociedad de Almas. Es como degustar una mesa de comida con más de 15 platillos y todos son deliciosos. El personaje principal es Ichigo Kurosaki un Shinigami sustituto, me encantaba cuando se transformaba en un Hollow porque parecía un guerrero más salvaje e implacable. Igual que Dragon Ball Z, me siento atraída por los personajes más complejos, con un pasado oscuro, fríos y despiadados. Y en el universo de Bleach la lista de personajes favoritos es interminable que tomaría muchas líneas explicar a cada uno de ellos.

Llegamos al mejor de los animes que he tenido la oportunidad de ver, en todos estos años y que espero con ansia su segunda temporada. Shingeki no Kyojin fue la recomendación de mi sobrina, al principio me pareció repulsivo y cruel una historia en donde la existencia de la humanidad peligraba, debido a una especie de criaturas enormes que se los comían. Cuando lo ví quedé eclipsada por la historia. El mangaka Hajime Isayama te devora emocionalmente con una historia de tragedia, llena de acción y momentos cardíacos. Al ver el primer capitulo quede en shock como Eren Yeager ante la llegada del Titán Coloso, el banquete de humanos que se dieron los titanes, el miedo colectivo y la impotencia de hacerle frente a un enemigo que a simple vista parece torpe y sin ningún armamento, con la única ventaja de su enorme estatura. He visto dos veces el anime y el OVA que definitivamente este es el primer lugar dejando atrás a Bleach.

Este no es otro anime de lucha libre, así que prepárate, porque Tiger Mask W promete mucho, con una trama llena de Acción, combates cuerpo a cuerpo, misteriosos hombres enmascarados y una organización maligna que busca apoderarse de todos los cuadriláteros en el mundo, y es que más que un deporte; la vida sobre el rin lo es todo para nuestro protagonista Azuma Naoto. Hablemos un poco sobre la trama, y como premisa principal presentamos a nuestros dos protagonistas principales, Azuma Naoto quien es portador del seudónimo Tiger Mask, y a Takuma Fujii, un viejo amigo de Naoto. Por otra parte, el drama se desenvuelven entre la lucha por derrotarse entre ellos, pero ambos tienen un solo objetivo, acabar con la organización Tora no Ana cueste lo que cueste. Nosotros, de Honey’s Anime estamos ansiosos de poder disfrutar todos los capítulos de esta prometedora saga adaptada a Tiger Mask, esperemos que te guste.

Esto no es fútbol, tampoco es béisbol, ya lo saben cierto, para todos nosotros amantes del voleibol, tenemos grandes noticias, pues Haikyuu vuelve con su tercera temporada para deleitarnos con el mejor anime del deporte entre redes de la actualidad, así que siéntate porque esto se va a poner bueno. Y nosotros de Honey’s Anime ya no podemos esperar a ver a los chicos de Karasuno en acción, ¿Estás preparado(a)? Este anime presenta al equipo Karasuno en la recta final para definir quién representará a las prefectura de Miyagi en el torneo de primavera, y por si fuera poco, esta vez los rivales serán aún mayores, con el equipo campeón de la región, la academia Shiratorizawa y el mejor jugador de la liga, Wakatoshi Ushijima, el cual es el rival directo, dentro y fuera del terreno de juego, de nuestro protagonista principal Shouyou Hinata. Pero no te quedes esperando, aventúrate a disfrutar de nuestra cuarta presentación que seguro te encantará.

Y como no podía faltar un anime que nos llenara de ternura y mucha intensidad física, te presentamos esta nueva producción de Toei Animation titulada Long Riders, este anime nos llevará a través de una senda muy competitiva, pero esta vez sobre un par de ruedas, o mejor dicho una bicicleta. Y si eres amante del ciclismo y las historias con drama y amistades verdaderas, entonces esta serie animada es perfecta para ti. Y para ponerte un poco en contexto te damos algunos datos sobre su trama, que a nosotros de Honey’s Anime nos pareció muy llamativa, pues es un anime innovador, que trata sobre la vida de Ami Kurata, una chica que no encaja en ningún deporte, pero que un día, y sin esperarlo, ve tras un mostrador la bicicleta que más adelante se convierte en la razón de su existir.

¡Espera! ¿Estás esperando fútbol o béisbol? Tenemos una sorpresa para ti, en este segmento te presentamos a un anime que rompe los esquemas de estética deportiva y redefine el nivel de acción añadiendo a él delicadeza, y sí, hablamos del patinaje en hielo, así que siéntate y prepárate porque este anime promete una nueva forma de ver el deporte. Y como ya tenemos previsto, aquí te presentamos una pequeña porción de lo que va este anime. Yuri Katsuki es un patinador artístico, capaz de realizar grandes proezas, pero su falta de confianza a mermado el éxito que se merece, sin embargo, la última temporada de competencia lo hará un atleta diferente junto a sus compañeros y rivales en la pista de hielo. Nosotros de Honey’s Anime te recomendamos este anime, repleto de drama, comedia y mucha pasión por el patinaje en hielo, así que no te lo puedes perder.

Sabíamos que no podías esperar para leer sobre el anime de deportes que consideramos es el más esperado del otoño 2016, hemos guardado lo mejor de lo mejor, prometiéndote que este anime será rugby puro y mucha acción adentro y afuera del campo de juego. All OUT! Sin duda, revoluciona las tramas aportando un nuevo deporte, que ya está haciendo diferencia a nivel mundial, y sumando la participación de protagonistas con actitudes dominantes que aportan calidad a la historia, entonces, tenemos una nueva y agitada producción deportiva, ¡no te la pierdas! Y si estás esperando por esos detalles que demarcan si una trama es buena o no, entonces aquí los tenemos para ti; Nuestro anime comienza en las típicas y algo cohibidas primeras clases para un chico nuevo en preparatoria Kanagawa, en este caso nuestro protagonista Kenji Gion, un chico de corta estatura que pronto se convertirá en lo que siempre ha querido ser. Pero ¡ojo! En la academia pueden pasar muchas cosas, y nuestro personaje se verá enredado entre el deporte y el amor con situaciones de drama, romance y acción deportiva pura.

El Detective Akai está a cargo de la investigación de varios asesinatos muy bizarros en Tokio: Todas las víctimas son hombres ricos, asesinados con la misma arma. No hay más pistas en el caso. Sin embargo, la verdad es que Akai tiene un conflicto de intereses porque él y su compañero Kanie son los que ordenaron los asesinatos. Y la asesina es su hija adoptiva y amante, Sawa. Kite, conocido como A Kite en Japón, es catalogado como un thriller de Acción debido a su alto contenido de escenas de persecución. Sin embargo, cuando uno comienza a pensar sobre el argumento y lo que implica, el OVA se vuelve terrorífico. Empecemos con la situación de Sawa: Fue “rescatada” de la escena del asesinato de sus padres por Akai, que usó su gratitud para abusar de ella y transformarla en una cruel asesina a sueldo, que ni siquiera puede quedarse con el pago de su trabajo. Las cosas se vuelven más oscuras al avanzar la historia. Sawa no es la única niña controlada por Akai y Kaine, y es este descubrimiento lo que hace que Sawa comience a preguntarse si su vida está bien. Pronto, tiene que decidir entre su moral y su supervivencia. Y debido a que esa elección es aterrorizante, Kite tiene el décimodecimo lugar de nuestra lista.

Las leyendas urbanas son algo gracioso. No importa lo absurdas que suenen, todos tenemos amigos que tienen amigos a los que le pasaron. Por ello, es fácil creer que son verdad. Satoshi vive en una: tras ser perseguido por una mujer fantasma, conoce a su nueva vecina, una niña llamada Satoko. Pero la vida de Satoko no es fácil. Satoshi es testigo de cómo otros niños la acosan y su madre la maltrata. Y la mujer fantasma sólo persigue a quienes maltratan a Satoko, llevándolos a un terrible final. Toshi Densetsu Monogatari Hikiko es una joya escondida del Terror japonés. Hecha completamente en CGI, esto le da a los personajes una calidad de valle increíble que crea una atmósfera atemorizante que le da más valor a la historia. Si eres fan de Ringu, Dark Water, o cualquier historia de fantasmas vengativos, Hikiko es para ti. El OVA sólo dura 40 minutos, pero cada uno de ellos está lleno de tensión. Y aún así, la parte más terrible de este OVA no es una historia de fantasmas; es el horrible abuso que sufre Satoko. A veces, los seres humanos son peores que los fantasmas y por eso Toshi Densetsu Monogatari Hikiko tiene el lugar número nueve de nuestra lista.

¿Qué haces con tu vida cuando no puedes morir? Para Yuuta y Mana la respuesta no es fácil. Tras comer carne de sirena y ser lo suficientemente afortunados para no morir entre terribles estertores por el veneno que rara vez da vida eterna, caminan por Japón buscando qué hacer con su inmortalidad. Es así como cruzan en la vida de una mujer misteriosa de nombre Sawa, su anciana compañera Towa, y el Dr. Shinna, tres personajes misteriosos que coleccionan brazos cortados de cadáveres frescos. De la mente de Rumiko Takahashi, Mermaid Forest es muy diferente de su estilo más conocido. El torror no viene de la inmortalidad de Yuuta y Mana –a pesar de todo ambos han decidido vivir tanto como puedan- pero de las reacciones de otras personas a la misma. En este cuento que hace las veces de advertencia, Sawa se ve inmortal pero es una anciana con poco tiempo de vida. Towa, por su parte, parece encadenada a su lealtad familiar, pero tiene un secreto que la devora, como lo haría un monstruo. El horror de vivir por una sola meta, ignorando cualquier otra posibilidad, así como vivir con el conocimiento de que la persona en la que más confiabas es capaz de traicionarte, es lo que hace que Mermaid Forest tenga el octavo lugar de la lista.

Hay una tienda de mascotas muy especial escondida en el barrio Chino. Dicen que no importa que clase de animal exótico busques, el Conde D lo encontrará para ti. Pero debes pagar el precio, y hay reglas que debes seguir. Porque si no lo haces, la tienda no será responsable por tu seguridad. Pet Shop of Horrors es una antología; cada capítulo muestra la historia de una mascota vendida y las consecuencias de romper las condiciones del contrato. Vemos a un conejo con apariencia humana que sufre por demasiado amor, una sirena que devora amor, una medusa que busca amor, y un kirin que exige amor como pago por sus servicios. Las consecuencias de no escuchar al sentido común, y el conocimiento de que en muchos casos uno haría lo mismo, son la raíz del Terror en estas historias. Y porque esas consecuencias son mortales, Pet Shop of Horrors tiene el séptimo lugar de la lista.

Cuando el amor no es correspondido se puede convertir en una obsesión peligrosa. Eso es lo que parece ocurrirle a Eiri Kurahashi cuando comienza a soñar con una bella rubia; al menos eso es lo que su amiga Shoko y su jefe en la tienda de antigüedades piensan. Falta a clases, y corre por la ciudad murmurando sobre objetos malditos. Lo que no saben es que ve a la chica de sus sueños, Cossette, y ha jurado liberarla de su prisión supernatural. Cossette era una joven aristócrata del siglo XVIII que fue asesinada por un pintor obsesionado con su belleza. Una vez que pintó su retrato, él quiso preservar su belleza en ese momento perfecto, así que la mató y liberó una terrible maldición sobre los objetos que atestiguaron su muerte. Lo peor del caso es que la única forma de romper la maldición es si alguien acepta morir por Cossette, y Eiri es el elegido. El amor ciego y los secretos oscuros son lo que le da forma a Le Portrait de Petit Cossette, y porque esos son los principales ingredientes de una buena historia de Terror gótico, le toca el sexto lugar de nuestra lista.

En su viaje eterno a través de Japón, Yuuta y Mana han conocido a muchas personas extrañas. Sin embargo, ninguno era tan extraño como el pequeño Masato y su madre Misa. Cuando conocen a Masato, parece feliz de regresar con su madre, una mujer rica que es el tema de muchos rumores en su pueblo. La encargada de limpieza, Yukie, teme que tal vez Misa maltrate a Masato; pero como está próxima a casarse, Yukie debe dejar a Masato solo con su madre. Es entonces cuando Yuuta entra a la casa, cuando Misa está tratando de matar a su hijo con unas tijeras. Esto puede parecer un poco de trampa en la lista, pero Mermaid's Scar no es una secuela a Mermaid Forest. Ambas están basadas en el mismo manga, Mermaid Saga, de Rumiko Takahashi, pero están animadas por diferentes estudios y no están conectadas más que por los personajes principales. Y Mermaid's Scar es más terrorífica que Mermaid Forest, gracias a una mejor animación de parte de Madhouse, y una mejor historia. Por ser un escalofriante cuento de codependencia y cómocomo la familia puede volverse la una contra la otra, Mermaid´s Scar tiene el quinto lugar de nuestra lista.

Yuuzuru Shiga tiene una vida bastante normal para un chico de los ochentas. Práctica arquería, tiene una novia, y no piensa mucho en el futuro. Sin embargo, su vida cambia cuando su prima Azusa viene a vivir a su familia, y no cambia para bien. Cuando eran más jóvenes, sus padres decidieron arreglar un pacto matrimonial entre ellos para cuando cumplieran la mayoría de edad; a Yuuzuru se le olvidó, pero Azusa siempre lo tuvo presente. Y por tanto, no le agrada Satomi, la novia de Yuuzuru. No le ha hablado a ningún chico desde que prometió casarse con su primo, y no va a dejar que nadie se interponga con su boda. Otra de las primeras historias de Rumiko Takahashi, esta nos muestra un giro oscuro sobre sus triángulos amorosos usuales, ahora con un elemento sobrenatural. Como Kagome, de InuYasha, Satomi debe lidiar con las cosas extrañas que rodean la vida de Yuuzuru. Como Lum, de Urusei Yatsura, Azusa tiene muchas ventajas para asegurarse que su “querido” se mantenga a su lado. Pero esta no es una comedia, y las vidas de Satomi y Yuuzuru están en verdadero peligro. Por la atmósfera oscura creada para este OVA corto, y la manera terrible en la que el amor se puede equivocar, Laughing Target tiene el cuarto lugar de nuestra lista.

Nunca juegues con lo supernatural. Esa es la advertencia que da comienzo a esta antología de dos historias cortas de uno de los maestros del terror japonés, Kazuo Umezu. La primera historia ¿Qué fue lo que vio la cámara? Nos relata la historia de la llegada de una estudiante de intercambio de México a Japón. A su llegada todos los hombres de la clase se enamoran de ella, pero Masami no sabe lo que ella siente: ¿Es admiración o miedo? ¿Y por qué? La segunda historia, la Casa Embrujada, sigue a cuatro amigas que deciden explorar la mansión abandonada que aparece un día en su pueblo. La curiosidad mató al gato, y pronto se encuentran cara a cara con un fantasma. Kazuo Umezu es famoso por sus historias de terror corporal, y las maldiciones de este OVA no son la excepción. Mientras que pueden empezar como la clásica historia de vampiros o fantasmas, muy pronto le da un giro inesperado y asqueroso. Y dado que ha estado trabajando con estas historias desde los ochenta, también fue de los primeros en darle estos giros a su audiencia. Dado la originalidad y la atmósferaatmosfera con la que Umezu llena estas dos historias, La Maldición de Kazuo Umezu le da el tercer lugar a nuestra lista.

Kaori y sus amigas están disfrutando sus vacaciones “solo para chicas” cuando su cabaña a la orilla del mar es infectada por un horrible olor que parece venir del océano. Pronto, no es solo el olor: Los peces están caminando, saliendo del mar para atacar a todo lo que cruce su camino. Cuando un tiburón los ataca, infectando a Erika con una bacteria que hace que se infle y apeste igual que los peces, Kaori decide buscar a su novio Tadashi, para intentar escapar de los peces que caminan. Solo que para entonces, los peces no son los únicos caminantes que propagan la peste. Gyo es el primer intento para animar un manga escrito por Junji Ito, uno de los mejores mangakas de terror de Japón en la actualidad (No es la primera adaptación. Tanto Tomie como Uzumaki han sido llevadas a la pantalla con actores, y diferentes grados de éxito), y aunque los diseños de personajes de Takuro Takahashi no capturan las expresivas y terroríficas transformaciones que Junji Ito nos da en el manga, se acerca bastante. El horror de los peces caminantes de Gyo tiene un origen en muchas fobias: el miedo a la muerte, el miedo al mar, el miedo a lo desconocido y el miedo a los gérmenes. Y todos tienen que ver con la historia, por lo que Gyo tiene el segundo lugar de nuestra lista.

Construir una escuela sobre otra que fue destruida por una tragedia es una idea terrible. Esa fue una lección aprendida a la mala por los estudiantes de la Academia Kisaragi, una escuela construida sobre las ruinas de la Escuela del Coro Celestial cuando son transportados a una dimensión infernal. En este lugar, los espíritus sin descanso persiguen a su presa, asesinandolos en formas cada vez más salvajes. Las amistades son probadas hasta el límite, y también lo es la cordura. Los estudiantes que fueron transportados al lado sobrenatural de la escuela fueron llevados por un ritual para asegurar que serían amigos por siempre. Esto se vuelve irónico cuando deben elegir entre su propia supervivencia, o estar en peligro para salvar a sus amigos. Debido al contraste extremo entre lo visceral de la historia y los diseños de personajes, y las terribles decisiones que cada estudiante debe tomar, Corpse Party es sin duda el primer lugar de nuestra lista de los horrores.

Mari Hayase es la hija de un importante científico que ha desaparecido. Un día, mientras intentaba encontrar algún dato que le revele el paradero de su padre, se topa con uno de sus inventos, una máquina del tiempo. Segura que acaba de encontrar la pista que buscaba, se embarca en una aventura que la llevará a conocer a importantes figuras científicas de la historia. Benjamín Franklin, Thomas Edison, William Gilbert y Samuel Morse, son algunos de los importantes científicos que conocerá Mari gracias a su búsqueda a través del tiempo. Todos eran ídolos de su padre desaparecido, por lo que cree que ellos pueden ayudarla a encontrarlo. Time Travel Shoujo es una aventura de ciencia ficción orientada a los más chicos, con finalidad educativa. Por consiguiente, no presenta un argumento rebuscado como los demás animes de este top, pero es entretenida.

Natsu no Arashi! nos trae una historia sobre viajes en el tiempo que se diferencia de las demás historias por el hecho de que sus protagonistas han muerto hace bastante tiempo. Sí, son fantasmas que viajan al pasado para reducir el número de vidas que la guerra se llevó. Sayoko Arashiyama es la protagonista de este peculiar anime de viajes en el tiempo. Ella era una estudiante de 17 años que perdió la vida hace 60 años, durante del conflicto bélico contra el cual sigue luchando. En la actualidad, esta fantasma trabaja en un café junto a otras chicas de su misma naturaleza, con las que suele hacer sus saltos en el tiempo. Hajime Yasaka es el otro protagonista; un chico de 13 años que al conocer a Sayoko se terminó enamorando. No tardará mucho en descubrir que su amor de verano no es una chica común.

En 2012 la humanidad se encuentra luchando para sobrevivir debido a la invasión de seres de otra dimensión. La única esperanza se encuentra en el pasado, en una academia dedicada al estudio del ocultismo. Fumiaki Uchida es enviado tres años atrás en el tiempo para asistir a dicha institución y encontrar la Llave de Nostradamus, causante del funesto futuro. Maya Kumashiro es la otra protagonista; es la joven directora de la Academia Waldstein. Asumió el cargo tras la muerte de su padre, quien fue el fundador y director de la escuela. Al conocer a Uchida, se entera del cruel futuro que se avecina y decide ayudarlo en su búsqueda de la llave, aunque ninguno de los dos sabe cómo es lo que buscan. Uchida y Maya deberán enfrentarse a enemigos ocultos, que harán lo que sea para que la invasión se produzca. Ya han matado a otros viajeros del tiempo, agentes más experimentados, por lo que no será sencillo.

Saburo es un estudiante de secundaria que no le interesa aprender nada sobre el pasado; cree firmemente que saber sobre personajes o hechos históricos de nada le servirá en la vida, un pensar que se verá obligado a desechar cuando misteriosamente es teletransportado al año 1549, durante el llamado periodo Sengoku. Pero su sorpresa fue mayor al encontrarse cara a cara con una persona que era idéntico a él en todo, salvo en la forma de vestir. Se trataba del mismísimo Oda Nobunaga, importante figura de la historia japonesa. Él se encontraba débil físicamente, por lo que al ver a Saburo no dudó en pedirle que lo reemplace en sus tareas mientras se recupera. Inexperto en cuanto a historia se trate, el joven estudiante acepta ayudar a Nobunaga. Su carta de triunfo será sus conocimientos modernos, los cuales usará para intentar unir a todo Japón. Debido a su arte, Nobunaga Concerto no fue una serie bien recibida en un primer momento, pero luego se transformó en la favorita del verano 2014. Además cuenta con un dorama y una producción cinematográfica de imagen real.

La historia de Thermae Romae tiene lugar en el 128 A.C. El protagonista principal es Lucius, un joven arquitecto romano que no consigue actualizarse a los avances arquitectónicos que el nuevo emperador promociona; pierde su trabajo por ello y se ve agobiado por la falta de ideas. Es así que el futuro sale a su rescate. Invitado por su amigo Marcus Pietras, Lucius asiste a un baño público. Allí es absorbido por un misterioso hoyo que se encontraba en el fondo de la inmensa bañera, apareciendo en un baño del Japón actual. Confundido, cree haber aparecido en un sitio para esclavos. Al notar las innovaciones, queda sorprendido y avergonzado por no habérsele ocurrido a él. El viaje en el tiempo le duró apenas unos minutos; perdió el conocimiento y reapareció en la antigua Roma. Tiempo después, gracias a los conocimientos que adquirió sobre los baños japoneses, se vuelve el arquitecto más importante de su época.

Re: Zero nos trae una historia no convencional sobre viajes en el tiempo, ya que incluye a la vez un salto dimensional y un misterio detrás de estos escapes temporales. El protagonista y viajero es Subaru Natsuki, un adolescente que de la nada es transportado a un reino mágico, en el cual no logra completar un día con vida. Los viajes de Subaru se producen cuando él muere; al igual que un videojuego, regresa siempre al punto de partida. Es así que el viajero debe recomenzar, volver a conocer a sus aliados y evitar grandes desastres. Cada elección tiene consecuencias, siempre funestas. Pero su voluntad por salvar a sus nuevos camaradas es mayor, y lo impulsa a encontrar el camino correcto. Nadie conoce el secreto de Subaru. Existe sobre él una especie de maldición; si la revela a alguien que puede retroceder en el tiempo esa persona muere al instante.

La viajera en Toki wo Kakeru Shōjo es Makoto Konno, una estudiante de secundaria que accidentalmente adquiere la habilidad de regresar al pasado. Una capacidad que le fue otorgada justo a tiempo, ya que minutos después termina accidentalmente en las vías del tren, a punto de ser atropellada. La misteriosa habilidad de Makoto es producida por una tecnología del futuro con la que se topó; una especie de nuez que le confirió una cantidad limitada de saltos temporales. La estudiante no puede ir al futuro, sólo a un punto fijo de su pasado, el cual es antes de adquirir la capacidad de viajar en el tiempo. Toki wo Kakeru Shōjo ha ganado el premio de Mejor Película Animada, en 2006, en el Festival de Sitges.

El mangaka Satoru Fujinuma tiene una habilidad especial que le permite retroceder cinco minutos en el tiempo para evitar infortunios. Él bautizó a su don “revival”, y le ha servido de mucho durante la mayor parte de su vida. Nunca imaginó que un día lo necesitaría para escapar de una grave acusación: la misteriosa muerte de su madre. Debido al shock que le generó la situación, Satoru no viajó solo unos minutos atrás en el pasado, retrocedió 18 años. Ha vuelto a ser un niño de 11 años que asiste a la primaria, una en donde habían ocurrido una serie de secuestros y asesinatos. Para evitar que estos sucedan, primero debe de hacerse amigo de Kayo Hinazuki, la misteriosa chica de su clase, quien supo ser la primera víctima. De esta manera, buscando dar con la identidad del asesino, Satoru acabará por descubrir la extraña conexión que existe entre el pasado y el presente.

El Laboratorio de inventos futuristas ha hecho un accidental descubrimiento: una máquina que le permite enviar mensajes al pasado. El excéntrico científico Rintarou Okabe, líder del equipo, es el único que parece recordar los cambios que han producido los D-mails (mensajes que retroceden en el tiempo). También es el único consciente de los problemas que se avecinan. Mayuri Shiina, Hashida Itaru y Makise, Kurisu son parte del equipo de Okabe, al que tildan de científico loco. Juntos han descubierto que los dichos de John Titor, un supuesto viajero del tiempo, son ciertos: el SERN va camino a construir una máquina del tiempo que usará para dominar al mundo. Así los integrantes del modesto laboratorio iniciaran una carrera contra el SERN para ver quien construye primero una máquina que permita transportar personas al pasado. Se trata de una carrera muy peligrosa, ya que están poniendo en peligro sus vidas.

Advertencia: Spoilers Sobre Kimi no Na Wa se ha estado hablando mucho últimamente. Se trata de una historia que mezcla romance con una vuelta sobrenatural, que incluye viajes en el tiempo. Los protagonistas son Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana, dos estudiantes unidos por un lazo especial que trasciende el tiempo y espacio. Un día Mitsuha despierta y se percata que no recuerda nada del día anterior. Su familia y compañeros de escuela le comentan que estuvo extraña, hasta varonil. Su confusión aumenta cuando, a la semana siguiente, despierta en otro cuarto y con el cuerpo de un chico. Había despertado en Tokyo, dentro del cuerpo de Taki. Mediante mensajes dejados en su móvil, Mitsuha entra en conocimiento del peculiar intercambio que venía sucediendo: mientras ella entraba en el cuerpo de Taki, éste hacía lo mismo en el suyo. Así ambos compartían su vida, una vez por semana. Con el tiempo, sin darse cuenta, terminó naciendo el amor entre ellos. Inexplicablemente, el fenómeno se detiene. Tras una investigación, Taki descubre que ambos no compartían la misma línea temporal; ella era de tres años atrás, momento en que un extraño suceso astronómico ocurrió.

¿Buscaban un anime que les inunde el alma con poemas? Bueno, Chouyaku Hyakuninisshu: Uta Koi está hecho principalmente a partir de la poesía clásica japonesa. Es una antología poética proveniente del período Heian, con una selección que contiene más de cien poetas distintos de esa época. Cada episodio es relatado por Fujiwara no Teika, un poeta aristócrata procedente de una de las obras más importantes de la literatura japonesas llamada Hyakuninisshu; haciendo foco en cada poema, además nos acerca al autor con pequeñas biografías, siempre de una manera didáctica y con un tono humorístico. Todos los personajes que aparecen en este anime son basados en personas reales, tales como princesas, damas de compañía o emperatrices, que estaban encerradas en sus palacios desperdiciando la gran sensibilidad e inteligencia que tenían porque no les daban otra alternativa. Dos ejemplos claves son Sei Shoganon, la autora de “El libro de la almohada”, y Murasaki Shikibu, que escribió “La historia de Genji”; ambas obras son imprescindibles para cualquier amante de las letras niponas. Los escenarios principales de este anime son el palacio real o los hogares aristocráticos, y en cada poema encontramos el sentimiento de aquellas personas que vivían oprimidas bajo reglas muy estrictas que les marcaban de qué manera vivir y hasta con quién tenían que casarse. Muy duro, pero realmente vale la pena sumergirse en este mundo tan distinto al nuestro, rodeado con tanta bella poesía.

Este anime se desarrolla principalmente en un dormitorio de la Preparatoria de Suimei, de esos en los que suelen habitar personas bastante excéntricas. Sorata Kanda es un estudiante de segundo año al que le descubrieron su gato y no le ha quedado otra opción que mudarse al dormitorio Sakurasou, ya que este es el único lugar de la institución donde le permiten mantenerlo. Pero cuando conoce a sus problemáticos compañeros quiere salir corriendo; hasta que un día llega una artista brillante: Mashiro Shiina. Esta joven talentosa lo único que ha hecho en su existencia es pintar, y por eso desconoce todo lo que atañe a la vida real. Sorata fue el elegido por unanimidad entre sus compañeros para cuidar de ella, y lo va a hacer demasiado bien. Este es el inicio de una historia sobre genios inadaptados que luchan por tener éxito en el arte, que en definitiva es lo que aman. Van a tener fallos, pero no se dan por vencidos; van a vivenciar el dolor pero también las risas. Los personajes están tratados con mucha profundidad y de una manera muy poética. La animación preciosa que tiene también acompaña perfectamente este anime, que se sale del molde de lo que suelen ser por lo general las comedias Harem o Ecchi.

Yotaro pertenecía a la mafia Yakuza y estuvo una temporada en la cárcel. Durante la estadía en ese lugar, conoció a un maestro del rakugo (arte japonés del relato oral) que narró la historia Shinigami. A partir de ese día, Yotaro tuvo una revelación y decidió no involucrarse más en hechos delictivos para inclinarse por una actividad artística como el rakugo. Por esa razón, cuando sale de la cárcel busca al narrador que lo conquistó para ofrecerle ser su discípulo, y así comienza una hermosa historia de amistad contando historias, sabiendo que alivian el alma del que las escucha. Este anime está ambientado en la época de la posguerra en Japón y trata principalmente sobre el arte del rakugo, pero también habla sobre los vínculos más importantes que existen, como lo son la familia y los amigos. Además, muestra que, aunque sean seres talentosos, tuvieron que hacer grandes sacrificios para poder explotar todo el potencial que tienen. Los personajes se sienten de carne y hueso y la poesía de la historia nos hace viajar a otras épocas. Y tampoco podemos olvidarnos de la animación genial que tiene.

Si alguna vez tuvieron un gato, les aseguro que este anime les va a acariciar el alma. En solo cuatro episodios se cuenta una historia preciosa de amor incondicional entre una chica, Miyu, y su gato, Daru. El punto de vista de la narración lo tiene la mascota y a partir de su voz nos vamos a adentrar en el mundo de su dueña. Miyu debe encontrar un nuevo trabajo de medio tiempo para afrontar los gastos del departamento, pero por más que se esfuerza no consigue nada. Daru se da cuenta de eso, tiene una empatía natural hacia ella y trata de ayudarla de todas las maneras posibles. Desde que era una niña y su mamá se lo trajo un día, Miyu y Daru crecieron juntos, y aunque al principio ella no lo aceptaba, con el tiempo empezó a quererlo sin límites. A partir del cortometraje del gran Makoto Shinkai, se hicieron estos bellos OVAs llenos de poesía tanto en las palabras como en la animación; inundados con mucho amor pero del puro, de esos que no se contaminan por nada del mundo. Este anime habla sobre lo duro que puede ser la vida a veces y sobre la maduración, y además nos muestra que cuando un vínculo es real todo fluye.

Jun era una niña que no paraba de hablar y tenía una imaginación sin barreras, hasta que un día ve algo que no tenía que ver y mucho menos contar: encuentra a su padre con otra mujer que no es su madre y divulga el secreto. Ella lo hace creyendo que su papá era un príncipe, porque salía de su castillo favorito y notó que la princesa no era su madre. A partir de este suceso, su papá es echado por su mamá del hogar y culpan a la pequeña por lo ocurrido. Jun no quiere dañar más con su lenguaje inquieto, y un día se le aparece un príncipe huevo con poderes que le aconseja que “hunda sus palabras en el mar”; pero Jun no sabe cómo hacer eso, y el príncipe huevo decide sellar su boca para que nunca más pueda expresarse verbalmente. Ocurrida esta experiencia traumática, Jun decide vivir entre las sombras y pasar desapercibida, pero un día tuvo la oportunidad de cantar en un musical y sorprendentemente ella podía cantar como una sirena expresando sus sentimientos más profundos a partir de una canción. Esta hermosa historia, relatada de una manera muy poética y que cuenta con una animación hermosa y música que seduce los oídos, nos habla de la importancia que tiene la expresión en el ser humano.

Kousei Arima es un joven pianista prodigioso que deja su instrumento vital a los catorce años cuando su madre muere. Tocarlo le recuerda a ella, porque fue su mamá quién con distintos tipos de abusos, tanto físicos como psíquicos, le inculcó este arte; tanto así que se vuelve incapaz de oír el sonido que emana su propio piano. Sus ojos están llenos de tristeza y melancolía, y la vida la percibe de manera monocromática como el pentagrama que leía diariamente, pero todo comienza a cambiar cuando conoce a la excéntrica violinista Kaori Miyazono. Ella revolucionó su mundo, y toda la quietud que le invadía en el pasado mutó hacia una inesperada efervescencia en su vida volviendo a la música y conociendo por primera vez el amor. En este hermoso anime de aprendizaje se van a encontrar con la intensidad del dolor y heridas que no pueden sanar, pero con la voluntad de seguir adelante y la luminosidad y oscuridad que puede traer el amor. Toda esta historia contada con las frases más bellas, y no tengo dudas de que esta poesía les va a quedar resonando en el alma.

Ginko, el protagonista, casi una década después de la primera temporada (que lógicamente, también recomendamos) continúa viajando por Japón y conociendo a los Mushis, criaturas etéreas solo visibles para una minoría, que son tan poderosas que producen grandes cambios en la vida en la Tierra. Ginko es un Mushi-shi, es decir, un investigador de estos seres extraños que busca encontrar el porqué de su presencia y la razón por la que ellos son imprescindibles para que la vida siga existiendo. Y su misión principal es la de ayudar a las personas que tienen alguna experiencia paranormal con ellos. Esta obra maestra es la prueba de que existió en algún momento un respeto y una armonía entre la naturaleza y el hombre, y lo hace exhibiendo obras de arte; porque esos paisajes impresionantes sí que lo son. La historia los va a envolver en una atmósfera rodeada de naturaleza viva, y al mismo tiempo, respirarán un aire melancólico. La quietud y la calma se hacen presentes mostrando lentamente la belleza y el equilibrio que hay en el mundo, y nos evoca por momentos toda la filosofía Zen.

Rei Kiriyama es un joven adolescente de 17 años cuya vida que pareciera ser como un cero enorme: no tiene amigos, ni familia, ni casa. No es casual entonces que el significado de su nombre sea precisamente “cero”. Desde pequeño juega al shogui, un juego conocido como “el ajedrez japonés”, y ha ganado importantes campeonatos hasta convertirse en un jugador profesional. Con el dinero que gana con este deporte se independiza y se muda con tres hermanas adorables (Akari, Hinata y Momo), dos gatos y hasta con un búho. Rei parece estar sumergido en un mar de tristeza del que no puede salir; su soledad lo avasalla y le cuesta mucho crear vínculos nuevos. Además de tener una vida afectiva complicada, también sufre mucho las presiones que ejercen los demás sobre él en cuanto a lo profesional. Todos tienen demasiadas expectativas y creen que puede convertirse en uno de los mejores de jugadores de shogui en su escuela secundaria, pero los vaivenes y fluctuaciones de las partidas se convierten en moneda corriente y un estancamiento se avecina. En este nuevo anime encontraremos una serie hermosa en la que la poesía brilla con luz propia. La animación es preciosa, y las imágenes son muy metafóricas, por ejemplo cuando se muestra la belleza de lo pequeño en el vuelo de las mariposas y los pájaros, o también la tristeza de la ciudad con las caras de monotonía de las personas que se toman el subterráneo, en la inmensa oscuridad de los túneles que los rodean.

Takao Akisuki, un aspirante a zapatero de 15 años, decide quedarse bajo la lluvia dibujando nuevos diseños en un bello jardín. En ese momento conoce a la persona que cambiará su vida, Yukari Yukino, una mujer de 27 años de edad. Takao dio inicio a una relación ofreciéndose para hacerle los zapatos a esta bella mujer y de a poco el vínculo va creciendo cada vez más, notando que no están tan solos y que la sensación de sentirse perdidos en un mundo que no comprenden es compartida. Este anime es una historia de amor no correspondido, en el que la diferencia de edad es un obstáculo difícil de esquivar. La lluvia es casi la tercera protagonista del film, ya que su presencia es permanente. Por lo general, se asocia a este clima con lo melancólico, pero aquí la lluvia es símbolo de la paz y la felicidad. Makoto Shinkai, como ya nos tiene acostumbrados, logra la fusión perfecta entre una narrativa puramente emocional y la animación, que es realmente un espectáculo visual para nuestros ojos.

Llegamos al puesto número uno con uno de los grandes directores del Estudio Ghibli: Isao Takahata (conocido por haber creado la aclamada película La tumba de las luciérnagas). Esta hermosa historia está basada en una leyenda japonesa en la cual Okina, cortando un árbol de bambú, ve que sale una luz incandescente, y al asomarse con curiosidad descubre que hay una bebé. La toma y la lleva a su casa creyendo que esa niña es un regalo de los dioses, y la llama Kaguya (que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”) para cuidarla como si fuese propia. Tiempo más tarde, Okina encuentra en el bosque, dentro de unos brotes de bambú, una gran fortuna de oro y tesoros. Este acontecimiento no lo concibió como un acto fortuito, sino como una señal de que la niña tiene que convertirse en una princesa real, porque además era considerada una de las mujeres más bellas del reino. Pero ella no es feliz, y de una manera melancólica siempre se queda mirando a la luna, lugar de donde proviene, y anhela mucho poder volver a su tierra. Este anime es poesía pura, desde que comienza hasta el final, y principalmente esta película habla sobre el recuerdo y la manera de eternizar a una persona que ya no está con metáforas preciosas.

Este anime puede no llamarte la atención en un primer momento por su particular estilo de dibujo, pero si le das una oportunidad descubrirás la joyita que te estabas perdiendo. Kaiji es un joven desempleado, sin suerte y sin muchas expectativas de futuro. Su vida da un giro radical cuando aparece un hombre reclamándole una deuda de 3.000.000 de yenes heredada de un amigo. Para saldarla, este hombre le da a Kaiji la oportunidad de entrar a un barco en el que se harán varios juegos, con un premio máximo de 10.000.000. Este es un anime Psicológico, de Misterio y Drama, en el que nunca estás 100% seguro de lo que puede pasar y en el que cada participante se juega mucho más que el poder saldar una deuda millonaria. Los antagonistas con sádicos y crueles, y entre los jugadores podremos ver hasta dónde es capaz de llegar un hombre cuando lo que se apuesta es su propia vida. Este anime hace que nos cuestionemos los verdaderos valores humanos y nos enseña que, cuando estamos hablando de dinero, hasta el santo desconfía.

Este anime es una adaptación de un manga en el que un grupo de humanos que obtienen poderes psico-quinéticos, causan una avalancha de destrucción y muerte. Mil años después, las escuelas se reformaron y son completamente diferentes a las que conocemos hoy. Saki es una de las estudiantes que está empezando a descubrir sus poderes, cuando inexplicablemente una de sus compañeras más débiles desaparece sin dejar rastro. Shinsekai Yori no es un anime convencional, ni es un anime que aceptará todo tipo de público. Usa los elementos que tiene de forma casi opuesta a la del anime común, presentando temas como la homosexualidad de una manera muy natural y que encaja perfectamente dentro de la lógica de la trama; a los súper poderes como algo que muy pocos quisieran tener; al mundo y la sociedad como una distopía en la que no te gustaría vivir. Este es un anime de Misterio que coquetea con la filosofía. Cuando algunos terribles secretos del pasado empiezan a ser descubiertos por el grupo de protagonistas, realmente llegamos a cuestionarnos cuáles son los límites de la humanidad y si podríamos clasificar a estos personajes como humanos.

El anime cuenta la historia de dos amigos, Yoshino Takigawa y Mahiro Fuwa. Cuando la hermanastra de Mahiro es asesinada, él decide investigar el crimen por su propia cuenta y desaparece. Yoshino, en una visita al cementerio, es amenazado por una mujer que está buscando a Mahiro, ya que por donde él pasa, deja tras de sí una epidemia. En ese momento, Mahiro reaparece y explica que hizo un pacto con una hechicera atrapada en una isla tras ser traicionada por su clan. Yoshino y Mahiro deberán evitar que los traidores despierten al árbol del éxodo, y a cambio, la maga los ayudará a encontrar a los culpables del asesinato de Aika. Este anime tiene muchos puntos en común con algunas obras de Shakespeare, sobre todo con "La Tempestad", e incluso algunos personajes están basados en personajes del escritor: Yoshino con Romeo, Mahiro con Hamlet y Aika con Ofelia. Esta serie juega con las motivaciones y la psique humana, haciendo que el espectador se cuestione todo el tiempo quiénes son los villanos y quiénes los héroes.

El primer clásico de la lista, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, se desarrolla en un futuro no muy lejano en el que la tecnología ha avanzado hasta tal punto en que cualquier humano puede convertirse parcial o totalmente en un cyborg, haciendo que la línea que divide a los humanos de los robots sea cada vez menos clara. Por supuesto, los delincuentes también se han aprovechado de estos avances, cometiendo nuevos y más peligrosos crímenes. Como respuesta, el gobierno japonés ha creado la Sección 9, un grupo de policía independiente destinado a combatir la alta tasa de criminalidad. Ambientado en una era en la que las máquinas y la tecnología son moneda común, este es un excelente anime Psicológico que nos obliga a repensar qué es lo que nos hace humanos, qué nos define, o qué es lo que nos hace ser como somos, únicos e irrepetibles. También nos lleva a formularnos interrogantes más complejos sobre la división del alma y el cuerpo, y en qué punto dejamos de ser humanos para pasar a ser sencillamente máquinas.

Este anime es una secuela de la película Death Billiards, de 2013. Cuando dos personas mueren al mismo tiempo, sus confundidas almas son llevadas a un misterioso bar en el que tienen que enfrentarse en un juego “a muerte”. Esto resulta paradójico, ya que ellos ya están muertos, pero aún no lo saben. Cada juego intenta llevar al extremo a los participantes, y así el bartender podrá juzgar la verdadera naturaleza de sus almas, y decidir si merecen reencarnar o ser condenados al “vacío”. Conjuntamente con la historia de cada pareja que llega al bar, la historia de trasfondo de Decim (el bartender) y Kurokami no Onna (su ayudante, que no recuerda absolutamente nada de su pasado) irá siendo revelada en cada episodio. Death Parade es un anime muy interesante en el que vemos que, cuando lo que está en juego tu vida, no hay chance de que la verdadera naturaleza humana no quede expuesta. No es un anime para personas sensibles, no por su violencia, sino por su desgarradora y violenta trama en algunos episodios. ¿Matarías a un ser querido por sobrevivir o serías capaz de sacrificar tu propia vida para que el otro viva?

Esta es probablemente la serie más rara y extraña de la lista, que en apenas 13 episodios toca temas como los límites de la realidad, el avance de la tecnología, las teorías de conspiración, la identidad y la religión. Todo esto integrado en un universo un tanto ciberpunk en el que las computadoras y la realidad virtual se mezclan con el mundo físico. La protagonista es Lain Iwakura, una estudiante muy poco sociable y casi sin amigos que un día recibe un correo electrónico de una compañera muerta, diciendo que ahora vive en un mundo de realidad virtual. A partir de ese momento Lain empezará a interactuar con un sistema llamado The Wired, una red que conecta todas las comunicaciones del mundo virtual con el mundo físico. Esta serie es completamente un viaje a la reflexión, a la interpretación de muchos mensajes subliminales y otros muy directos. Muchas veces te preguntarás ¿qué estoy viendo?, y ¿por qué sigo viéndolo? Pero lo cierto es que Lain te atrapa en su compleja red y nos lleva a cuestionarnos qué es la realidad y qué tan real es la realidad virtual. Serial Experiments Lain es un anime visionario en cuanto a los usos de internet, si tenemos en cuenta que fue realizado en 1998, esta serie habla sobre la reacciones de la sociedad frente a los usos de internet, que se facilitaría la globalización, que se usaría para traficar cosas ilegales o que el gobierno lo usaría para controlarnos.

Puede que este sea el anime menos conocido de la lista, con solo 6 capítulos lanzados en un intervalo de varios meses entre uno y otro. Esta serie está ambientada en Japón, en un futuro no muy lejano en el que los androides forman parte del mundo cotidiano, básicamente como sirvientes de los humanos. Rikuo descubre que su androide ha estado teniendo cierta independencia, con visitas frecuentes a un lugar que despierta su curiosidad. Él y su amigo Masaki deciden seguirla y descubren que ese lugar es un café llamado “El tiempo de Eve”. La regla de oro de este café es que no se puede discriminar entre humanos y androides, pero ¿qué pasaría si los humanos prefiriesen emparejarse con androides más que con otras personas? Este anime lleva a cuestionarnos por las características que nos hacen humanos, ya que en el bar, realmente son todos iguales y no se puede distinguir entre unos y otros.

Este anime narra la historia de Satoru, un frustrado mangaka convertido en repartidor de pizza. Una de las cualidades del protagonista es que puede viajar involuntariamente en el tiempo unos minutos atrás, para evitar que ocurra un accidente entre las personas cercanas a él. Cuando su madre es asesinada misteriosamente, Satoru viaja en el tiempo retrocediendo 18 años, a una época en la que habían ocurrido una serie de secuestros y asesinatos dentro su círculo de conocidos, por los que se había culpado a un amigo del protagonista. Satoru descubre entonces que el asesino de ese entonces, es el mismo que asesinó a su madre. Erased es uno de esos animes con una gran historia, que además juega con el tiempo creando una excelente trama de suspenso y misterio. Además domina a la perfección los cliffhangers, por lo que cada final de episodio te dejará con ganas de más, atrapándote hasta que casi no te des cuenta que estás viendo el último capítulo. Además nos pega donde más duele, haciéndonos reflexionar sobre qué pasaría si pudieras volver el tiempo atrás y solucionar las cosas que te marcaron para toda la vida.

Este es uno de los animes más controversiales; para algunos una obra maestra, para otros es buena, para otros mediocre, y para otros una bazofia; pero sin duda, es un anime que vino a romper y cambiar los paradigmas del momento. Tiene tanto contenido y tanto subtexto y simbolismo que es muy difícil resumirla en un par de párrafos. En el año 2015 la humanidad está siendo atacada por los Ángeles que vienen a traer el fin del mundo. Los únicos capaces de salvarlo son jóvenes pilotos de 15 años, que deben sincronizarse con unos robots gigantes (mecha) llamados EVA. Al ser todavía adolescentes, los protagonistas están desarrollando y formando su psiquis. A lo largo del anime irán descubriendo los principales miedos y temores que atormentan a los hombres, y a su vez luchar para que no se conviertan en su punto débil. Por esta razón, el desarrollo de los personajes es el punto fuerte de esta serie, convirtiéndolo en uno de los mejores animes filosóficos y psicológicos de todos los tiempos, pero también despertando bastante odio hacia sus protagonistas, que en el fondo son tan humanos como cualquiera de nosotros. Otro punto a destacar es la evolución de los personajes y las relaciones que se establecen entre ellos: la complicada y casi violenta relación entre Shinji y Asuka, el vínculo maternal-jerárquico de Misato y Shinji, los intereses que unen a de Rei y Gendo, o el extraño lazo entre Shinji y Kaworu.

En el puesto número uno tenemos a la que podría ser la versión animada del film "Minority Report". En el año 2113, el Sistema Sybil mide la psique humana para determinar el coeficiente criminal de una persona. De esta manera, es fácil tener a los posibles delincuentes controlados, por lo que el crimen prácticamente ha desaparecido y se vive en un estado de paz relativa. Ante la posibilidad de un delito, el sistema da la orden de detención de esa persona, aunque todavía no haya cometido ninguna falta. Pero ¿cómo es posible que en este entorno sigan existiendo personas capaces de infringir la ley? Este anime nos lleva a cuestionarnos en cuánta libertad de elección realmente tenemos; y si el sistema juzga a una persona aún antes de que haya cometido un crimen, ¿hasta qué punto no lo está condicionando a intentar cometerlo? ¿Cuánto se puede confiar en un sistema que no es humano y qué margen de error puede tener? Realmente llegarás a cuestionarte nociones tan básicas como la de bien y mal, justicia y castigo.

Komugi Yoshida es una estudiante de secundaria pero también es una idol en formación, aunque todavía no es muy popular. Ella trabaja para la agencia de talentos llamado Kiri Pro, haciendo pequeños conciertos en la zona de tiendas locales o actuando como muerta. El sueño de convertirse en idol lo comparte con otras dos compañeras de clases: Kokona Saionji y Tsubasa Kisaragi. Kokona es muy popular debido a su gran personalidad; mientras que Tsubasa sobresale por vestirse con ropa masculina. Este anime comparte la ilusión de las idols con la fantasía de las chicas mágicas, es así que gracias a una misteriosa criatura llamada Usa-P, Komugi se convierte en la heroína Girl Magical Nurse. Al igual que Komugi, Kokona se transforma en Magical Maid y Tsubasa en Magical Sister.

En Skip Beat tenemos a una idol completamente distinta, nos referimos a Kyoko Mogami, quien entró al mundo del espectáculo por venganza. Ella trabajó muy duro para apoyar la carrera como cantante de su amigo de la infancia, Shoutarou Fuwa, debido a todo el amor que sentía por él. Lamentablemente Kyoko se entera que Shoutarou solo la ve como una sirvienta. Con el corazón roto, Kyoko decide cambiar de apariencia y entrar en la compañía rival LME para ser ella quien pisotee los sueños de Shoutarou. Cumplir con su meta no será nada fácil, primeramente porque Kyoko no posee ningún talento en especial. Aunque Kyoko logró presentarse a las audiciones, por su gran insistencia, no consiguió debutar, debido a la pérdida de poder amar. Pero no todo está perdido, al jefe de la compañía le interesó la actitud de Kyoko, decidiendo crear un departamento “Ámame”, cuya finalidad es recuperar el amor perdido, realizando trabajos para obtener puntos, ya sean positivos o negativos. Kyoko no lo quiere aceptar por ser vergonzoso, pero al final fue convencida con la promesa de que si obtiene los suficientes puntos podrá debutar. Con su llamativo overol rosa y el logotipo "Ámame", Kyoko empieza a ser trabajos aparentemente sin importancia, pero que poco a poco le permite adentrarse al mundo de la actuación. Es así que una joven común y sin ningún atractivo se enfrenta a nuevos retos para encontrarse a sí misma.

El alcalde de la ciudad Nagarekawa, Mitsugu Oota, decide reclutar a su sobrina Nanako Usami para convertirla en "Locodol" o idol local. Este proyecto fue creado con el propósito de promover la ciudad y sus negocios. Nanako no fue la primera en ser reclutada, sino una compañera de la misma escuela llamada Yukari Kohinata. Pero ningún grupo estaría completo sin su mascota, en este caso Uogokoro-kun, que representa una gota de agua con un pez en la espalda; y la chica dentro del disfraz es Yui Mikoze. Ellas tres son reconocidas como la unidad idols Nagarekawa Girls. Estas idols tendrán el trabajo de ir a entrevistas en televisión local, participar en eventos en centros comerciales e incluso realizar conciertos. Pero todo esto es realizado con muy bajo presupuesto, porque todos los gastos salen de los impuestos de los habitantes del pueblo. Aunque al principio Nanako estaba rehasa de hacerse idol, aunque de pequeña era su sueño, poco a poco le atrajo este mundo, haciéndose más experta, teniendo nuevas expectativas y siendo reconocida incluso por sus compañeras del colegio.

¿Qué harías si un día te dicen que tu escuela va a cerrar? Es lo que le pasará a la escuela Otonokizaka, debido a que en los últimos años el número de estudiantes nuevos han decaído. Sin embargo, una estudiante de segundo año, Honoka Kousaka, se rehúsa a que cierre. Buscando una solución, Honoka se entera del grupo de idol de las escuela A-RISE, y viendo su popularidad decide formar su propio grupo en Otonokizaka. Honoka convence a sus amigas de la infancia Umi Sonoda y Kotori Minami para que la apoyen en este proyecto, y así forman al grupo µ's (Muse). Lamentablemente no son aceptadas como un club por necesitar mínimo 5 integrantes, y por ende no tienen un salón donde ensayar. Por otra lado, la Presidenta del Consejo Estudiantil, Eli Ayase, se opone rotundamente a la creación del grupo, dificultando cualquier apoyo. A pesar de todos los problemas, Honoka no se rinde, haciendo su primera presentación en el teatro de la escuela; y aunque la audiencia fue nula, después de cantar atrajeron la atención de algunas estudiantes. Poco a poco se reunen nuevas candidatas y forman un club oficial, pero todavía no son lo suficientemente conocidas para salvar la escuela. Esto podría cambiar gracia a un concurso para elegir a los mejores grupos de idols escolares de todo Japón, llamado Love Live. Estas idols novatas harán todo lo que esté a su alcance para poder concursar y demostrar el atractivo de su escuela, y así obtener un números de estudiantes suficientes para que no cierre.

El anime sigue a los miembros de dos grupos de idols que viven en la misma residencia: Six Gravity y Procellarum. Cada capítulo individualista tratan de enfocar a alguno de los 12 chicos de cualquiera de los dos grupos. Estos jóvenes bishonen se apoyan mutuamente para seguir adelante en su carrera como idols, incluso si no son de su banda, como cuando todos quedaron atrapados en una isla desierta debido a que un rayo destruyó el puente de salida. Se ha querido protagonizar a cada chico con un mes del año, siendo los de Six Gravity los meses de diciembre a mayo; y los Procellarum los meses de junio a noviembre. Los líderes de cada grupo son los que mayor fuerza tienen en su personalidad; nos referimos a: Hajime Mutsuki, líder de Six Gravity, también conocido como el Rey Negro; y Shun Shimotsuki, líder de Procellarum, también conocido como el Rey Demonio Blanco.

Green Leaves Entertainment es una pequeña agencia de producción de talentos como magos, fotógrafos o adivinos; que al perder todos sus clientes y para mantener a flote la compañía, la presidenta Junko Tange propone producir un grupo de idols, así nace Wake up girls! Desafortunadamente, al huir Junko con el dinero de la banda, el debut y tal vez el último concierto del grupo Wake up girls! se realizó humildemente en un parque la navidad del 2013. Para bien o para mal, el gerente Kohei Matsuda consigue un nuevo benefactor pero este solo las quería para negocios sucios. Afortunadamente regresa Junko para arreglar las cosas, y hacer que las chicas se conviertan en verdaderas idols. Las siete niñas que conforman el grupo Wake up girls! deciden poner todo su empeño para ser reconocidas, aunque todavía no confían en Junko. En este anime se puede apreciar las constantes luchas tanto emocionales que posee cada chica para encontrar la fuerza y el valor dentro de sí mismas; como las dificultades externas como rumores o rivalidades de otros grupos. Gracias a la unión de estas chicas logran aceptar su pasado para asegurar un futuro y dar todo por el grupo.

La agencia de talentos 346 Production ha comenzado ¡el Proyecto Cenicienta! Para lo cual 11 candidatas fueron reclutadas por casting y las últimas 3 fueron escogidas por el productor, las cuales son: Uzuki Shimamura, Rin Shibuya, Mio Honda. Aunque estas tres entraron al último momento, principalmente por sus sonrisas, son las primeras en debutar como grupo y sacar su CD. Al principio las demás se sentían excluidas, pero no fue así, cada una de ellas tuvieron la oportunidad de debutar ya sean como solista, duo o trio. En forma de metáfora, el anime sigue el progreso de cada una de estas chicas que van subiendo por los peldaños de las escaleras del palacio (los problemas) para convertirse en princesas (idols) como Cenicienta. Aunque al principio parece difícil reconocer a 14 chicas de golpe, la separación por grupo dá el deleite de simpatizar con cada diversa personalidad y los conflictos que deben afrontar para llegar a ser idol. Habrá algunas que tendrán que vencer su timidez, otras que afrontar la personalidad que quieren proyectar al público, y por supuesto que todas se lleven bien. No solo las chicas aprenden de ellas mismas, sino que el productor, con su personalidad poco sociable y apático, empieza a entenderlas y hacer todo lo posible para que el proyecto salga adelante.

Una nueva A&R llega a la compañía de grabación Gandala Music, llamada Tsubasa Sumika. A pesar de que Tsubasa no tenía conocimiento alguno de este cargo, fue inmediatamente asignada como la manager de la unidad de idols conocidos como B-proyect. B-proyect está conformado por 10 chicos divididos en tres grupos de idols: Kitakore, THRIVE y MooNs. Al ser el primer trabajo de Tsubasa, se verá envuelta en diversos incidentes y accidentes, que no es del todo su culpa, como cuando le indicaron erróneamente la hora del concierto. El grupo Kitakore es un dúo que se entienden y complementan a la perfección, y ha sido así desde que se conocieron. El grupo THRIVE está conformado por tres integrantes, que aunque tiene muy diferentes personalidades, logran entenderse y lidiar los problemas, principalmente por el temperamento de Goshi Kaneshiro. Por último tenemos al grupo más numeroso, MooNs, con 5 miembros, siendo un poco difícil de resaltar pero no imposible, teniendo sus pro y sus contras, dándolo todo para destacar como grupo. Aunque al principio pensaban como grupos separados, gracias a la alegría y positivismo de Tsubasa, se dan cuenta que entre todos unidos son una fuerza más poderosa para ser reconocidos como idols.

El anime principalmente gira alrededor de Yume Nijino, quien siempre soñó en convertirse en idol y por eso se inscribió en la academia para idols Yotsuboshi Gakuen. Esta niña alegre y enérgica, no es una de las mejores, pero milagrosamente en su presentación como idol, surgió una magia que dejó a todos conmovidos, esperando grandes cosas de ella. La academia posee un grupo especial compuesto por las cuatro mejores idols del colegio, llamadas S4; ellas son especialistas en uno de los cuatro cursos: canto, baile, actuación y belleza. Poco a poco, se van conociendo a otras estudiantes, principalmente del primer año, que aspirar en ser parte de las S4 y famosas idols. Pero no todo es fácil, las chicas deben de dejar su timidez e indecisiones, y aprender a conocer y seguir sus propios sueños. La academia también posee una sección masculina donde hay un grupo de idols destacados conocidos como M4. En este grupo se encuentra Subaru Yuki, y aunque siempre molesta a Yume llamándola tomate, él se preocupe por ella y la apoya incondicionalmente. En la historia se puede apreciar la superación individual y apoyo grupal, con un toque de misterio y humor junto a animaciones realmente impresionantes.

Llegando a la cima tenemos a Uta no Prince-sama, que con sus cuatro temporadas han conmovido a más de uno. Todo comienza en la prestigiosa escuela de artes musicales Saotome, en donde una chica llamada Haruka Nanami tiene el sueño de convertirse en compositora y escribir canciones que puedan ser interpretados por su idol Hayato Ichinose. Pero lograr este sueño no será nada fácil, primeramente por estar rodeada de personas famosas. Por otro lado, los estudiantes poseen gran talento para llegar a ser idols, convirtiendo la escuela en un campo de batalla, para ser contratados por la Agencia Shining al graduarse. A Haruka no le ayuda no saber nada de música de forma profesional, ni siquiera entiende una partitura; pero esto no la desanima, poniendo todo su esfuerzo para estudiar hasta el cansancio y ser aceptada. Aunque el enamoramiento entre compositor-ídolo está prohibido en la escuela, Haruka no puede evitar conocer a seis chicos con distintos conflictos internos, que poco a poco encuentran en ella a la musa que calman sus pesares. Lo interesante de la historia es que se han pulido para que en cada capítulo se pueda conocer a cada personaje, sus problemas y como Haruka los apoya desinteresadamente. Para complicar este Harem Inverso, en su debut se deben emparejar compositor con idol, ¿a quien escogerá Haruka?, ¿Quién será contratado por Shining? Pero esto solo es la punta del iceberg, ya que la fama no es tan fácil como se cree, apareciendo nuevos competidores, metas e inseguridades.

Esta película está basada en la novela de Edmundo de Amicis llamada “Corazón”, escrita en el año 1886. Es un diario relatado desde el punto de vista de un niño de nueve años, pero el anime se basa solo en una de las historias, llamada “De los Apeninos a los Andes”. También hubo una extensa serie de 52 episodios en 1976 en la que se desarrolla con mayor profundidad esta historia trágica entre una madre y un hijo, pero al mismo tiempo nos muestra el poder sanador del amor cuando éste es realmente incondicional. La madre, Anna, se muda a Argentina dejando a sus dos hijos en Italia para trabajar en una casa de familia, debido a que la depresión económica que tenía su país no le ha dejado una alternativa mejor. El hijo menor, Marco, cuando deja de recibir las cartas de su mamá, decide emprender un viaje tormentoso por diferentes lugares del país sudamericano, hasta que la encuentra en un estado crítico, casi agonizando. Pero toda esta odisea realmente ha valido la pena, su madre estalla de felicidad cuando ve a su adorado hijo y milagrosamente la enfermedad se desvanece.

Heidi es un clásico que la mayoría de las chicas leímos en nuestra niñez, escrito por la suiza Johanna Spyri en el año 1880. Heidi es una niña de cinco años que quedó huérfana, y es llevada por su tía a las montañas suizas para que la pequeña viva con su abuelo. La adaptación fue difícil, al principio el abuelo no la aceptaba, hasta que la alegría y la ternura de Heidi terminaron por conquistar su corazón. La niña descubre la belleza del lugar, le encuentra un gusto a la convivencia con las montañas y hasta se hace un gran amigo, el pastor de cabras llamado Pedro. En este lugar va a tener muchas aventuras y el drama irrumpe cuando la tía la viene a buscar para llevarla a Fráncfort. En el anime, se retrata exactamente igual a la novela la esencia de esta niña que descubre un mundo nuevo junto a la montaña.

Mujercitas se inspira en una novela escrita a finales del siglo XIX por la autora Louise May Alcott, y fue sin duda una obra indispensable de iniciación para jóvenes adolescentes de todas las generaciones hasta el día de hoy. La familia March vive en una ciudad de Pennsylvania llamada Concord, en Estados Unidos. El padre se ha ido de su hogar para servir a su país en la guerra civil y la madre se ha quedado a cargo de cuatro hijas muy distintas entre sí. Esta es una novela que habla sobre el crecimiento, en especial siendo mujer en esa época, y a medida que se desarrolla la trama se va a ir develando el espíritu crítico que tienen esas niñas en medio de una sociedad patriarcal. El anime mantiene mucha fidelidad con la novela, pero hay unos pequeños detalles que la diferencian, tal como la ciudad en donde se desenvuelve la historia (que en el anime se llama Newcord) o que aquí la historia inicia en medio de una guerra y la familia pierde su casa teniendo que exiliarse a otra ciudad; toda esta secuencia no ocurre en la novela de Alcott.

Este anime está inspirado en la obra de Julio Verne, particularmente en la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”, que aunque no es una historia específicamente infantil ha recibido innumerables adaptaciones. Como muchos saben, Verne fue realmente un adelantado a su época; muchos de los elementos que leímos en sus novelas no existían y solo estaban en su vasta y creativa imaginación, tal como el submarino, el cohete, entre otros. Nadia y Jean viajan juntos con el fin de descubrir el secreto de la piedra azul. Esto los llevará a vivir aventuras apasionantes en las que se tendrán que enfrentar con peligrosos ladrones, luchar contra una sociedad terrorista, y hasta subirse a un submarino. También descubrirán un gran secreto de una antigua civilización de Tartessos. La serie relata una historia totalmente nueva, pero tomando algunos personajes y acontecimientos claves de la obra de este ingenioso escritor francés, tales como el famosísimo Capitán Nemo, el submarino Nautilus y los enigmas que envuelven a la mítica Atlántida.

Akage no Anne siguiente anime está basado en la novela “Ana de las tejas verdes” de Lucy Maud Montgomery. Está ambientada en Canadá a finales del siglo XIX y cuenta la adolescencia de Ana, desde los once años hasta los diecisiete, explorando los numerosos y complejos problemas que surgen en la vida cotidiana. Ana es un personaje entrañable, sumamente realista y humano. Sus padres murieron de fiebre tifoidea cuando ella tenía tan solo tres meses, y la trágica orfandad le trajo duras consecuencias tal como tener que mudarse constantemente por diferentes casas hasta quedarse finalmente en un hogar para chicos huérfanos. Pero gracias a su vasta imaginación que llenaba los espacios tristes, ella pudo alegremente enfrentar los momentos difíciles que le tocó vivir.

Pandora Hearts se inspira en diversos clásicos de la literatura occidental, tales como “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, “El sabueso de los Baskerville” de Sir Arthur Conan Doyle o “El maravilloso Mago de Oz” del escritor Lyman Frank Baum, entre otros. Oz Vessarius es un joven rico de quince años que lleva una vida mundana, muy pacífica, aunque con algunos problemas con su padre. Un día, en su mansión encuentra un cementerio con una única lápida en la que cuelga un reloj de bolsillo dorado. Pero este no era cualquier reloj, tiene algo mágico; ni bien Oz lo toma con sus manos una rara visión lo atormenta: ve que una chica quiere matarlo. A partir de este acontecimiento ya nada va ser igual en la vida de este futuro duque. Este es el comienzo de muchas aventuras en las que a partir de este genial anime sobrenatural vamos a ver como aparecen gradualmente todos los clásicos que nombramos anteriormente, generando una versión totalmente libre de los mismos.

Takarajima se basa en la novela clásica de aventura “La isla del Tesoro”, escrita por el escocés Robert Louis Stevenson en el año 1881. El autor refleja una crítica social a la moral de la época a través de un personaje, Jim Hawkins, que está enceguecido por el dinero y la ambición. Este joven está en la búsqueda de un importante tesoro perteneciente al Capitán Flint, un pirata muy temido, y para eso emprende un viaje ultramarino. Durante la travesía descubrirá traiciones y tendrá muchas aventuras emocionantes. El anime mantiene una gran fidelidad con la novela, pero hay algunas diferencias. En la obra literaria el tesoro nunca aparece debido a que Benn Gunn se anticipa en la excavación y lo esconde en un lugar desconocido por todos. En cambio, en el anime no ocurre así, y la búsqueda del tesoro es el motor para tener increíbles aventuras.

Este anime está inspirado en la legendaria novela “Las aventuras de Tom Sawyer” del norteamericano Mark Twain, publicada en el año 1876. Tom Sawyer es un joven huérfano que vive con su hermano menor, Sid, y su tía Polly. Él es un muchacho curioso que siempre hace travesuras junto a su mejor amigo, Huckleberry Finn. Ambos disfrutan todas las aventuras en las que se embarcan, y un día jugando, como solían hacerlo diariamente, encuentran un tesoro enterrado en una casa embrujada. En la novela, la historia se sitúa en el tiempo que Tom va a la escuela, en cambio, en el anime vamos a ver que todo ocurre durante las vacaciones. También hay acciones similares pero realizadas por personajes distintos, tal como en la obra literaria Joe Harper es quien escapa con Tom hacia la isla de Jackson, y en el anime el protagonista lo hace con Rogers y con Huck.

El gran Hayao Miyazaki se inspiró en el cuento tradicional “La sirenita” escrito por el danés Hans Christian Andersen, muy conocido también por la versión de Disney. Sousoke es un niño de cinco años muy inteligente y generoso. Un día, mientras juega en la playa, se encuentra con una niña-pez a la que llama Ponyo. Ella es adorable y refleja la inocencia en estado puro. Inmediatamente se hacen muy amigos, aunque el padre de Ponyo, Fujimoto, no permite que su hija se relacione con humanos y la separa de Sousoke. Pero Ponyo quiere tener pies humanos y poder vivir en la tierra como su amigo, aunque eso implique un gran enojo por parte del padre. Ponyo es un film que no presenta grandes conflictos, pero lo que sí les aseguro es que los va a enternecer y volarán con la imaginación hacia los mundos que los llevan estos dos grandes amigos. A diferencia de la versión original de Andersen, en la película no aparecen príncipes traicioneros. Además de disfrutar de una versión distinta de “La sirenita” podrán ver, como ya nos tiene acostumbrados Miyazaki, una obra de arte con todas las letras. Van a sentir que están en un acuario acompañados por criaturas marinas maravillosas.

El elegido para el puesto número uno es Kaguya-hime no Monogatari, que está basado en una leyenda del folclore japonés conocida como “El cuento del cortador de bambú”. Okina es un anciano que encuentra una niña cuando intentaba cortar unos brotes del árbol de bambú. A esta pequeña la llama Kaguya, que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”, sintetizando en una bella y única palabra su origen. Tiempo después, el anciano encuentra en el bosque, dentro de un árbol de bambú, un gran tesoro lleno de riquezas. Este acontecimiento lo concibió como una señal de que Kaguya tiene que convertirse en una princesa real, y con el surgir de los días lo logra. Pero ella no es feliz; lo único que desea es retornar a su lugar que es la luna y ninguna riqueza material podría cambiar ese anhelo tan profundo. Esta película realizada por Isao Takahata del Estudio Ghibli, es una conmovedora historia, con una animación preciosa, y mantiene una fidelidad intacta con el cuento original.

Tiger Mask y la Boca del Tigre, son enemigos desde hace más de 40 años. La Boca del Tigre es una organización que somete a sus luchadores a entrenamientos extremos para así obtener luchadores fuertes con un instinto casi asesino para ganar a cualquier oponente. Tiger Mask es un luchador que traicionó a la Boca del Tigre y decidió luchar por el bienestar de los niños huérfanos. En la actualidad, ambos nombres resurgen en el mundo del cuadrilátero, ya que la Boca del Tigre resurge en Estados Unidos bajo el nombre de GWM. En el torneo Wrestle Max, hará su debut Tiger the Dark. Antes de comenzar el espectáculo, Tiger the Dark pregunta a su compañero Odín si sabe el paradero de un luchador de nombre Yellow Devil, con el cual Odín había hecho equipo en un torneo hace 3 años. La lucha estelar del Wrestle Max será la lucha entre Odín y Kaioh Mikasa. Sin embargo, el programa es cambiado sin previo aviso, ya que en lugar de Mikasa se presenta un misterioso luchador de nombre Tiger Mask al pelear con Odín pregunta el paradero de Yellow Devil, sin obtener ninguna información. ¿Cuál es la historia entre estos dos tigres y Yellow Devil? ¿Ganará Odín el encuentro? Tiger Mask W se encuentra en nuestra décima posición debido a que es un anime que por primera vez trata el deporte de la lucha libre. Este anime presenta un estilo de lucha similar a la lucha estadounidense de la empresa WWE o la empresa mexicana AAA. Además, también cuenta con una buena fluidez en la animación a la hora de presentar una llave patadas voladoras, sin dejar de lado lo llamativo de los trajes que llegan a utilizar algunos luchadores.

Ren Mihashi es un estudiante de la preparatoria Nishiura. Él era miembro del equipo de baseball de la escuela Mihoshi, en donde jugaba como pitcher. Sin embargo, Ren posee una personalidad un tanto temerosa e insegura debido a que además de que sus lanzamientos eran muy lentos, sus antiguos compañeros de equipo pensaban que solo lo nombraban jugador titular debido a que era el nieto del dueño de la escuela,. Por cuestiones del destino termina siendo aceptado en el equipo de baseball en su nueva escuela. Gracias a que el receptor del equipo Takaya Abe, es buen observador, decide realizar una prueba para ver qué tan bueno es Ren como pitcher, y su instinto no se equivocó, pues se da cuenta de las habilidades que posee nuestro inseguro protagonista y desea brindarle su ayuda para convertirlo en el “As” del equipo. Ookiku Furikabutte, se encuentra en nuestra novena posición porque de una forma sencilla te explica las reglas del juego y al mismo tiempo te presenta una buena historia en donde Ren se da cuenta que en su nuevo equipo podrá ser aceptado sin ningún prejuicio.

Yowapeda es un anime centrado en el ciclismo, un deporte con poco auge, pero que tanto en los deportistas que lo practican y en su público seguidor, genera un mar de emociones. Este anime nos presenta la historia de Akamichi Onoda, un otaku que desea unirse al club de manga de la escuela, pero este club ya no existe. Debido a la noticia y al frustrado intento por revivir dicho club, decide visitar Akihabara en su bicicleta. Este viaje, será el inicio del cambio en su estilo de vida de nuestro protagonista, ya que conocerá a Shunsuke Imaizumi, un ciclista experimentado. Shunsuke, practicaba en la pendiente trasera de la escuela y es aquí donde conoce a Oda, y se sorprende porque nuestro protagonista está subiendo dicha pendiente con una bicicleta doméstica. Sorprendido con la habilidad de Onoda, lo desafiará a una carrera de bicicletas y le propondrá unirse al club de ciclismo.

En nuestra séptima posición tenemos a Haikyuu!!; este anime nos muestra que cuando realmente te gusta algo no importa lo difícil que puede ser, si te esfuerzas podrás alcanzar cualquier objetivo que te propongas. Todo inicia cuando nuestro protagonista, Shouyou Hinata mira en la TV un partido de volleyball en donde juega un estudiante apodado “El pequeño Gigante”. Inspirado por aquel partido, Hinata decide revivir al equipo de volleyball de su escuela secundaria. Este equipo, a pesar de ser novatos, llega al torneo nacional de secundarias, sin embargo, son derrotados, en su primer partido, por el equipo de Tobio Kageyama, mejor conocido como el “Rey”. Al ingresar a la preparatoria, Hinata se inscribe al club de volleyball, pero lo que nunca imaginó es que se encontraría nuevamente con Kageyama y para empeorar las cosas, porque ambos terminan como compañeros de equipo. Ambos chicos descubrirán que si se esfuerzan y trabajan en equipo podrán complementarse uno con el otro y así obtener más de una victoria.

En el sexto lugar, nos encontramos con la historia de Tsukushi Tsukamoto, un estudiante de la preparatoria Seiseki. Él es un chico delgado, con poca resistencia física y con una personalidad tímida e insegura. En el primer día de clases, conocerá y será invitado a un partido de soccer por su compañero de clase Jin Kazama. A pesar de no haber jugado fútbol, Tsukushi acepta la invitación y se esforzará al máximo para que los integrantes de su equipo se diviertan y sean los ganadores del encuentro. Este acontecimiento influye en la decisión de nuestro tímido protagonista de integrarse al equipo de soccer de la preparatoria junto a Jin. Como parte de un nuevo equipo con prestigio en el soccer, al punto de que algunos miembros son considerados para convertirse en jugadores profesionales, Tsukushi tendrá que pasar por entrenamiento rigurosos. Además, aquí conocerá a Hisahito Mizuki, el serio capitán del equipo; al delantero, Atsushi Kimishita; al egocéntrico Kiichi Ooshiba, por mencionar a algunos. Days es un anime que nos muestra al soccer de una manera fresca, la cual, aunque no seas fanático de dicho deporte, podrá atraparte por la forma tan dinámica en la que nos muestra los partidos y la historia.

Uno de los animes deportivos con gran popularidad y que trata de un deporte donde la piel al descubierto es un elemento que atrae la atención de las chicas, por supuesto que nos referimos a Free! Este anime nos narra la historia de Haruka Nanase y su amor, casi obsesión, por el agua. Cuando Haruka era estudiante de primaria, participo y gano una carrera de relevos en compañía de sus amigos: el enérgico Rin Matsuoka; el tranquilo y confiable Makoto Tachibana y el alegre Nagisa Hazuki. Estos jóvenes nadadores, después de ganar dicho torneo, toman caminos diferentes. Sin embargo, después de cuatro años se reencuentran, descubriendo que Rin había regresado de Australia, y es estudiante y miembro del club de natación de la prestigiosa escuela Samezuka. Pero a Rin lo único que le importa es la natación, probar que es mejor nadador que Haruka y no desea tener relación con sus antiguos compañeros de equipo. Este encuentro, hace que Haruka, Nagisa y Makoto decidan formar el equipo de natación de la preparatoria Iwatobi, pero tendrán que conseguir a un cuarto miembro para poder iniciar actividades y poder participar en el próximo torneo. Nagisa se esfuerza y convence a Rei Ryuugazaki de ingresar al equipo de natación. Es así, como estos cuatro chicos, avanzan en su camino para llegar al próximo torneo de natación.

Stride es similar a un deporte poco conocido llamado parkour, que nace en las calles de Estados Unidos y consiste en realizar carreras con obstáculos. Las carreras pueden realizarse en pasillos o en la calle y los obstáculos pueden ser desde escaleras, saltar muros, atravesar ventanas, etc.; los principales requisitos físicos para quienes practican este deporte es la velocidad y resistencia física. Este debe tener como mínimo 6 integrantes y realizar relevos. Japón, a principio del 2016, nos trajo el anime Prince of Stride: Alternative en donde se demuestra con detalle cómo hacer este deporte. Este anime nos explica de forma dinámica y sencilla el parkour bajo el nombre de stride, además de presentarnos la vida de Takeru Fujiwara y Nana Sakurai, estudiantes de primer año de la Academia Honan. Takeru y Nana desean unirse al club de Stride de la escuela, pero descubren que es un club compartido y que no hay suficientes miembros. Ambos chicos se fijan la meta de conseguir nuevos miembros y le piden a Riku Yagami se una al club. Ahora, con el número de miembros adecuado, se fijan el objetivo de participar en el torneo conocido como Summer Final, en donde se enfrentarán a otras escuelas de alto nivel y experiencia en el stride.

“La Generación de los Milagros”, así les llamaban a los 5 miembros del equipo de baloncesto de la escuela Teikou, sin embargo, existe el rumor de que existía un sexto jugador, “El Tirador Fantasma”, y que gracias a este misterioso jugador el equipo se coronó campeón durante tres años consecutivos. Después de graduarse, los miembros de este equipo van por caminos separados, por lo que Kuroko no Basket, inicia cuando los clubes deportivos y culturales de la preparatoria Seirin reclutan nuevos miembros. Dentro de este grupo de novatos hay dos miembros que destacan: Taiga Kagami, es un chico que ha regresado de Estados Unidos y que posee fuerza y velocidad; y Kuroko Tetsuya, un chico que a simple vista es considerado débil y sin ninguna habilidad. Pero para sorpresa de todos, Kuroko es el famoso desconocido “Tirador Fantasma”, pues su poca presencia le permita realizar pases, tomando por sorpresa al oponente. A partir de ahora, el equipo de baloncesto de la escuela Seirin, se preparará para enfrentar a los equipos de otras escuelas, en donde los otros miembros de la “Generación de los Milagros” serán sus oponentes. Kuroko no Basket, nos trae a un protagonista poco común, pues al contrario que otros personajes, Kuroko es un chico que pasa desapercibido, pero, en vez de ser una debilidad, resulta ser la mejor arma contra el equipo a enfrentar.

En nuestra segunda posición se encuentra All Out!!, este es un anime que nos trae una propuesta deportiva que la mayoría ha escuchado, el rugby, pero muy pocos lo conocen a fondo. La historia comienza cuando un nuevo estudiante en la preparatoria Kanagawa de nombre Kenji Gion, conoce a Sumiaki Iwamitsu, un joven alto y rubio que era intimado por unos vándalos de la escuela. Gion decide enfrentar a los chicos abusivos después de que se burlan de él por su estatura pero, Iwamitsu carga a Gion y huye. Ambos jóvenes Gion e Iwamitsu, son interceptados y derribados por Mutsumi Hachiouji, el sub-capitán del equipo de rugby, Mutsumi los invita a ambos a mirar una práctica para convencer a Iwamitsu de unirse y mostrar a Gion en qué consiste el rugby. Así es como nuestro pequeño protagonista toma la decisión de unirse al club de rugby, en donde aprenderá a comportarse y dirigirse a sus senpais gracias al capitán Sekizan Takuya. Además, conoceremos el complicado pasado de Iwamitsu y el deseo de Gion de poder pertenecer a un grupo el cual lo acepte sin tomar en cuenta su estatura.

Este anime es protagonizado por Yuri Katsuki, un patinador de hielo en la clasificación Junior, el cual perdió en su último torneo debido a la presión y a la tristeza que le provocó la muerte de su mascota. Yuri decide regresar a Japón después de su derrota y de haber concluido la universidad en Estados Unidos. El día de su regreso, decide ir a la pista de patinaje que se encuentra cerca de su casa, y le muestra a su amiga de la infancia Yuko Nishigori una rutina que su ídolo Víctor Nikiforov, había ejecutado hace algún tiempo, pero no contaba con que Loop, Axel y Lutz, hijas trillizas de Yuko, tomarían un video el cual subieron a la red. Pero Yuri nunca imaginó que Víctor vería el video y abandonaría todo para aparecer en la casa de Yuri e informarle que a partir de ese día él sería su entrenador, y así fijarse el objetivo de ganar el Final Grand Prix. Lo asombroso de Yuri!! on ICE se encuentra en nuestra primera posición debido a que los complejos movimientos de los personajes son muy fluidos a la hora de ejecutar sus rutinas en la pista de patinaje, lo cual ha sido un gran reto para el equipo de animación. Además, nos presenta un deporte que muchos identifican con la imagen de hermosas chicas vestidas en ajustados leotardos; pero en este anime se atrevieron a presentarnos a protagonistas masculinos, que nos demuestran que ellos no se quedan atrás en sus habilidades a la hora de mostrarnos delicadas o enérgicas y hermosas ejecuciones sobre el hielo. Estas son solo algunas de las muchas razones por las que Yuri!! On ICE, está en primer lugar, asi que asegurate de no dejar pasar este gran anime Spokon.

El mahjong es un juego similar al póker, en el que los jugadores también suelen apostar. En lugar de cartas, se usan fichas inscritas con diferentes kanjis y símbolos, y para ganar el juego se usan combinaciones de mayor o menor valor. Cualquiera diría que la suerte tiene mucho que ver en la victoria, pero se estaría equivocando; en este juego se nos muestra que la parte más importante es elaborar una buena estrategia, y junto a eso, saber leer al oponente y engañarlo. En este anime, varios políticos del mundo oriental y también otras figuras internacionales se enfrentan al mahjong. El primer ministro japonés, Koizumi Junichiro, desafía a otros seis contrincantes, entre ellos un líder norcoreano (Kim Jong-il) y el primer ministro chino, Wen. Hombres que gobiernan países luchan dentro de este campo de juego estratégico de manera feroz poniendo en riesgo su propia supremacía. En esta serie, además de encontrar grandes pensamientos estratégicos, verán un mundo de políticos en donde reina la hipocresía, por eso también hay una crítica hacia ellos de una manera un tanto sarcástica.

Saki Miyanaga es una joven estudiante que tiene un gran rechazo hacia el mahjong. En su familia se suelen entretener con este juego de origen chino, obligándola a participar de las partidas sin chistar. Un día, Saki se encuentra con un amigo, Kyou, que la invita a que se una al club de mahjong al que él pertenece. Ella casi ni pudo negarse y repentinamente apareció en una casa jugando con otras dos chicas, una pequeña, y la otra, más grande, que había sido campeona de este juego el año anterior. La partida comenzó y Saki asombrosamente se mantuvo a lo largo de tres rondas en puntaje igual a 0. Ese control absoluto sobre los números sorprendió a todos, en especial a la presidenta del congreso estudiantil entendiendo que esos artilugios eran parte de la estrategia de Saki. ¿Descubrieron la ingeniosa maniobra que realiza esta astuta chica partida tras partida? Bueno, me voy a anticipar y se las voy a contar: Saki desde pequeña juega al mahjong dentro de su entorno familiar, pero cuando ella ganaba la familia no lo podía tolerar y se enojaban mucho. Por esta razón, Saki trazó esta estrategia que implica mantenerse siempre en 0, y esto significa que con ese puntaje no puede ganar, pero tampoco perder. Es un estado neutro que le permite jugar sin obtener ninguna etiqueta, ni la de ganadora ni tampoco la de perdedora. ¡Imagínense el control que tiene sobre el puntaje de cada ficha! Saki se anticipa a los movimientos de sus contrincantes y lograr eso no es nada fácil. El mahjong es un juego de azar, pero también de mucha inteligencia.

Kogoro Mouri juega con tres amigos al mahjong con la certeza de que tiene todas las de ganar. Entusiasmado, muestra sus fichas gritando a los cuatros vientos que es el ganador, pero un incidente ocurrió, algo muy absurdo que lo dejó en ridículo frente a todos. Fue toda una confusión de fichas, Kogoro creyó que estaba poniendo sobre el tablero 1-Pin, y en realidad era una ficha blanca con un pedacito de piel de uva. De hecho, ni se le parece, pero en la emoción del juego y de querer ganar Kogoro percibió otra cosa. Con este accidente queda automáticamente en el último lugar y pasa a ser la anécdota imperdible para cada reunión de amigos. A partir de esto, obviamente no quiso comer ni ver nunca más una uva cerca suyo. Si quieren aprender sobre este gran juego, les recomendamos que miren este anime. Aquí Conan da a la Liga Juvenil de Detectives una clase magistral sobre la historia y el funcionamiento del mahjong, de una manera súper didáctica. Además, hace foco en el diseño de cada ficha explicando sus significados, y realmente son hermosas.

Yasuoka Shion es una talentosa jugadora de shogi (ajedrez japonés) de 13 años con una historia familiar trágica. Cuando ella tenía tan solo 5 años presenció el asesinato de sus padres, quedando huérfana. Todos piensan que perdió el habla por el trauma, pero en realidad Shion quedó muda porque el asesino, en el momento del crimen, la desafió a jugar una partida de shogi, amenazándola, mientras debía olvidarse todo lo que vivenció y que el silencio la inunde por siempre. Shion es tan buena jugadora que está a punto de convertirse en una kishi (como se les llama a los jugadores de shogi) profesional femenina. Cada vez su concentración es mayor y sus estrategias son más eficientes, pero es inevitable que no vuelva su pasado sin permiso a cuestionarla, a desenredar los recuerdos y que de a poco se pueda resolver finalmente el misterio del crimen. No se pueden perder este anime, ya que no solo van a ver apasionantes partidas de shogui, sino que también van a acompañar a la protagonista en desentrañar el enigma que la acompaña desde hace siete años.

Rei Kiriyama es un joven de 17 años que juega al shogi desde que era un niño, y ganó varios campeonatos que lo consagraron como un jugador profesional. Todos tienen demasiadas expectativas en él y miden su desempeño con una vara demasiado alta que a Rei se le hace difícil de tolerar. Con el dinero que obtiene de su trabajo, se independizó y se mudó con tres chicas muy cálidas (Hinata, Momo y Akari) que le dan todo el cariño que nunca antes había recibido dentro de su propio seno familiar. A pesar de esta incipiente libertad, Rei tiene mucho que aprender, crecer y madurar. En este anime se van a encontrar con un joven que es muy talentoso en el shogi, pero gradualmente su desempeño va en descenso y la angustia que lo invade se agudiza cada vez más. Además de sumergirnos en una historia dramática muy bien contada, podremos ver grandes partidas de shogi en las que se hará foco en los movimientos de los competidores, y si quieren pueden intentar develar la estrategia planificada.

Al inicio de la serie, Akagi es un joven de trece años que busca refugio en un salón de juego privado luego de sobrevivir al juego de la gallina, una carrera de coches hacia un acantilado en la que pierde quien frene primero. En el salón juegan cuatro personas: Nangou, un deudor cuya vida depende de ganar el juego, y tres miembros de la pandilla de yakuza. Nangou está perdiendo irremediablemente, y cuando Akagi le hace un comentario inteligente sobre su estrategia, decide dejar su suerte en manos del chico. Ese es el inicio de la leyenda. Akagi aprende las reglas del juego y empieza a arrasar a sus oponentes. Es una estatua de piedra fría a la que los demás no pueden leer. Con la inteligencia de un dios, hace una tras otra jugada que a ninguna persona se le podrían ocurrir, y engaña a sus rivales tal como si les leyera la mente. Sin lugar a dudas, alguien como él está por encima de la suerte.

¿Escucharon hablar del go? (No... no es Pokémon Go).En pocas palabras, es un juego chino en el que uno tiene que arreglárselas para colocar sus piezas en las intersecciones del tablero tratando de rodear las piezas del oponente. En Hikaru no Go, un chico llamado Shindou Hikari encuentra un tablero antiguo de go en el desván de su abuelo, y al tocarlo, un espíritu antiguo lo posee sin remedio. Se trata de Sai, quien antaño trabajaba enseñando los secretos del juego al Emperador, hasta que fue víctima de un engaño que lo despojó de su puesto y de su honor. Luego de cometer suicidio, su espíritu quedó atado al tablero esperando encontrar un huésped que juegue por él. Hikari, siguiendo los deseos de Sai, consigue su primer enfrentamiento con Touya Akira, un joven prodigio. Como es la primera vez que Hikari juega al go, repite una y otra vez que es un simple principiante y agarra las piezas como sólo podría hacerlo un novato, pero todo el mundo se sorprende al ver que, a pesar de todo, logra ganar. Si bien en el caso de Hikari se trata más bien de una casualidad (puesto que es Sai quien decide los movimientos), en estrategia es fundamental hacer creer al oponente que uno es débil cuando en realidad es fuerte.

En las series que preceden al film vimos la historia y el origen de este juego. Pero para los que aún no las vieron haremos una breve sinopsis. Yugi Moto recibió de su abuelo una herencia bastante particular: el Rompecabezas del Milenio. Esta pieza arqueológica importantísima decía que a quien lo completara se le cumpliría un deseo. Ocho años es el tiempo que tardó Yugi para finalizar el rompecabezas y estaba ansioso por esa recompensa. Pero ocurre un hecho muy extraño, este chico empieza a cambiar su conducta y pareciera que estuviese poseído por el espíritu de esa reliquia que tiene más de cinco mil años. Este es el inicio de un mundo apasionante en las que viajarán con estas cartas con corazón. En la película, Yugi Muto (ahora transformado en Yami Yugi, el espíritu del faraón Atem) junto a Seto Kaiba se inician en duelos y batallas relacionadas a este pasado egipcio. Seto sigue en la búsqueda del rompecabezas, realizando excavaciones por doquier, y cuando todas las piezas encajen en el puzzle surgirán nuevas pugnas. Aquí veremos elaboraciones de estrategias muy bien diagramadas, y todo en función de recuperar esta pieza mágica milenaria, con el nuevo gran enfrentamiento entre los dos mejores duelistas de monstruos.

Kaiji Itou es un joven que no tiene grandes ambiciones en la vida; se lo puede considerar un fracasado, pero es una buena persona. Bebe mucho licor y es un jugador empedernido. Kaiji siente ira por la gente que tiene autos importados y suele quitarles los logos que llevan en las ruedas. Un día, aplicando esa particular justicia, fue descubierto por un hombre de traje con apariencia mafiosa, diciéndole que un amigo de Kaiji, Furubata, contrajo una deuda muy importante con él y lo anotó como testaferro. Así que no le queda otra opción a Kaiji que la de asumir el pago de esa deuda, pero él realmente no tiene nada de dinero. La alternativa que le da el ser mafioso es la de ir a un crucero ilegal en el que se hacen apuestas muy importantes obteniendo lo de la deuda y mucho más. Pero eso es en el caso de ganar, para el perdedor no hay un buen destino: se lo envía a algún lugar del mundo para realizar trabajo forzado durante dos años. Este barco conocido como “Esperanza” es el comienzo del descenso al infierno. Kaiji conocerá la verdadera naturaleza humana y el cruel instinto de supervivencia a partir de diversos juegos como “piedra, papel o tijera restringido” (aquí se utilizan cartas, no manos, y hay que hacer jugadas estratégicas), o “carta E”, un juego de apariencia simple pero que esconde y permite numerosos engaños y requiere de una observación aguda. Todos hacen uso de estrategias en las que priman las trampas y la manipulación, sin importar el daño que le puedan provocar al oponente.

Sora y Shiro son dos hermanos hikikomoris, que viven en un mundo totalmente lúdico pero virtual. Un día, Tet, el dios de los juegos, se comunica con ellos desafiándolos a una difícil partida de ajedrez. A partir de la gloria de esa partida, estos chicos son transportados a un mundo surreal llamado Disboard en el que todo lo que se obtiene es a partir de juegos. Es imposible sobrevivir allí si no se hace un buen uso de las capacidades intelectuales y en especial manejar estrategias efectivas. Sora, si bien tiene problemas para sociabilizar con las personas, tiene una gran capacidad para leer emocionalmente hablando lo que siente el otro, y Shiro tiene una mente más ligada al pensamiento lógico matemático usando estrategias más frías. ¿Se imaginan lo que pueden lograr un corazón y un cerebro en potencia? Juntos son dinamita, porque se complementan a la perfección. ¿Creen que estos dos genios podrán dominar al dios de los juegos? Si quieren enterarse, no se pierdan por nada del mundo este anime con un pensamiento estratégico puro.

Este tan esperado lanzamiento de la épica franquicia Mobile Suit Gundam cuenta la historia de Char Aznable y su hermana Sayla Mass antes de ser conocidos como tales. Su padre, el líder espacial Zeon Zum Deikun, muere repentinamente, trayendo el caos a Munzo y dejando a sus hijos sin más opción que ir al exilio. En estas cuatro OVAs aprenderemos más acerca de los orígenes de Casval Rem Deikun y de cómo llegó a convertirse en el Cometa Rojo y el mayor rival de Amuro Ray. ¿Suena demasiado complejo para ser una OVA? Tal vez. Después de todo, la franquicia Mobile Suit Gundam es famosa por su trama tan intrigante y bien desarrollada. Pero no se preocupen, aún tenemos toda la Acción Gundam que esperamos. Veremos a Char Aznable, uno de los mejores pilotos Gundam de todos los tiempos, haciendo lo que mejor sabe hacer una vez más. Prepárense para un montón de explosiones y peleas entre Gundams.

Estas dos OVAs son un regalo especial para los fans de Noragami. Si no han visto el animé probablemente no las disfruten tanto como deberían. Estas OVAs son episodios extras sin correlación entre sí. La primera de estas OVAs sigue a Yato, Hiyori, Yukino, Bishamon, Daikoku y otros personajes importantes en un viaje de esquí, con todas las chistosas aventuras que eso implica. En la segunda OVA, los personajes principales visitan la Tierra de los Capypas, donde Yato está convencido de que los capypas son reales. Estas dos OVAs de Noragami Aragoto están llenas de diversión, aventura y bromas tontas. Son mucho más alegres y menos serias que el animé y no veremos tanta pelea. Eso no significa que no haya nada de peleas ni villanos. De hecho, Yato deberá usar a Sekki para vencer a Bishamon en un juego de habilidad…

One Punch Man: Road to Hero es una precuela de la serie que sigue a Saitama en sus primeros días como héroe, antes de conseguir sus superpoderes. En esta emocionante OVA llena de diversión, vemos a Saitama luchando por pagar la renta y teniendo dificultades con su vestuario de superhéroe que se arruina en cada pelea. En este episodio especial también se revela el origen del disfraz de Saitama. One Punch Man: Road to Hero nos muestra a un joven Saitama luchando contra un monstruoso sapo ladrón de DVDs y contra un pervertido hombre-pez. Obviamente, estas no son las batallas más épicas de Saitama, pero sin duda son muy divertidas de ver. Además, siempre nos gusta ver a Saitama con cabello.

Magi: Sinbad no Bouken cuenta la historia del legendario marinero que conquistó los siete mares. Estas OVAs muestran a un joven Sinbad emprendiendo una aventura llena de peligros con el fin de conseguir el poder del rey. Para lograr eso, Sinbad debe patear varios traseros y descubrir los oscuros secretos que esconden las misteriosas torres conocidas como calabozos (dungeons). Magi: Sinbad no Bouken o Adventure of Sinbad sin duda le hace honor a su nombre. Esta es una maravillosa aventura llena de acción, peleas, magia y un chico con una cabellera púrpura súper larga haciendo piruetas geniales. Con estas OVAs tenemos diversión asegurada.

Under the Dog es una producción reciente que se ve muy interesante. Su trama puede resultar algo difícil de seguir y está llena de agujeros, pero debemos tener en mente que esto puede ser solo el comienzo de algo más grande. Además, está claro que su principal objetivo no es el de desarrollar una historia profunda y convincente sino el de hacer estallar cosas para nuestro deleite. Under the Dog nos lleva a un futuro cercano en el que ciertos estudiantes de secundaria con habilidades especiales trabajan para una organización secreta de inteligencia. Estos chicos son conocidos como Flowers y por lo visto su deber consiste en luchar contra unos monstruos que poseen poderes psíquicos, aunque también los podemos ver disparándoles a soldados americanos en la cara. Así es, las cosas se pueden poner bastante confusas en esta OVA de 30 minutos, pero aun así, Under the Dog lo compensa todo con explosiones, disparos, sangre, patadas y algún que otro pecho al descubierto. Esta OVA sin dudas te volará la cabeza.

Isekai no Seikishi Monogatari nos transporta (junto al protagonista) dentro del mundo de Geminar. Kenshi Masaki es un chico misteriosamente abducido y llevado a Geminar por una organización malvada que lo obliga a asesinar a la Princesa Lashara. Para llevar esto a cabo, él debe pilotear un traje mecha conocido como Sacred Mechanoid, aunque no logra cumplir con esta misión y termina convirtiéndose en el sirviente de Lashara. Ahora, Kenshi debe pelear contra esta organización criminal si desea volver a casa. Las animé de Mecha son siempre geniales de ver ya que suelen estar llenos de acción y disparos. Isekai no Seikishi Monogatari no es la excepción a esta regla. Estas OVAs nos traen unos mechas con armas y habilidades muy originales. Isekai no Seikishi Monogatari presenta algunas innovaciones al género Mecha, por lo que definitivamente vale la pena verlo. Además, ¿qué es mejor que un montón de robots gigantes con espadas y ametralladoras, verdad?

Todos amamos Attack on Titan. Es un animé increíble que lo tiene todo: una historia fascinante e impredecible, gigantes come-hombres, sangre, gore, espadas, movimientos acrobáticos y todavía un poco más de sangre. Aunque lo mejor de Attack on Titan deben ser sus increíbles personajes. Y es precisamente por eso que Attack on Titan: No Regrets es una OVA tan genial, porque se centra en los orígenes del mejor personaje de la serie: Levi Ackerman. Attack on Titan: No Regrets nos muestra a Levi durante sus años como criminal en el basural de la capital, el Subterráneo. Además de conocer un poco la historia de este excelente personaje, en esta OVA también tenemos piruetas a montones con el equipo de maniobras 3D y peleas emocionantes contra terribles titanes. Todo lo que esperamos de Attack on Titan y más.

Hablando de precuelas, Samurai X: Trust and Betrayal es una serie de cuatro OVAs que cuenta los orígenes de Kenshin Himura, antes de ser conocido como tal. En esos días él era tan solo un joven llamado Shinta, que conoció a la muerte desde muy pequeño. Shinta estaba destinado a convertirse en un guerrero samurái, pero debía enfrentar muchas dificultades en su camino. Esta serie de OVAs de Rurouni Kenshin es una obra maestra absoluta. No solo nos muestra más de Kenshin en sus días como Battousai el Destajador, lo cual ya es lo suficientemente emocionante, sino que también nos proporciona montones de acción, derramamientos de sangre y peleas con katanas. Samurai X: Trust and Betrayal es mucho más oscura, seria y violenta que la serie original. Sin dudas los mantendrá en el filo de su asiento.

Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail es probablemente una de las mejores OVAs, no solo de Acción sino en general. Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail sigue a Roberta, la mucama/terrorista más letal, en su búsqueda por venganza luego del asesinato del patriarca de la familia Lovelace. Roberta no se detendrá hasta servir justicia en bandeja, incluso si eso significa desatar una guerra. Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail es un completo baño de sangre. Esta serie de OVAs está libre de cualquier censura, lo que significa cantidades interminables de sangre, gore, armas de grueso calibre y contenido sexual. Si están buscando algo de Acción pura, no busquen más, Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail lo tiene todo.

Cuando una serie se demora 7 años en producir tan sólo 10 episodios, tiene que tratarse de algo realmente bueno. Hellsing Ultimate es la adaptación de la historia original. Es un millón de veces mejor que su predecesor y es para muchos la mejor serie de OVAs en la historia del animé (aunque los fanáticos de Legend of the Galactic Heroes no estarán de acuerdo; digamos que ambas están en la cima). La historia es la misma: el vampiro cool y malote conocido como Alucard trabaja para la organización Hellsing junto con Seras Victoria, combatiendo ghouls, vampiros y todo tipo de peligrosas criaturas oscuras. Hellsing Ultimate es una obra maestra con mucha acción y protagonizada por el mejor demonio que haya utilizado una pistola (lo sentimos Dante :/). Estas OVAs están llenas de escenas de pelea brutales y muy explícitas, donde las decapitaciones y los cuerpos mutilados son moneda corriente. Si aman la Acción, las armas, las espadas y todo tipo de peleas, Hellsing Ultimate no los decepcionará.

Obviamente, no podemos tener una lista de animé de Magia sin mencionar a la franquicia Fate/stay night. Lamentablemente, Fate/kaleid liner Prisma es la única de las series Fate/ que tiene OVAs (excepto por Fate/Prototype y las OVAs que resumen Fate/stay night). De todas formas, aún podemos disfrutar de estas OVAs, especialmente los que disfrutamos del buen Ecchi y de las chicas kawaii divirtiéndose en los onsen (baños termales japoneses). Así es, Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 2wei! OVA es otro más de los innumerables episodios especiales del animé que se desarrollan en un centro de aguas termales. Obviamente, no contamos con un gran despliegue de magia como nos gustaría, pero aún así podemos disfrutar de Rin, Illyasviel y al resto de las chicas más sexies y adorables mientras se relajan por un rato. Claro que no dejan de meterse en problemas y terminan adentrándose en un bosque oscuro en el que sí deben utilizar su magia para llevar a cabo un gran descubrimiento...

Strike Witches: Operation Victory Arrow es una OVA de tres partes que se desarrolla después de lo sucedido en el animé y antes de lo que sucede en la película de 2012. Básicamente, Strike Witches: Operation Victory Arrow sigue la vida de los miembros del grupo una vez que vuelven a sus hogares. La primer OVA recapitula los eventos previos, así que si aún no han visto Strike Witches al menos tendrán una idea de los acontecimientos pasados. Cada una de estas OVAs de 30 minutos se centra en diferentes chicas pasando por diferentes aventuras. Como siempre, estas chicas nos traen un montón de disparos, armas de alto calibre, cañones, todo tipo de artillería y la combinación más fascinante de tecnología militar de Ciencia Ficción y Magia. Eso es lo genial de Strike Witches, armas de fuego y magia se combinan para traernos un colorido despliegue de pura Acción.

Tales of Symphonia The Animation: Sylvarant-hen es el primero de los tres arcos que componen la serie de Tales of Symphonia. Esta es la historia de dos mundos unidos por la magia y el destino de tal forma que para que uno prospere, el otro mundo debe perecer. Una joven de Sylvarant, Colette Brunel, emprende un viaje junto con sus amigos Lloyd Irving y Genis Sage para salvar su mundo. La serie Tales of Symphonia nos presenta un mundo (dos, en realidad) lleno de magia, aventuras, toda clase de guerreros y hechiceros, grandes peligros y más enemigos de los que se puedan imaginar. Únanse a la adorable Colette en su viaje para ascender como un ángel y descubrir los misterios detrás de estos fantásticos mundos. Si les gustan los animé de alta calidad, Tales of Symphonia no los decepcionará, y los tres arcos se desarrollan en tan solo once episodios, así que realmente vale la pena verlo.

Mahou Sensei Negima! Mou Hitotsu no Sekai es una OVA de cuatro partes que tiene lugar después de los sucesos de la OVA Ala Alba. Esta vez, la historia lleva al grupo Ala Alba al mundo mágico, donde encontrarán pistas acerca del padre de Negi. Negi, junto con Asuna, Setsuna, Nodoka, Evangeline y el resto del grupo, se enfrentará a innumerables desafíos, aventuras y dificultades. Mahou Sensei Negima! Mou Hitotsu no Sekai nos lleva a un mundo mágico lleno de peligros. Magias poderosas, competencias feroces, esclavitud, poder y misterios son algunas de las cosas que Mahou Sensei Negima nos trae en esta serie de OVAs. Sin dudas será todo un viaje.

R.O.D. OVA es la historia de Yomiko Readman, una agente secreta de la División de Operaciones Especiales de la Biblioteca Británica que trabaja encubierta como maestra suplente en una escuela secundaria japonesa. Yomiko tiene la muy original habilidad de manipular el papel para transformarlo en cualquier cosa, desde herramientas y llaves hasta todo tipo de armas que se puedan imaginar. ¡Ese sí que es un origami genial! Con esta útil habilidad, Yomiko debe pelear contra la reencarnación de figuras históricas y prevenir que se apoderen del mundo. Vean a Yomiko desenvolver los misterios detrás del Ejército de Grandes Figuras Históricas. R.O.D. (“Leer o Morir”) es tan fantástica y emocionante como su nombre lo sugiere.

Magi: Sinbad no Bouken es una OVA de cinco episodios que cuenta las aventuras del legendario marinero, Sinbad. Estas OVAs siguen a un joven Sinbad antes de ser conocido como el conquistador de los siete mares, emprendiendo un viaje que cambiará el mundo. Misteriosas torres conocidas como dungeons (calabozos) han estado apareciendo repentinamente por todo el mundo, y diferentes ejércitos han intentado explorarlos... pero siempre en vano. Sinbad conoce a un extraño viajero llamado Yunan que se le unirá en la misión de conquistar estos calabozos y conseguir el poder del rey. Como es de esperar, su viaje está lleno de peligros, misterios, aventuras y criaturas fantásticas. Magi: Sinbad no Bouken nos lleva a un mundo increíble de Fantasía y Magia donde las cosas y las personas pueden no ser lo que parecen.

En un principio pensamos incluir Strike the Blood: Valkyria no Oukoku-hen en nuestra lista (sigue siendo una muy buena OVA, véanla de todas formas), pero eso fue antes del estreno de la nueva serie de OVAs. Strike the Blood II ya ha sido lanzada y es todo lo que sus fans esperaban. Strike the Blood II retoma la historia luego de lo sucedido en Strike the Blood. Kojou Akatsuki es un joven que posee los poderes de un vampiro legendario, lo cual atrae la atención de fuerzas malignas y de chicas sexies por igual. Kojou debe utilizar sus habilidades de vampiro para proteger la Isla Itogami. También cuenta con la ayuda de la chamán espadachina Yukina Himeragi y un grupo de chicas hermosas con poderes mágicos y habilidades muy útiles. Strike the Blood II es una serie de OVAs de Magia que probablemente quieran comenzar a ver. No es mucho más de un episodio por mes y sin dudas valdrá la pena.

Estas dos OVAs son un deleite para los fanáticos de Tsubasa, especialmente para aquellos que han leído el manga. El animé de Tsubasa no cubre todos los capítulos del manga, por lo que hay algunos agujeros entre lo que pasa en el animé y estas OVAs. Es por eso que recomendamos leer el manga (o al menos lo que sucede en ese intermedio) antes de ver Tsubasa: Shunraiki, que comienza al final del arco de Celes y cubre el arco de Nihon. Si están más o menos al tanto del contexto en el que se desarrollan estos eventos, entonces pueden disfrutar de la maravillosa historia de Tsubasa y de todos sus elementos fantásticos. Tsubasa: Shunraiki comienza en plena Acción, con Fai usando su magia para evacuar a Syaoran y a Sakura del mundo de Celes, y a Kurogane rebanando su propio brazo para ayudar a Fai a escapar. Veremos vampiros, clones y mundos de sueños así que no se decepcionarán.

Mahoutsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito es una nueva serie de OVAs de tan solo tres episodios. Cuenta la historia de Chise Hatori, una joven que puede ver ciertas cosas que los demás no. Desafortunadamente para Chise, lo que la hace especial es también lo que aleja a la gente de ella. Ahora, Chise ha encontrado su lugar en el mundo viviendo con Elias Ainsworth (un hombre con un cráneo de cabra en la cabeza) como su aprendiz de magia. The Ancient Magus’ Bride se ve como un animé muy prometedor (aún faltan salir dos episodios) ya que presenta una historia muy convincente con personajes realmente intrigantes. En The Ancient Magus’ Bride encontraremos un perro negro que se transforma en humano, un hada rubia con mirada de psicópata que hace las tareas del hogar, pequeñas hadas-sirenas, un montón de monstruos espantosos y todo tipo de magia. Estas OVAs de seguro van a ser algo especial.

Little Witch Academia es una versión fantástica y encantadora de las novelas de Harry Potter, pero solo con niñas. Algunos dicen que no es más que una copia, pero seamos honestos, ¿a quién le importa? Little Witch Academia nos trae una escuela de magia ubicada en un castillo inmenso con cámaras llenas de trampas, peligros y tesoros invaluables, así como chicas kawaii asistiendo a clases de magia y aprendiendo a volar en sus escobas. ¿¡Cómo podría no gustarnos!? Little Witch Academia sigue a Akko, quien se asombró tanto de pequeña al ver el show de magia de Shiny Chariot que decidió convertirse en una gran bruja a como dé lugar. Ahora, Akko asiste a una academia de brujas para cumplir su sueño. Junto con sus amigas Sucy y Lotte, Akko debe superar todo tipo de desafíos y dificultades, incluyendo brujitas rivales, minotauros y dragones gigantes. Siguiendo el gran éxito de esta OVA, se lanzó una película de 50 minutos en 2015 y ya hay programada una serie que será emitida en enero de 2017. Luego de ver esta OVA tan divertida y llena de magia, definitivamente esperamos ese animé con muchas ansias.

Tamako Love Story trata acerca de una chica alegre y despistada llamada Tamako Kitashirakawa. Ella es muy particular y vive inmersa en su propio mundo, a tal punto que su única ambición es lucirse en el festival de Usagiyama. Sin embargo, sus amigos y compañeros están más preocupados por sus futuros y por entrar en buenas universidades. Entre ellos tenemos a Mochizou Ooji, quien pretende estudiar en una importante universidad de Tokio. Su problema es que está muy enamorado de Tamako y necesita sacarse esos sentimientos del pecho antes de dejar el pueblo. Si ya han visto Tamako Market se darán una idea de qué tan enternecedora puede ser esta historia. Pero déjennos decirles que la película es aún mejor. La trama es bastante simple pero muy poderosa. Las emociones se desarrollan delicadamente a lo largo de la película y se encontrarán con situaciones de la vida real que los dejaran pensando. Si no han visto el animé no hace falta que lo hagan. Tamako Love Story es una producción lo suficientemente sólida como para valerse por sí misma. Los personajes y sus emociones están retratados de forma tan convincente que podemos sentir el amor, la esperanza y la melancolía como si fuéramos parte de la historia. Básicamente todo lo que esperamos de una buena película romántica y más.

Kokoro ga Sakebitagatterunda es una historia brillante acerca de superar obstáculos, dejar el pasado atrás y expresar los sentimientos más profundos. La historia comienza con Jun Naruse, una niñita que está fascinada con el maravilloso castillo al final de la calle (que resulta ser sólo un hotel ambientado como castillo de cuento de hadas). Un día Jun ve a su padre salir de allí con una mujer. Jun vuelve a casa muy emocionada pensando que su padre es un príncipe y decide contarle a su madre lo que ha visto. Obviamente su madre no toma el asunto a la ligera y toda su familia se desmorona. Jun asume toda la culpa y es entonces cuando entra en escena un príncipe huevo mágico (sí, un huevo… vestido de príncipe) para quitarle el habla, así Jun no podrá hacerle más daño a nadie. Como ven, Kokoro ga Sakebitagatterunda es desde el comienzo muy trágica y dramática. Pero no se depriman aún. Cuando una historia comienza así de triste sólo puede ponerse mejor. Jun, ahora en secundaria, es elegida junto con algunos de sus compañeros para organizar y participar en el musical escolar, una experiencia que cambiará sus vidas para siempre. Estos chicos conocerán el amor y la amistad al verse forzados a trabajar juntos y a expresar sus sentimientos a través del canto. Kokoro ga Sakebitagatterunda es ciertamente una historia de amor maravillosa y muy conmovedora.

Por supuesto, si están buscando una película romántica escolar más sencilla y ligera, entonces deben probar con Zutto Mae kara Suki deshita. Esta es la típica historia de un grupo de estudiantes de secundaria que buscan la manera de declararse ante aquellos a quienes aman. Para hacerlo, estos chicos se pasan sus días juntando coraje e incluso practicando cómo decir “te amo”. ¿Serán capaces de dejar de practicar y animarse finalmente a expresar sus sentimientos? Zutto Mae kara es una película romántica con la cual todos pueden sentirse identificados. Prácticamente todos hemos estado enamorados en la escuela. Todos hemos tenido a ese alguien especial a quien observamos durante horas pero rara vez nos animamos a hablarle. De eso se trata esta película, de la faceta más pura e inocente del amor. Del tipo de amor que te hace sentir mariposas aleteando en el estómago y que te hace pensar que no hay nada más importante en el mundo. Zutto Mae kara es absolutamente adorable y una elección perfecta para quienes no están de humor para las historias más tristes y conmovedoras. Esta historia en particular te dejará con una sonrisa en el rostro y lágrimas de alegría.

Kotonoha no Niwa es uno de los más importantes trabajos de Makoto Shinkai, y eso no es un detalle menor. Si aún no han oído acerca de Makoto Shinkai, de seguro al menos han visto u oído nombrar algunas de sus maravillosas e inolvidables películas. Shinkai no es llamado “el próximo Miyazaki” por nada. Él se luce creando las más brillantes y profundas historias de amor, y Kotonoha no Niwa definitivamente no es la excepción. Kotonoha no Niwa cuenta la historia de Takao Akizuki, un joven muy correcto e inocente de 15 años con una gran ambición; convertirse en zapatero (de acuerdo, tal vez no sea tan grande, pero sí se lo toma muy en serio). Takao es muy responsable, aunque tiene un capricho muy personal. Cada mañana de lluvia falta a clase para ir a un bellísimo jardín japonés a dibujar diseños de zapatos. Allí, Takao conoce a Yukari Yukino, una hermosa y misteriosa mujer con la que entabla conversaciones agradables y muy reconfortantes cada vez que se encuentran. Esta es sin dudas una película para enamorarse. El arte en general es impresionante, la atmósfera melancólica es abrumadora y las emociones humanas están desarrolladas de forma tan realista que les costará no derramar alguna que otra lágrima. La historia no es tanto acerca del amor prohibido entre un joven de secundaria y una mujer adulta, sino más bien acerca de dos almas solitarias en pena que encuentran gran alivio en la compañía del otro. Por supuesto, el romanticismo está presente, así que si están buscando una película romántica realmente conmovedora, Kotonoha no Niwa es siempre una opción excelente.

Y finalmente tenemos a Kimi no Na wa, el más reciente trabajo de Makoto Shinkai y probablemente su mejor creación hasta la fecha. Toda la comunidad del animé está perpleja por esta producción e incluso a sólo semanas de su estreno, Kimi no Na wa se ha convertido en una de las mejores películas de animé de todos los tiempos. No estamos exagerando, lo pueden googlear si tienen dudas. Este film es un clásico instantáneo y simplemente no pueden perdérsela ya sean fanáticos de las películas románticas o no. Kimi no Na wa cuenta la historia de dos jóvenes de secundaria con vidas muy distintas pero conectados entre sí a través de sus sueños y a raíz de la aparición de un cometa que solo puede ser visto una vez cada 1200 años. Mitsuha es una chica de pueblo que sueña con la emoción y el furor de vivir en la gran ciudad. Taki por otro lado, vive en Tokio y trabaja medio tiempo como mesero. Todo se complica cuando estos chicos se dan cuenta de que en sus sueños intercambian cuerpos y viven la vida del otro, aunque les cuesta recordar lo vivido una vez que despiertan en sus respectivos cuerpos. Taki y Mitsuha comparten una experiencia tan mágica como íntima que los vuelve muy unidos a pesar de la distancia. Eventualmente, estos chicos intentan conocerse en persona, pero su reunión puede dificultarse más de lo que esperan. Si realmente disfrutan de las historias románticas y de los viajes emocionales entonces únanse a estos adorables jóvenes en su intento por encontrarse y descubrir más acerca de la conexión espiritual que los une. Les damos una pequeña advertencia; llorarán como niñas con esta película.

Esta es una serie de OVAs lanzada entre 1993 y 1994. Fue creada como manga por Saki Hiwatari, que a su vez se inspiró en sus extraños sueños sobre la luna. El anime también fue notable por la excelente música de Hajime Mizoguchi y Yoko Kanno. La trama sigue dos historias: la de siete científicos alienígenas que viajan a la luna para estudiar la Tierra, y seis adolescentes y un niño que tienen sueños sobre sus vidas pasadas como científicos alienígenas. Aunque al principio los adolescentes están entusiasmados con saber más, la vida en la base lunar se hizo difícil cuando el planeta madre de los científicos fue destruido, dejándolos aislados. Además los días actuales se vuelven desagradables cuando el niño comienza a manipular a todos a su alrededor, ya que algo bastante oscuro aparentemente sucedió en la base lunar. Saki Hiwatari conoce la naturaleza humana a tal punto que fue capaz de crear una historia que muestra los efectos de la guerra y la destrucción. Estos efectos se representan tanto a gran escala como individualmente, y sus protagonistas, los científicos Shion y Mokuren, están entre los personajes más complejos y contradictorios que he visto en un anime. ¡Sus reencarnaciones (Alice y Rin) tienen muchos conflictos! Creo que lo que más me capturó en esta serie fue la inusual combinación de Romance y Ciencia Ficción. La fascinación que Mokuren tiene por la Tierra y su fuerte deseo de protegerla están en el centro mismo del anime, yendo más allá de la típica historia romántica de la época. No es ninguna sorpresa que varios autores de manga han mencionado a Boku no Chikyuu wo Mamotte como una inspiración.

Shoji Kawamori ha producido varios grandes animes a lo largo de su carrera (comenzando con la serie Macross), así que simplemente no podía dejarlo fuera de esta lista. Sin embargo, el anime de Kawamori que más me llama la atención es Arjuna. Aunque es bastante corto, Chikyuu Shoujo Arjuna teje una historia compleja repleta con la información y elementos visuales más abrumadores, combinando secuencias de la vida real, animación 2D y 3D con la intención de hablar sobre la vida. Yoko Kanno estuvo absolutamente asombrosa con la música también, coordinándose perfectamente con las ideas del director. La historia sigue a Juna, una adolescente típica que sufre un accidente de moto y muere en el primer episodio. Su alma se separa de su cuerpo y se encuentra con Chris, un niño peculiar que le muestra visiones de una Tierra moribunda y ofrece salvar su vida a cambio de ayudar al planeta. Juna, una chica normal que tiene miedo y aprensión al principio, comienza un viaje para aprender a usar sus nuevos poderes con su novio Tokio, que es un maravilloso contraste para mostrarnos cómo Juna percibe todo a su alrededor de manera diferente. A pesar que este anime fue lanzado en 2001, sus temas son de actualidad y es ideal para despertar su curiosidad. Realmente ver este anime fue una experiencia que cambió mi vida.

Hideaki Anno es otro director del cual cualquier otaku debe haber oído hablar. Evangelion es reconocido en todo el mundo, ¿verdad? Shiro Sagisu hizo un buen trabajo con la música, combinando clásicos europeos con temas originales atemorizantes e inducidos psicológicamente. Por si acaso no recuerdas la historia, déjame resumirla aquí para ti: un grupo de pilotos adolescentes de mechas enfrentan a seres extraños denominados "Ángeles" en un mundo post apocalíptico. Lo que está en el centro de Evangelion es la psicología de sus personajes. Es bien sabido que Anno sufre depresión, por lo tanto sus temas en Evangelion son profundamente existencialistas. Contrario a muchos otakus en los lejanos mediados de los años noventa, no creía que Shinji fuera un personaje terrible. Sus puntos débiles eran su fortaleza. Pero la que realmente hizo el show para mí fue Asuka. Pude ver por qué era tan interesante y compleja cuando el director confesó que Asuka fue concebida como la protagonista al principio. Además, las batallas contra los Ángeles estaban abiertas a la interpretación, y me pareció fascinante cuántas conversaciones podían surgir de eso. Es a causa de este anime que las historias que involucran mechas se hicieron menos blancas y negras... ¡y todavía estamos esperando más! Ojalá que Anno salga de su crisis creativa y realice el final de la historia algún día.

El cuarteto de manga CLAMP está entre las creadoras más exitosas de Japón. No está mal para un grupo de amigas que empezó como artistas de doujinshi, ¿eh? Sus historias son tan variadas tanto en la trama como en el estilo artístico, que seguramente tienen algo para todos. Sin embargo, mi anime favorito de estas autoras tiene que ser Tsubasa Chronicle. Con la música de la gran compositora Yuki Kajiura, este anime sigue la historia de un grupo de viajeros multidimensionales que, por diversas razones, terminan teniendo el mismo objetivo: derrotar al malvado Fei Wong Read. Hablando de Fei Wong, este tipo es uno de los villanos más crueles que he visto en un anime: manipulador, oscuro y capaz de todo solo para demostrar que es el mago más poderoso. Los dos protagonistas principales (¿o debería decir los cuatro protagonistas principales?) fueron inspirados por Sakura y Shaoran de Card Captor Sakura, otra historia exitosa de CLAMP, solo que estas versiones de los personajes son mucho más adultas, teniendo que tomar decisiones muy difíciles que tienen "efectos mariposa" como consecuencia. Tsubasa Chronicle está lleno de revelaciones impactantes y varios momentos desgarradores, que te hacen pensar si los personajes lograrán lo que quieren o no. Realmente es una pena que el anime no cuenta toda la historia hasta el final. En general, sufrí viendo Tsubasa Chronicle, pero no cambiaría la experiencia. Este anime existe para recordarnos que las elecciones tienen consecuencias, que hay un precio por cada cosa que queremos y que tenemos que ser lo suficientemente valientes para correr el riesgo cuando es necesario.

Y, por último, esta es mi elección más sesgada. Aunque he visto anime toda mi vida, ninguna otra serie provocó el impacto que Sailor Moon ha tenido en mí. Admiro profundamente a su creadora (Naoko Takeuchi), como una mujer de ciencia que fue capaz de lograr su sueño de convertirse en mangaka y hacer su fortuna de ello. Es decir, ¿quién no conoce a Sailor Moon? ¡Rompió tantos estereotipos del Shoujo que es difícil contarlos! Algunos puristas me van a odiar, pero yo prefiero la serie Crystal en lugar del anime de los años noventa. Esto es porque siempre me sentí más cerca de la torpe Usagi (Serena) que lentamente madura en su papel de protectora del mundo (también me gustó más la dinámica entre los personajes en el manga). Usagi tiene el mejor novio de todos y siempre está allí cuando es necesario, además de una linda hija y los mejores amigos del mundo. Por lo tanto, ahora que hay una interpretación decente de la historia de Takeuchi, con una mejor animación y una trama seria, estoy más que encantada de verla. La música fue hecha por Yasuharu Takanashi, lo que significó que la calidad mejoró, añadiendo puntos extra a la experiencia. Sólo basta con escuchar la primera pista del primer OST (titulada “Tsuki no Densetsu”) para ser transportado a la luna.